Mungkin ini salah satu nama puitis paling terkenal di Rusia pada abad ke-20. Dalam usianya yang singkat tiga puluh tahun, sang penyair merefleksikan dalam karyanya titik-titik paling dramatis dan titik balik dalam kehidupan petani Rusia, itulah sebabnya garis merah dalam karyanya adalah semacam pandangan dunia yang tragis dan pada saat yang sama merupakan visi yang sangat halus tentang sifat tanah airnya yang luas. Keunikan kreativitas ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa ia lahir dan hidup di persimpangan dua era - keluarnya Kekaisaran Rusia dan kelahiran negara baru, dunia baru, di mana tatanan dan fondasi lama tidak memiliki tempat. , Perang Dunia Pertama, revolusi Februari dan Oktober, sulit - semua peristiwa ini menyiksa negara dan rakyatnya yang telah lama menderita, yang menyebabkan runtuhnya dunia lama. Penyair, lebih baik dari siapa pun, merasakan tragedi situasi ini, mencerminkannya dalam karyanya. Namun, salah satu pengakuan paling pahit terdengar dalam puisinya, “Akulah penyair terakhir di desa.” Karya ini mengungkap kepedihan mendalam atas awal kematian kehidupan petani yang menjadi penyanyi sepanjang hidupnya. , yang dia dukung, tidak membawa kebebasan dan kemakmuran bagi kehidupan desa, tetapi, sebaliknya, memperburuk situasinya, membuat para petani semakin tidak berdaya dibandingkan di masa Tsar. Pertanda kematian desa di masa depan paling baik tercermin dalam baris-baris berikut:
Di jalur lapangan biru
Tamu Besi akan segera keluar.
Oatmeal, tumpah saat fajar,
Segenggam hitam akan mengumpulkannya.
Penyair mengucapkan selamat tinggal pada desa yang mulai mati sekaligus merasa waktunya juga telah berlalu. Hal ini terutama terdengar dalam kalimat pahit seperti:
Segera, segera jam kayu
Mereka akan mengi pada jam kedua belas saya!
Yesenin menjadi penyair terakhir yang mengagungkan masa lalu petani Rusia, yang kini tetap selamanya di era lama itu. Dia memiliki konflik dengan Soviet Rusia yang baru, di mana penyair merasa seperti orang asing di sini. Terlebih lagi, dia tidak tahu bagaimana nasib negaranya di masa depan, dan terutama desa tercintanya, yang sangat dia idolakan. Karya seperti itu, di mana penyair selamanya mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan lamanya dan pedesaan Rusia, adalah puisi - “Ya! Sekarang sudah diputuskan! Tidak ada jalan kembali...", di mana dia dengan getir menulis bahwa dia "meninggalkan ladang asalnya" dan sekarang dia ditakdirkan untuk mati di "jalanan Moskow yang bengkok". Setelah itu, penyair tidak lagi menyebut kehidupan pedesaan dan petani dalam karya-karyanya. Dan dalam puisi-puisi tahun-tahun terakhir hidupnya, sebagian besar terdapat lirik cinta dan pujian puitis yang luar biasa terhadap alam, di mana, bagaimanapun, ada kepahitan kenangan akan kehidupan bahagia di masa lalu.
Puisi-puisi tahun 1925, tahun terakhir kehidupan penyair, dipenuhi dengan tragedi khusus. Sergei Alexandrovich tampaknya merasakan kematiannya yang akan segera terjadi, jadi dia menulis "Surat untuk Adiknya", di mana dia beralih ke kehidupan masa lalunya dan sudah mengucapkan selamat tinggal kepada kerabat dekatnya, mengakui bahwa dia siap untuk pergi selamanya. Tapi, mungkin, perasaan kematian yang akan segera terjadi paling jelas tercermin dalam puisi “Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal…”, di mana penyair mengucapkan selamat tinggal kepada teman yang tidak dikenal dan pada akhirnya mengucapkan kalimat: “Dalam hidup ini, mati bukanlah hal baru, Tapi hidup, tentu saja, bukanlah hal baru.” Pada tanggal 28 Desember 1925, ia meninggal di Leningrad, meninggalkan jejak misteri yang tak terpecahkan seiring kematiannya. Dia adalah penyair terakhir di masa lalu dengan cara hidup patriarki petani dan sikap hati-hati terhadap alam, yang dia dewakan. Dan desa Yesenin digantikan oleh cara hidup baru, yang sangat ditakuti oleh penyair, yang sepenuhnya mengubah kehidupan para petani.
Karya Yesenin menempati tempat penting dalam sastra Rusia. Penyair itu menulis banyak puisi indah, dijiwai dengan cinta tanah air dan kekaguman terhadap keindahan alam. Tema masyarakat juga menonjol dalam puisi-puisinya. Pandangan pengarang berkembang seiring bertambahnya usia: jika pada awalnya ia menulis terutama tentang kehidupan petani sederhana, kemudian tema-tema urban, motif oriental, dan refleksi filosofis juga mulai terdengar dalam puisinya.
Anak muda
Tahun-tahun kehidupan Yesenin - 1895-1925 - merupakan masa transisi dalam sejarah Rusia, yang juga mempengaruhi budaya. Pergantian abad ditandai dengan pencarian kreatif yang aktif di kalangan kaum intelektual, yang pusatnya adalah penyair. Ia dilahirkan dalam keluarga petani sederhana di provinsi Ryazan. Anak laki-laki itu belajar di sekolah zemstvo, lalu di sekolah setempat.
Setelah lulus pada tahun 1912, ia pindah ke Moskow, tempat ia bekerja di sebuah percetakan. Pada tahun 1913, ia masuk universitas di jurusan sejarah dan filsafat. Karier kreatifnya dimulai pada tahun berikutnya dengan penerbitan puisi pertamanya di majalah. Pada tahun 1915 ia pindah ke Petrograd, di mana ia berkenalan dengan penyair modern.
Awal karir
Tahun-tahun kehidupan Yesenin bertepatan dengan perubahan dalam sastra. Banyak penulis mencari cara baru untuk mengekspresikan pemikiran mereka dalam puisi dan prosa. Penyair termasuk dalam imajinasi, yang perwakilannya menekankan penggambaran gambar artistik. Plot dan konten ideologis memudar ke latar belakang. Yesenin aktif mengembangkan ide-ide gerakan ini dalam karya-karya awalnya.
Kehidupan di tahun 1920-an
Pada paruh pertama tahun 1920-an, beberapa kumpulan puisinya diterbitkan, yang mencerminkan kekhasan gaya penulisannya: minat utama pada tema petani dan deskripsi tentang sifat Rusia.
Namun sudah pada tahun 1924 ia memutuskan hubungan dengan Imagists karena perbedaan pendapat dengan A. Mariengof. Penyair itu sering bepergian ke seluruh negeri. Ia mengunjungi Kaukasus, Azerbaijan dan Leningrad. Dia mengunjungi desa asalnya Konstantinovo lebih dari sekali. Kesan dia tercermin dalam karya-karya barunya.
Kehidupan pribadi
S. Yesenin, yang biografinya menjadi subjek ulasan ini, telah menikah tiga kali. Istri pertamanya adalah Z. Reich, seorang aktris terkenal yang kemudian menikah dengan sutradara teater terkenal V. Meyerhold. Dalam pernikahan mereka mereka dikaruniai dua orang anak. Namun sudah pada tahun 1921 (empat tahun setelah menikah) pasangan itu berpisah.
Tahun berikutnya penyair menikah untuk kedua kalinya. Kali ini istrinya adalah balerina Amerika terkenal A. Duncan (dia mengembangkan jenis tarian bebas baru, di mana dia meniru plastik Yunani kuno). Yesenin bepergian bersamanya ke seluruh Eropa dan Amerika Serikat. Biografi penyair periode ini penuh dengan peristiwa baru. Dia mengunjungi beberapa negara. Namun pernikahan kedua ternyata lebih pendek dari yang pertama: pasangan tersebut berpisah pada tahun 1923. Penyair menikah untuk ketiga kalinya pada tahun 1925 dengan cucu perempuan L. Tolstoy, Sophia. Namun pernikahan ini juga ternyata tidak berhasil. Penyair berangkat ke Leningrad, di mana dia meninggal pada bulan Desember tahun yang sama.
Puisi awal
Karya Yesenin dimulai pada tahun 1914. Puisi pertamanya dikhususkan untuk menggambarkan desa, desa, kehidupan petani, dan alam. Karya-karya terkenal seperti “Selamat Pagi!”, “Tanah Tercinta” dan banyak lainnya berasal dari masa ini. Kekhasan mereka adalah bahwa di dalamnya penulis melukiskan gambaran kehidupan damai penduduk pedesaan dan mengagumi keindahan pemandangan pedesaan.
Ciri-ciri imajinasi terlihat jelas terutama pada lirik-lirik awalnya. Penyair memadukan gambaran alam dan kehidupan pedesaan. Karya Yesenin periode awal dipenuhi dengan perasaan liris halus mengagumi lukisan desa. Lirik cinta juga menempati tempat penting dalam karya-karyanya pada periode yang ditinjau (“Tanyusha bagus”). Pengarangnya piawai menirukan bahasa cerita rakyat dan lagu daerah.
Puisi tahun 1917-1920-an
Karya-karya penyair masa ini terkenal karena mengandung motif kesedihan dan kemurungan. Jika dalam puisi pertama penyair melukiskan gambar alam yang penuh warna dan penuh kegembiraan, maka di periode berikutnya ia tidak hanya mengagumi, tetapi juga merefleksikan penderitaan rakyat Rusia, dan juga berbicara tentang perubahan nasibnya sendiri (“Aku meninggalkan milikku rumah").
Kreativitas Yesenin semakin beragam. Dia semakin banyak menulis puisi yang dipenuhi dengan refleksi filosofis tentang kehidupan (“Ini dia, kebahagiaan bodoh”). Namun, pada periode ini, puisi-puisi penyair masih mempertahankan suasana gembira. Sejak pengarang mengembangkan prinsip imajinasi, dalam puisinya gambaran alam memainkan peran yang menentukan (“Dedaunan emas mulai berputar”).
Lirik cinta
Tema ini menempati salah satu tempat utama dalam karyanya. Yesenin menulis tentang cinta dalam konteks menggambarkan alam. Misalnya, dalam “Motif Persia” yang terkenal, tema Tanah Air menjadi fokus perhatian pengarangnya, padahal alur karya dan pahlawannya didedikasikan untuk Timur.
Salah satu puisi terbaik dalam siklus ini adalah “Kamu adalah Shagane-ku, Shagane.” Bentuknya menyerupai sebuah lagu. Dan meskipun aksinya terjadi di Iran, dan penyairnya berbicara kepada seorang wanita oriental, dia selalu mengingat Rusia dan membandingkan sifat Shiraz dengan hamparan Ryazan.
puisi cinta
Yesenin cukup banyak mengarang karya tentang cinta. Perhatian khusus harus diberikan pada karya puisi utamanya tentang topik ini. Salah satu yang paling terkenal disebut “Anna Snegina”.
Puisi ini menarik karena tidak menceritakan tentang lahirnya cinta, melainkan tentang kenangan yang terkait dengannya. Penyair bertemu dengan seorang wanita yang pernah sangat dia cintai, dan pertemuan ini membuatnya menghidupkan kembali perasaan terbaik masa mudanya. Selain itu, karya ini mengungkap perubahan besar di desa yang terjadi pada dekade kedua abad ke-20. Oleh karena itu, penulis mengucapkan selamat tinggal tidak hanya pada cinta pertamanya, tetapi juga pada masa mudanya dan kehidupan sebelumnya.
Tentang alam
Banyak puisi Yesenin yang dikhususkan untuk deskripsi gambar alam asalnya. Di dalamnya, penyair mengagumi keindahan lanskap pedesaan. Ini, misalnya, puisinya yang terkenal “Birch”. Komposisinya sederhana, bahasanya indah, dibedakan dengan penetrasi lirisnya yang istimewa. Karya-karya penulis periode awal dicirikan oleh banyaknya metafora yang tidak biasa dan perbandingan orisinal, yang memberikan ekspresi dan kemerduan bahasanya. Dengan demikian, puisi-puisi Yesenin tentang berbagai fenomena alam (badai salju musim dingin, hujan, hujan salju, angin), berkat pergantian leksikalnya yang tidak biasa, dipenuhi dengan perasaan hangat terhadap desa asalnya.
Karya awal penyair “Ini sudah malam. Embun…” melukiskan gambaran pemandangan pedesaan. Pengarang tidak hanya dengan penuh kasih menggambarkan keindahan dunia di sekitarnya, tetapi juga menyampaikan kepada pembaca kedamaian yang ia rasakan sendiri dalam keheningan malam.
Puisi tentang binatang
Lirik Yesenin sangat beragam. Penulis menyentuh berbagai topik dalam karyanya, tetapi semua karyanya dicirikan oleh satu ciri: cinta terhadap Tanah Air dan alam Rusia. Dengan latar belakang ide dasar ini, karya-karyanya tentang hewan ternyata sangat menyentuh.
Salah satu yang paling terkenal adalah syair “Beri aku kaki, Jim, untuk keberuntungan.” Karya ini didedikasikan untuk anjing aktor terkenal V. Kachalov. Di dalamnya, penulis menggambarkan salon sekuler sang seniman dan membandingkannya dengan gambar seekor anjing, yang dalam pikirannya melambangkan alam. Lirik Yesenin tentang binatang, pada umumnya, memiliki tujuan tertentu. Misalnya, karya “Oh, berapa banyak kucing yang ada di dunia” didedikasikan untuk saudara perempuan penulis Alexandra. Ini adalah salah satu karya penyair yang paling menyentuh dan menyedihkan, di mana ia mengenang masa kecilnya.
Tentang Rusia
Tanah air menempati tempat sentral dalam karya Yesenin. Gagasan cinta tanah air, alam, masyarakat, pedesaan, dan pedesaan berjalan seperti benang merah di seluruh karyanya. Salah satu karya terpenting dalam karyanya tentang topik ini adalah “O Rus', Flap Your Wings.” Di dalamnya, penyair tidak hanya menggambarkan sifat negara, tetapi juga menulis tentang sulitnya jalur sejarah yang telah dilalui sepanjang keberadaannya. Penulis percaya akan masa depan cerah negaranya, ia mengharapkan nasib yang lebih baik dan mengatakan bahwa rakyat Rusia akan mengatasi tantangan apa pun.
Cara Tanah Air dihadirkan dalam karya Yesenin mungkin merupakan bagian terpenting dari pelajaran sekolah dalam mempelajari puisi pengarangnya. Ayat terkenal lainnya tentang topik ini adalah karya “Rus”. Di dalamnya, penyair menghidupkan kembali alam dan menekankan misteri dan misterinya, yang menurutnya, terletak semua pesonanya.
"kedai Moskow"
Begitulah penyair menyebut siklus puisinya yang didedikasikan untuk kehidupan kotanya. Di dalamnya, tema kota menempati tempat sentral, tetapi pada saat yang sama penyair terus-menerus mengingat desa, yang sangat kontras dengan Moskow yang bergejolak. Tema hooligan adalah penghubung semua puisi. Salah satunya adalah “Saya tidak akan menipu diri saya sendiri.” Di dalamnya, penyair menulis tentang kemurungan dan kebosanannya karena dikenal sebagai hooligan. Karya ini adalah pengakuan penyair bahwa berada di antara manusia adalah hal yang canggung dan tidak nyaman dan bahwa ia dengan cepat dan mudah menemukan bahasa yang sama dengan anjing pekarangan. Kehidupan dan karya Yesenin sangat erat kaitannya dengan perjalanan dan perjalanannya ke berbagai kota di Rusia. Siklus yang dimaksud adalah gambaran keseluruhan periode dalam biografinya.
Tentang hidup
Salah satu puisi paling terkenal dalam kumpulan puisi tersebut adalah “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis.” Di dalamnya, penyair merangkum kehidupan dan karier kreatifnya. Meski usianya masih muda, penulis seolah mengucapkan selamat tinggal pada alam dan tanah air. Dia menulis tentang masa lalunya dengan kesedihan yang cerah dan hampir menggembirakan. Gambaran menyentuh seperti pohon apel, kuda merah muda, dan pohon maple kembali mengembalikan penyair dan pembaca ke motif awal lirik penyair yang sudah dikenalnya.
Puisi “Dunia misteriusku, dunia kunoku” didedikasikan untuk deskripsi lanskap kota. Di dalamnya, penyair menggambarkan kondisi kehidupan yang sulit di kota. Gambaran utama yang dihadirkan dalam puisi adalah gambar binatang. Penyair itu menyapanya sebagai seorang kenalan lama, memanggilnya sebagai seorang teman. Pada saat yang sama, penulis kembali mengingat kehidupan yang telah dijalaninya dan menulis tentang kematiannya yang akan segera terjadi.
Banding ke ibu
Pada tahun 1924, penyair, setelah lama absen, kembali ke desa asalnya. Terinspirasi oleh pemandangan alam yang familiar, ia menulis puisi baru, yang menjadi ikon dalam karyanya - “Surat untuk Ibu.” Yesenin menulis ayat ini dalam bahasa yang sangat sederhana, mudah dipahami, dan mirip dengan bahasa sehari-hari. Dia menyapa ibunya dan dengan tulus mendoakan kebaikan dan kebahagiaannya.
Bagian kedua puisi itu dikhususkan untuk menggambarkan kehidupannya yang sulit. Dia menulis tentang kehidupannya yang penuh gejolak di kota dan dengan menyentuh hati mengakui cintanya pada dia dan desa asalnya. Karya ini juga dipenuhi dengan kepahitan dan kerinduan. Puisi “Surat untuk Ibu” didedikasikan sebagai semacam ringkasan karyanya. Di dalamnya, Yesenin tidak hanya menyapanya, tetapi juga menulis tentang kemurungannya, yang bahkan ketenarannya tidak dapat menghiburnya.
Arti
Karya penyair memiliki pengaruh nyata pada puisi Rusia pada paruh pertama abad ke-20. Perlu dicatat bahwa banyak penulis pada masa tersebut menulis tentang tema petani dan rakyat, tetapi hanya Serey Aleksandrovich yang mencapai pengaruh besar dalam sastra Rusia. Ia termasuk orang pertama yang mengangkat dan mengembangkan tema kehidupan pedesaan dan pedesaan dalam puisinya. Setelah dia, penyair Soviet mulai menulis tentang desa dan kehidupan masyarakat biasa. Contoh paling mencolok adalah para penyair tahun enam puluhan.
Salah satu indikator popularitas karyanya adalah kenyataan bahwa banyak puisinya telah diterjemahkan ke dalam bahasa asing, beberapa di antaranya telah diiringi musik, dan telah didengarkan di film-film Soviet. Selain menggarap puisi, penulis banyak menaruh perhatian pada pengembangan teori prinsip-prinsip syair.
Bahkan pada masa-masa akhir karyanya, ia sangat mementingkan pencitraan dan simbolisme, namun mulai mengisi karyanya dengan muatan filosofis. Sergei Yesenin, fakta-fakta yang kehidupannya menunjukkan sifat luar biasa dari kepribadiannya, adalah perwakilan imajinasi yang menonjol.
Sergei Yesenin berumur pendek (1895-1925), tetapi hidup dalam ingatan dan kesadaran masyarakat. Puisi-puisinya menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya spiritual bangsa. Yesenin adalah salah satu seniman yang karyanya sangat sederhana. Mereka dapat dimengerti oleh pembaca mana pun. Puisi-puisi penyair memasuki jiwa dan menyatu dengan rasa cinta tanah air. Mungkin perasaan akan keterhubungan yang tak terpisahkan dengan tanah air inilah yang menjadi inti dunia puitis Yesenin. Rusia ada di hati sang penyair, dan itulah sebabnya pernyataan cinta terhadap tanah kelahirannya begitu tajam dan nyaring! Salah satu penerus tradisi Yesenin dalam puisi modern, Nikolai Rubtsov, menyampaikan kualitas karya Yesenin ini dalam kalimat yang tepat dan ekspresif:
Bermil-mil tanah yang terguncang,
Semua tempat suci dan ikatan duniawi
Seolah dimasuki oleh sistem saraf
Ke dalam kesesatan inspirasi Yesenin!
Yesenin lahir di wilayah Ryazan, di desa Konstantinovo, tersebar luas di ladang luas di tepi curam Sungai Oka. Tetapi penyair itu meninggalkan desa Ryazan dalam usia yang sangat muda, kemudian tinggal di Moskow, dan di Sankt Peterburg, dan di luar negeri, dan datang ke desa asalnya dari waktu ke waktu sebagai tamu.
Kenangan masa kecil - “Saya dilahirkan dengan lagu-lagu di selimut rumput” - menyuburkan akar puisi dan kehidupannya sendiri. Dalam salah satu otobiografinya, sang penyair mencatat bahwa ia “memiliki masa kanak-kanak yang sama dengan semua anak pedesaan”. Itu meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada karyanya.
Bagus sekali
Bahwa aku menyimpannya
Semua perasaan masa kecil.
Yesenin ditakdirkan untuk menghabiskan sebagian besar hidupnya di kota, hanya dalam kunjungan singkat ke tempat-tempat mahal yang tak ada habisnya di mana ia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya. Jiwa selamanya terikat pada rumah ayah, keluarga, dan hamparan Ryazan tercinta. Sifat Rusia, cara hidup petani, seni rakyat, sastra Rusia yang hebat - inilah sumber puisinya yang sebenarnya. Perpisahan dari tanah kelahirannya itulah yang membuat puisi-puisinya tentang tanah air itu mendapat kehangatan kenangan yang membedakannya. Dalam uraiannya tentang alam, penyair memiliki ukuran keterpisahan yang memungkinkan keindahan ini dilihat dan dirasakan dengan lebih tajam.
Bagi seorang penyair, desa asalnya di Rusia adalah sesuatu yang bersatu; tanah airnya, terutama dalam karya awalnya, pertama-tama adalah tanah kelahirannya, desa asalnya, sesuatu yang kemudian, pada akhir abad ke-20, para kritikus sastra didefinisikan sebagai konsep “tanah air kecil” ". Dengan kecenderungan liris yang melekat pada diri S. Yesenin untuk menjiwai semua makhluk hidup, segala sesuatu di sekitarnya, ia pun menyebut Rusia sebagai orang yang dekat dengannya:
Oh, kamu, Rus, tanah airku yang lemah lembut,
Aku hargai cintaku hanya untukmu...
Kadang-kadang puisi penyair mengandung nada kesedihan yang menyakitkan, perasaan gelisah muncul dalam diri mereka, pahlawan liris mereka adalah seorang pengembara yang meninggalkan gubuk asalnya, ditolak dan dilupakan oleh semua orang. Dan satu-satunya hal yang tidak berubah, yang mempertahankan nilai abadi, adalah alam dan Rusia:
Dan bulan itu akan melayang dan melayang,
Menjatuhkan dayung melintasi danau...
Dan Rus akan tetap hidup,
Menari dan menangis di pagar.
Gagasan rakyat tentang keindahan dan kebaikan itulah yang diwujudkan dalam karya Yesenin. Dalam puisinya, puisi menemani manusia dalam segala hal - dalam kerja keras sebagai petani dan dalam perayaan desa yang meriah.
Oh tanah subur, tanah subur, tanah subur,
kesedihan Kolomna,
Kemarin ada di hatiku,
Dan Rus' bersinar di hati .
Alam sendiri adalah pusat keindahan. Yesenin menggambar puisi dari dapur ini. Dan sulit untuk menyebutkan penyair lain yang persepsi puitisnya terhubung secara langsung dan mendalam dengan dunia alam asalnya:
Aku sedang berjalan melewati salju pertama,
Di dalam hati ada bunga bakung di lembah kekuatan yang membara.
Bintang malam dengan lilin biru
Itu bersinar di jalanku.
Manusia dan alam menyatu dalam pandangan dunia penyair. Mereka memiliki kehidupan yang sama dan nasib yang sama. Alam dalam lirik Yesenin benar-benar hidup, diberkahi dengan akal dan perasaan, mampu merespons kesakitan dan kegembiraan manusia.
Visi puitis Yesenin bersifat konkret, itulah sebabnya puisinya begitu nyata, nyaring, dan beraneka warna. Penyair menciptakan dunia yang harmonis di mana segala sesuatunya terkoordinasi dan mempunyai tempatnya:
Diam-diam, berjongkok, di titik fajar
Mesin pemotong rumput sedang mendengarkan cerita orang tua itu...
Gambaran hidup seperti itu hanya bisa lahir dari perasaan yang mendalam dan sejati. Yesenin mencari dan menemukan gambar-gambar yang tidak terduga, perbandingan dan metaforanya yang menakjubkan, biasanya, berasal dari kehidupan petani sehari-hari: “malam yang dingin, seperti serigala, berwarna coklat tua”; “susu birch mengalir melintasi dataran”; “Fajar menjatuhkan apel fajar dengan tangan embun yang sejuk.”
Gambaran itu tidak pernah menjadi tujuan baginya. Berkaca pada para penyair yang berdosa dalam menciptakan bentuk, ia dengan tepat mengidentifikasi sumber kesalahan mereka: “Saudara-saudaraku tidak memiliki rasa tanah air dalam arti luas, itulah sebabnya segala sesuatunya tidak sejalan dengan mereka.”
Yesenin diberkahi, seperti yang dicatat oleh hampir semua orang yang menulis tentang dia, dengan kemampuan impresi yang luar biasa dan fenomenal. Dia menemukan keindahan dalam kehidupan sehari-hari yang familiar dan spiritual dengan kata-katanya:
Cahaya merah fajar muncul di danau.
Belibis kayu menangis di lantai hutan dengan bel berbunyi .
Dan peningkatan kemampuan impresi yang sama ini tidak memungkinkan dia untuk mengabaikan kesedihan orang lain, memberikan Muse-nya daya tanggap yang benar-benar meluas ke semua makhluk hidup:
Mereka tidak memberi ibu seorang anak laki-laki, Kegembiraan pertama bukanlah untuk masa depan. Dan pada tiang di bawah pohon aspen, kulitnya tertiup angin .
Kadang-kadang wahyu puitis dan keakuratan visinya tampak seperti keajaiban, yang lahir bukan dari manusia, tetapi dari alam itu sendiri. Bukan suatu kebetulan bahwa M. Gorky, dalam esainya tentang Yesenin, dengan tepat menekankan gagasan ini: “Yesenin bukanlah manusia, melainkan organ yang diciptakan oleh alam khusus untuk puisi, untuk mengekspresikan “kesedihan di ladang” yang tiada habisnya, cinta. untuk semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan, yang - lebih dari apa pun, layak diterima oleh manusia.”
Ya, bakat alami seorang penyair sangatlah besar. Tapi tidak sepenuhnya adil untuk menganggap Yesenin sebagai sejenis gembala desa yang ceroboh yang bernyanyi di atas pipa, Lel. Ngomong-ngomong, penyair itu sendiri selalu merasa tidak enak dengan interpretasi karyanya ini. Di balik setiap wawasan puitisnya terdapat karya sastra yang serius. Yesenin tidak datang ke kota sebagai “manusia alami” yang naif. Dia mengetahui sastra klasik dengan baik, dia menelusuri nenek moyang puitisnya kembali ke A. Koltsov. Dan dalam otobiografi terakhirnya (Oktober 1925), dia menekankan betapa pentingnya Pushkin baginya: “Dalam arti perkembangan formal, sekarang saya semakin tertarik pada Pushkin.” Ketertarikan Yesenin pada karya klasik Rusia muncul saat masih belajar di sekolah guru Spas-Klepikovskaya. Dan kemudian di Moskow, saat kuliah di Universitas Rakyat Shanyavsky, dia melanjutkan studi mendalamnya. Penyair itu sangat menyukai Gogol. Dan seperti penulis “Evenings on a Farm near Dikanka,” Yesenin tidak hanya secara organik merasakan dan mengingat dongeng, lagu, dan lagu pendek yang dia dengar di masa kanak-kanak, tetapi juga mempelajari seni rakyat lisan dengan cermat. Penyair belajar dari masyarakat, dalam cerita rakyat ia melihat “simpul” ekspresi kiasan dunia.
Diketahui, Yesenin mengumpulkan dan mencatat empat ribu lagu pendek. Ini sudah merupakan sekolah puisi yang aneh, tetapi tidak diragukan lagi hidup dan serius. Yesenin tidak sendirian dalam ketertarikannya pada bentuk kesenian rakyat ini. Saat itu, lagu pendek tersebut aktif dimasukkan dalam karya Blok, Mayakovsky, dan D. Bedny. Pada tahun 1918, 107 lagu pendek yang direkam oleh Yesenin muncul di halaman surat kabar Moskow “Voice of the Working Peasantry”. Dan pada tahun 1920 ia menerbitkan buku "Kunci Maria" - sebuah interpretasi tentang pandangan dunia dan kreativitas masyarakat.
Sudah dalam puisi muda pertamanya, yang terbit di media cetak pada Januari 1914, Yesenin adalah seorang penyair yang luar biasa, perasaan puitisnya begitu kaya dan segar, visi figuratifnya begitu tepat dan ekspresif! Namun kehidupannya dalam sastra besar Rusia mungkin dimulai pada 9 Maret 1915, setelah pertemuan penting dengan A. Blok. Bukan suatu kebetulan jika Yesenin, seorang calon penyair, datang ke Blok. Dia mengetahui dengan baik karya orang sezamannya yang lebih tua dan merasakan kekerabatan puitis tertentu dengannya. Selanjutnya, ketika merenungkan perjalanannya dalam seni, Yesenin dengan tepat menguraikan berbagai minat dan asal usul puisinya: “Di antara para penyair kontemporer, saya paling menyukai Blok, Bely, dan Klyuev. Bely memberi saya banyak hal dalam hal bentuk, dan Blok serta Klyuev mengajari saya lirik.” Blok langsung merasakan hadiah dering asli dari “pria muda Ryazan” dan berbicara kepadanya seperti sesama penulis. Dia tidak mengajar atau menginstruksikan, tetapi mengajak Yesenin untuk berpikir bersama tentang kreativitas, seolah-olah meramalkan nasib puitis yang sulit dari penyair muda itu: “... Saya pikir jalan di depan Anda mungkin tidak pendek, dan agar tidak untuk menyimpang darinya, jangan terburu-buru, jangan gugup. Untuk setiap langkah, cepat atau lambat Anda harus memberikan jawabannya, dan sekarang sulit untuk berjalan, dalam sastra, mungkin, ini yang paling sulit.” Blok melakukan untuk Yesenin, mungkin, hal yang paling penting baginya saat itu: ia membantu memperkuat rasa percaya diri dan, melalui surat rekomendasi ke majalah, mendekatkan pertemuan puisi Yesenin dengan pembacanya.
Pembaca majalah Petrograd, di mana puisi-puisi Yesenin mulai muncul satu demi satu, benar-benar tercengang oleh ketulusan puisinya. Dorongan terhadap manusia, kedekatan dengan alam, cinta tanah air, puisi perasaan manusia yang sederhana - suasana hati dan pikiran yang disuarakan dalam puisi Yesenin memikat orang-orang sezamannya. Sebelum revolusi, hanya satu buku penyair yang diterbitkan - "Radunitsa" (1916), tetapi ketenaran Yesenin sangat besar. Orang-orang sezaman sedang menunggu puisi barunya, mereka memperlakukannya sebagai dokumen kehidupan yang belum pernah terjadi sebelumnya, ditujukan dan ditujukan langsung kepada setiap pembaca. Penyair dengan cepat mengurangi jarak antara penulis, pahlawan liris, dan pembaca. Menyerahkan dirinya sepenuhnya pada penilaian pembaca, berbagi perasaan terdalamnya, dia berhak menulis kemudian: "... informasi biografi lainnya, ada dalam puisi saya." Puisi Sergei Yesenin sangat patriotik. Sudah di bait-bait pertama, dengan ketulusan tanpa ampun, ia menyanyikan tingginya kecintaan warga terhadap Tanah Air:
Jika tentara suci berteriak:
“Buang Rus', hiduplah di surga!”
Saya akan berkata: “Surga tidak diperlukan,
Berikan aku tanah airku."
Tanah air, pada hakikatnya, adalah tema utama kemanusiaan dan kreatif penyair. Dengan segala keniscayaan, kecintaan Yesenin terhadap dunia di sekitarnya berubah menjadi cinta yang besar terhadap Tanah Air, masa lalu dan masa kini. Persepsi puitis penyair tentang Tanah Air sama konkret dan langsungnya dengan penggambarannya tentang alam. Pertama-tama, ini adalah petani Rus, hamparan ladang Ryazan, sesama penduduk desa, orang-orang terkasih. Kegembiraan berkomunikasi dengan tanah tercinta tidak mengaburkan gambaran sulitnya kehidupan seorang petani.
Kekeringan telah menenggelamkan benih,
Gandum hitam mengering dan gandum tidak bertunas,
Para gadis menghadiri kebaktian doa dengan spanduk
Garis-garis itu terseret di puntungnya.
Pengetahuan mendalam tentang kehidupan petani dan aspirasi pekerja pedesaan menjadikan Yesenin penyanyi rakyat, Rus'. Dengan sepenuh hati ia berharap kehidupan para petani menjadi lebih gembira dan bahagia. Di Rusia pra-revolusioner, penyair tidak bisa tidak melihat suramnya ketertindasan dan perampasan desa (“Kamu adalah tanah terlantarku, kamu adalah tanah terlantarku”). Penyair dengan marah menolak Perang Dunia Pertama, yang membawa masalah baru bagi masyarakat. Tapi mungkin yang paling menekan jiwa welas asih adalah perasaan putus asa atas apa yang terjadi:
Dan Rus akan tetap hidup dengan cara yang sama,
Menari dan menangis di pagar.
Visi sosial yang tajam memungkinkan Yesenin memandang Revolusi Februari dalam perspektif sejarah yang komprehensif. Ia menyerukan pembaharuan yang lebih jauh dan lebih dalam terhadap negaranya dalam tanggapan puitis pertamanya setelah bulan Februari 1917:
Wahai Rus, kepakkan sayapmu, Berikan dukungan yang berbeda!
Dengan antusiasme khusus dalam “Heavenly Drummer”, penyair mengungkapkan sikapnya terhadap kekuatan transformatif Revolusi Oktober. Karakternya yang benar-benar populer dan skala perubahan sosial tidak bisa tidak menarik jiwa pemberontak penyair ke dalamnya. Bahkan puisi anti-Tuhannya pada tahun-tahun itu "Transfigurasi", "Merpati Yordania", "Inonia", yang diresapi dengan pemahaman yang samar-samar tentang revolusi, gagasan naif tentang datangnya "surga petani", masih merupakan sebuah pukulan nyata bagi dunia lama. Suara Yesenin yang memuji revolusi terdengar berbarengan dengan himne puitis revolusi dalam puisi Blok “The Twelve”, dengan puisi revolusioner Mayakovsky dan D. Bedny. Yang benar-benar baru sedang lahir - puisi Soviet.
Namun, hal itu tidak ada gunanya, dan tidak perlu menyangkal kompleksitas dan inkonsistensi persepsi penyair tentang kehancuran radikal cara hidup patriarki. Yesenin mencatat dalam otobiografinya: “Selama tahun-tahun revolusi dia sepenuhnya berada di pihak Oktober, tetapi dia menerima segalanya dengan caranya sendiri, dengan bias petani.”
Refleksi nasib kaum tani modern membawa Yesenin ke sejarah. Dia beralih ke perang petani abad ke-18 dan menciptakan puisi dramatis yang tajam tentang pemimpin massa petani yang luar biasa, Emelyan Pugachev. Unsur pemberontakan rakyat dengan kuat terpampang di garis “Pugachev”. Dia menggambarkan pahlawan puisi itu sebagai simpatisan besar atas bencana yang terjadi di masyarakat, tetapi pada saat yang sama sebagai tokoh politik yang secara historis terkutuk.
Selama masa perang saudara dan tahun-tahun pertama pascaperang, negara mengalami perubahan besar, desa berubah di depan mata kita. Kedalaman perestroika yang belum pernah terjadi sebelumnya membuat penyair takut. Fluktuasi ini sangat signifikan pada tahun 1919-1920. Baginya, desa itu tampaknya telah dikorbankan untuk kota asing. Kalimat penyair dalam “Sorokoust” terdengar pedih:
Sayang, sayang, bodoh yang lucu,
Nah, dimana dia, kemana dia pergi?
Bukankah dia benar-benar tahu kuda hidup itu
Apakah kavaleri baja menang?
Namun hal baru tak terhindarkan menangkap jiwa penyair. Ia merasa landasan patriarki tidak bisa lagi dianggap sebagai awal yang ideal dan tanpa syarat. Waktu melahirkan nilai-nilai lain.
Perjalanan bersama istrinya, penari terkenal Amerika Isadora Duncan, ke negara-negara Eropa dan Amerika Serikat (1922-1923) membantu untuk memahami sepenuhnya legitimasi dan prospek rekonstruksi sosial negara tersebut. Seorang patriot sejati, Yesenin tidak bisa tanpa rasa sakit melihat bukti keterbelakangan teknis Rusia yang tak terbantahkan. Pada saat yang sama, ia sangat merasakan kemalangan kehidupan spiritual Barat, kekuatan uang yang menghabiskan banyak uang. Kebanggaan lahir di hati atas keagungan transformasi revolusioner yang terjadi di Tanah Air. Titik balik terjadi dalam suasana hati penyair, dan muncul keinginan kuat untuk menemukan kembali negaranya sendiri:
Penerbit yang bagus! Di buku ini
Saya menikmati perasaan baru
Saya belajar untuk memahami setiap saat
Komune mengangkat Rus'.
Sergei Yesenin adalah putra Rusia. Pilihan sosial baru dari mayoritas orang juga menjadi akrab bagi mereka. Penyair tersebut memahami dengan jelas apa yang digosipkan para petani; dia sepenuhnya sependapat dengan keputusan rekan-rekan desanya: “Kita bisa hidup bersama rezim Soviet sesuai dengan naluri kita.” Perpisahan dengan desa lama tidak bisa dihindari:
Bidang Rusia! Cukup
Menyeret bajak melintasi ladang.
Sungguh menyakitkan melihat kemiskinan Anda
Dan pohon birch dan poplar.
Betapa gamblang dalam kalimat-kalimat ini penderitaan bagi Rusia, kesinambungan spiritual kreativitas Yesenin hingga karya klasik Rusia!
Perasaan cinta tanpa pamrih terhadap Tanah Air membawa Yesenin pada tema revolusioner. Sebuah epik revolusioner yang menakjubkan “Song of the Great March” muncul, ditulis dalam bentuk lagu pendek. Dia memberikan penghormatan yang penuh rasa terima kasih kepada para pahlawan revolusi (“Balada Dua Puluh Enam”, “Kapten Bumi”, dll.), mengagumi para pejuang tanpa pamrih untuk ide besar, orang-orang yang membuka cakrawala baru bagi Rusia. Bagi penyair, kehidupan mereka adalah contoh pengabdian masyarakat kepada Tanah Air:
Saya iri dengan itu
Siapa yang menghabiskan hidupnya dalam pertempuran,
Siapa yang membela ide bagus itu...
Pemahaman tentang revolusi dan transformasi sosial di tanah air mencapai historisisme sejati dalam puisi “Anna Onegin” (1925). Dan dalam menguasai topik ini, Yesenin kembali setara dengan Mayakovsky dan D. Bedny. Dalam “Anna Snegina” terdapat kata-kata yang sangat tepat dan ekspresif tentang Lenin sebagai pemimpin rakyat sejati:
Langkah-langkahnya bergetar dan bergoyang,
Untuk suara kepala Anda:
Siapakah Lenin?
Saya menjawab dengan tenang:
"Dia adalah kamu"...
Tema revolusioner dalam puisi Yesenin secara obyektif memperkenalkan penyair ke dalam lingkaran bersama masyarakat dan memberinya perspektif hidup. Namun, menemukan tempat dalam realitas baru ternyata sangat sulit baginya. Apa yang baru, yang diwujudkan dalam karya seninya dengan kekuatan artistik seperti itu, sulit untuk ditetapkan dalam takdirnya sendiri. Yang baru diterima dan dinyanyikan, tetapi di suatu tempat di relung jiwa tersembunyi kesedihan, penyair dibebani oleh perasaan kelelahan mental:
Saya bukan orang baru!
Apa yang harus disembunyikan?
Saya memiliki satu kaki tersisa di masa lalu,
Mencoba mengejar ketinggalan dengan pasukan baja,
Saya meluncur dan jatuh dengan cara yang berbeda.
Kehidupan pribadi juga sulit. Selalu dikelilingi oleh penggemar dan teman, Yesenin pada dasarnya kesepian. Kalimat pahit keluar darinya - "Saya tidak menemukan perlindungan di mata siapa pun" - tetapi betapa dia membutuhkan "senyum ramah"! Sepanjang hidupnya Yesenin memimpikan sebuah keluarga, tentang “rumahnya sendiri”. Keluarga itu tidak berhasil. Selama bertahun-tahun hidupnya kacau. Cara hidup seperti ini asing bagi sifat penyair. “Dengan kekejaman yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap diri sendiri” (P. Oreshin) Yesenin mengungkap kesalahpahaman dan keraguannya dalam siklus “Moscow Tavern”. Tidak ada kegembiraan dalam ayat-ayat ini, tetapi refleksi filosofis yang menyakitkan tentang makna hidup, tentang nasib seseorang.
Dia mencari keselamatan dari "kekuatan gelap yang menyiksa dan menghancurkan" dalam gambaran alam aslinya, dengan berpaling kepada orang-orang yang disayanginya - ibu, saudara perempuan, wanita tercinta, teman-temannya. Pesan-pesan Yesenin beberapa tahun terakhir mengungkapkan kemungkinan-kemungkinan baru untuk genre puisi epistolary, yang tradisional dalam sastra Rusia. Bentuk sapaan rahasia yang puitis ini diisi dengan pengakuan liris khusus dan suara patriotik. Di balik penampilan wanita yang disayanginya berdiri “wajah ikonik dan tegas” Tanah Air, adik tercintanya diibaratkan pohon birch “yang berdiri di balik jendela kelahirannya”. Pengakuan intens Yesenin, yang ditujukan dalam banyak ayat kepada penerima tertentu, ternyata memiliki makna universal. Dari pengalaman pribadi tumbuhlah pengalaman universal manusia. Penggabungan personal dan sosial dalam puisi Yesenin mengarah pada fakta bahwa dalam lirik ia tampil sebagai penyair “dengan tema epik yang hebat”, dan dalam puisi, khususnya dalam “Anna Snegina”, suara lirisnya terdengar sepenuhnya.
Kalimat terkenal dari “Letter to a Woman” tidak hanya berbicara tentang kompleksitas nasib penyair, tetapi juga tentang drama sejarah:
Anda tidak tahu
Bahwa aku benar-benar merokok,
Dalam kehidupan yang terkoyak oleh badai
Itu sebabnya saya tersiksa karena saya tidak mengerti...
Ke manakah nasib suatu peristiwa akan membawa kita?
Memang, di setiap gambar, di setiap baris kita merasakan “aku” telanjang Yesenin. Ketulusan seperti itu memerlukan kebijaksanaan dan keberanian. Yesenin sangat ingin berhubungan dengan orang-orang, pencelupan diri, "gurun dan keterpisahan" baginya adalah jalan buntu, kreatif dan manusiawi (salah satu karya terakhirnya adalah tentang ini - puisi tragis "The Black Man", selesai pada 14 November , 1925). Penyair berharap menemukan kehidupan kreatif baru:
Dan biarkan kehidupan lain tenang
akan membuatku kenyang
Kekuatan baru.
Seperti sebelumnya
Menyebabkan ketenaran
Kuda betina asli Rusia.
Penyair dari kalangan S. Yesenin saat itu adalah N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Harapan ini diungkapkan dalam kata-kata N. Klyuev, teman dekat dan mentor puitis S. Yesenin: “Sekarang adalah tanah petani, / Dan gereja tidak akan mempekerjakan pejabat pemerintah.” Dalam puisi Yesenin tahun 1917, muncul perasaan baru tentang Rusia: “Ter telah tersapu, terhapus / Kebangkitan Rus'.” Perasaan dan suasana hati penyair saat ini sangat kompleks dan kontradiktif - ini adalah harapan dan harapan yang cerah dan baru, tetapi ini juga merupakan kecemasan akan nasib tanah kelahirannya, pemikiran filosofis tentang topik-topik abadi. Salah satunya - tema benturan alam dan pikiran manusia, menyerang dan merusak keharmonisannya - terdengar dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust". Di dalamnya, persaingan antara anak kuda dan kereta api, yang memiliki makna simbolis yang mendalam, menjadi sentral. Pada saat yang sama, anak kuda itu mewujudkan semua keindahan alam, ketidakberdayaannya yang menyentuh.
Lokomotifnya berbentuk monster yang tidak menyenangkan. Dalam "Sorokoust" karya Yesenin, tema abadi konfrontasi antara alam dan akal, kemajuan teknologi menyatu dengan refleksi nasib Rusia. Dalam puisi pasca-revolusi S. Yesenin, tema tanah air dipenuhi dengan pemikiran sulit tentang tempat penyair dalam kehidupan baru, ia mengalami keterasingan yang menyakitkan dari tanah kelahirannya, sulit baginya untuk menemukan kesamaan bahasa dengan generasi baru, yang ikonnya digantikan oleh kalender Lenin di dinding, dan "Ibukota" berperut buncit - Alkitab. Sangat pahit bagi penyair untuk menyadari bahwa generasi baru menyanyikan lagu-lagu baru: “Propaganda Demyan yang malang sedang dinyanyikan.” Ini menjadi lebih menyedihkan karena S. Yesenin dengan tepat menyatakan: “Saya seorang penyair! Dan bukan tandingan Demyan."
Itulah sebabnya kalimatnya terdengar sangat menyedihkan: “Puisiku tidak diperlukan lagi di sini, / Dan, mungkin, aku sendiri juga tidak diperlukan di sini.” Namun keinginan untuk menyatu dengan kehidupan baru tidak memaksa S. Yesenin meninggalkan panggilannya sebagai penyair Rusia; dia menulis: "Aku akan memberikan seluruh jiwaku untuk bulan Oktober dan Mei, / Tapi aku tidak akan memberikan kecapi sayangku."
Saat ini sulit bagi kita, yang tinggal di Rusia, untuk sepenuhnya memahami arti dari baris-baris ini, tetapi baris-baris tersebut ditulis pada tahun 1924, ketika nama - Rus' - hampir dilarang, dan warga negara seharusnya tinggal di "Recefeser". Pemahaman S. Yesenin tentang misi puitisnya, posisinya sebagai “penyanyi terakhir desa”, penepati perjanjiannya, ingatannya, dihubungkan dengan tema tanah air. Salah satu puisi terprogram penyair, yang penting untuk memahami tema tanah air, adalah “Rumput Bulu Sedang Tidur”:
Rumput bulu sedang tidur.
Biasa sayang
Dan kesegaran kelam dari apsintus!
Tidak ada tanah air lain
Itu tidak akan menuangkan kehangatanku ke dadaku.
Ketahuilah bahwa kita semua mempunyai nasib seperti itu,
Dan, mungkin, tanyakan kepada semua orang -
Bersukacita, mengamuk dan menderita,
Hidup itu baik di Rus'.
Cahaya bulan, misterius dan panjang,
Pohon willow menangis, pohon poplar berbisik,
Namun tak seorang pun mendengarkan seruan burung bangau itu
Ia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya.
Dan sekarang, saat cahaya baru
Dan hidupku tersentuh oleh takdir,
Saya masih tetap seorang penyair
Pondok kayu emas.
Di malam hari, meringkuk di kepala tempat tidur,
Saya melihatnya sebagai musuh yang kuat
Bagaimana masa muda orang lain dipenuhi dengan hal-hal baru
Ke tempat terbuka dan padang rumputku.
Namun masih terdesak oleh kebaruan itu,
Saya bisa bernyanyi dengan perasaan:
Beri aku di tanah airku tercinta,
Mencintai segalanya, mati dalam damai."
Puisi ini bertanggal 1925 dan merupakan milik lirik matang sang penyair. Ini mengungkapkan pikiran terdalamnya. Pada baris “bersukacita, mengamuk dan menyiksa” terdapat pengalaman sejarah sulit yang menimpa generasi Yesenin. Puisi ini dibangun di atas gambaran puitis tradisional: rumput bulu sebagai simbol lanskap Rusia dan sekaligus simbol melankolis, apsintus dengan simbolismenya yang kaya, dan seruan burung bangau sebagai tanda perpisahan. Pemandangan tradisional, yang mana personifikasi puisi adalah “cahaya bulan” yang tidak kalah tradisionalnya, ditentang oleh “cahaya baru”, yang agak abstrak, tidak bernyawa, dan tanpa puisi. Dan berbeda dengan ini, pahlawan liris puisi Yesenin mengakui komitmennya terhadap cara hidup desa kuno. Julukan penyair “emas” sangat penting: “Saya akan tetap menjadi penyair / pondok kayu Emas.”
Ini adalah salah satu yang paling sering ditemui dalam lirik S. Yesenin, tetapi biasanya dikaitkan dengan konsep warna: emas - yaitu kuning, tetapi tentunya dengan konotasi nilai tertinggi: “hutan emas”, “bulan katak emas ”. Dalam puisi ini, nuansa nilai mendominasi: emas bukan hanya warna gubuk, tetapi simbol nilai abadinya sebagai simbol cara hidup desa dengan keindahan dan keharmonisan yang melekat. Pondok desa adalah dunia yang utuh; kehancurannya bagi penyair tidak dapat ditebus dengan hal baru yang menggoda. Akhir puisi terdengar agak retoris, namun dalam konteks umum puisi S. Yesenin dianggap sebagai pengakuan yang mendalam dan tulus terhadap pengarangnya.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, kematangan manusiawi dan kreatif muncul pada penyair. Tahun 1924-1925 mungkin merupakan tahun paling signifikan dalam hal ciptaannya. Dari September 1924 hingga Agustus 1925, Yesenin melakukan tiga perjalanan agak jauh mengelilingi Georgia dan Azerbaijan. Sebagai hasil dari perjalanan ini, khususnya, lahirlah siklus puisi “Motif Persia” yang menakjubkan. Penyair Georgia Titian Tabidze mencatat bahwa “...Kaukasus, seperti dulu bagi Pushkin dan Yesenin, ternyata menjadi sumber inspirasi baru. Di kejauhan, penyair harus banyak berubah pikiran… Dia merasakan masuknya topik-topik baru…” Skala visi penyair diperbesar. Perasaan sipilnya mampu memuliakan tidak hanya daerah asalnya Ryazan, tetapi juga seluruh “keenam bumi” - Tanah Air yang agung:
saya akan bernyanyi
Dengan segenap keberadaan dalam diri penyair
Keenam dari tanah
Dengan nama pendek “Rus”.
Puisi Yesenin hidup dalam waktu dan menarik empati. Puisi-puisinya memancarkan cinta untuk segala sesuatu “yang memasukkan jiwa ke dalam daging.” Kesederhanaan duniawi dari subjek gambar berubah menjadi puisi yang tinggi:
Memberkati setiap pekerjaan, semoga berhasil!
Untuk nelayan - agar ada jaring berisi ikan.
Pembajak - agar bajaknya dan cerewetnya
Mereka mendapat cukup roti untuk bertahan selama bertahun-tahun.
Penyair berjuang untuk kepenuhan keberadaan, maka lahirlah kalimat cinta kehidupan ini: "Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!" Bahkan keindahan banyak karyanya, terutama pada karya awalnya, disebabkan oleh keinginan untuk memasukkan segala keragaman kehidupan di sekitarnya ke dalam dunia puisinya. Yesenin memahami hukum mendalam kehidupan manusia dan alam dan dengan bijak memberkati segala sesuatu yang “berkembang dan mati”. Ucapannya yang tulus, “Bahagia karena aku bernafas dan hidup” mengandung rasa terima kasih yang melimpah kepada dunia, yang memenuhi jiwa dengan kesan yang tiada habisnya.
Sergei Yesenin selalu hidup dan menulis di bawah tekanan kekuatan mental yang ekstrim. Ini adalah sifatnya. Dipenuhi dengan rasa cinta terhadap Tanah Air, terhadap manusia, terhadap alam, Yesenin tidak hanya menyayangkan dirinya sendiri. Dia tidak tahu cara lain untuk seorang artis:
Menjadi seorang penyair berarti hal yang sama
Jika kebenaran hidup tidak dilanggar,
Bekas luka di kulit halusmu,
Untuk membelai jiwa orang lain dengan darah perasaan.
Pembaca, yang merasakan dedikasi penyair yang murah hati ini, tunduk pada kekuatan emosional puisi Yesenin.
Saat ini puisi Yesenin terkenal dan dicintai di seluruh republik di negara kita, dan di banyak negara asing. Begitu mendalamnya bahasa Rusia, dengan kekuatan liris yang luar biasa mengagungkan sifat asli kita, negara asal kita - ternyata benar-benar internasional. Dan itulah mengapa kata-kata penulis Lituania Justinas Marcinkevičius tentang penyair Rusia begitu organik: “Yesenin adalah keajaiban puisi. Dan seperti keajaiban lainnya, sulit untuk membicarakannya. Sebuah keajaiban harus dialami. Dan kamu harus mempercayainya…” Dengan demikian, tema tanah air dalam puisi S. Yesenin berkembang dari keterikatan alami yang tidak disadari, hampir kekanak-kanakan terhadap tanah air, menjadi keterikatan sadar, yang telah bertahan dalam ujian masa-masa sulit. perubahan dan titik balik posisi penulis.
Yesenin, Sergei Alexandrovich, penyair (3 Oktober 1895, desa Konstantinovo, provinsi Ryazan - 28 Desember 1925 Leningrad) (lihat biografinya). Lahir dari keluarga petani, ia dibesarkan di rumah kakeknya yang Percaya Lama, dalam ketatnya agama. Pada tahun 1912-15 ia belajar di Universitas Rakyat A. L. Shanyavsky di Moskow dan bekerja sebagai korektor.
Pada tahun 1914, puisi pertama Yesenin muncul di majalah. Pada tahun 1915 di Petrograd, Yesenin bertemu dengan Blok dan memasuki dunia sastra di sana. Blokir dan Gorodetsky membimbingnya menuju pemulihan hubungan dengan penyair petani, terutama dengan N. Klyuev. Kumpulan puisi pertama Yesenin Radunitsa(1916) diterima secara positif.
Sergei Yesenin dalam film berita, 1918, 1921, Suara hidup penyair Rusia
Pada tahun 1917 Yesenin dekat dengan kaum sosialis revolusioner kiri (SR). Ia menyambut Revolusi Oktober dari sudut pandang peningkatan spiritual, penuh dengan harapan mesianis, yang digambarkan dalam gambaran surga petani. Pada tahun 1919, selama Perang Saudara, Yesenin pindah ke Moskow dan bergabung dengan kelompok sastra Imagists. Dari waktu ke waktu ia menikmati pesta pora bersama para pemabuk, pelacur, dan pecandu narkoba.
Pertemuan dengan penari Amerika Isadora Duncan menyebabkan pernikahan yang gagal, skandal yang diliput secara luas oleh pers dunia ketika Yesenin berada di luar negeri (Mei 1922 - Agustus 1923). Yesenin berada dalam keputusasaan, karena kepulangan sementara ke desa asalnya (1924), serta upaya untuk beradaptasi dengan realitas komunis, tidak dapat membawanya keluar. Pada bulan Desember 1925, dia ditemukan tewas di sebuah kamar di sebuah hotel Leningrad. Menurut versi resmi, Sergei bunuh diri, tetapi ada banyak bukti bahwa dia dibunuh atas perintah pihak berwenang, karena tidak puas dengan puisi anti-Soviet terakhirnya. Negara bajingan.
Selama masa hidupnya, Yesenin adalah salah satu penyair paling populer, tetapi kritik partai selanjutnya secara konsisten menghapusnya dari sastra Soviet. “Yeseninisme” telah menjadi konsep negatif. Baru pada tahun 1955 karya-karyanya mulai dipublikasikan kembali secara luas di Uni Soviet.
Bakat liris bawaan Yesenin, tercermin dalam pemuliaan melankolis desa Rusia kuno dengan padang rumput, awan, gubuknya (misalnya, dalam puisi Rusia) dan dipadukan dengan citra religius, berkembang berkat berbagai pengaruh simbolis (Blok, Bely), namun cukup kuat untuk selalu menjadi dirinya sendiri. Puisi-puisi awalnya, yang muncul sekembalinya ke desa setelah pertemuan pertamanya dengan kota, mencakup balada yang sederhana dan sangat emosional tentang binatang, misalnya, Lagu Anjing(1915). Sejak dini, ia juga memberikan contoh lirik cinta yang menyentuh hati (misalnya, Jangan berkeliaran, jangan berkeliaran di semak-semak merah...).
Di Yesenin, seperti di Blok dan Bely, peristiwa-peristiwa revolusioner muncul sehubungan dengan ide-ide Kekristenan, dengan unsur keagamaan yang diwujudkan dalam sistem gambar, atau, misalnya, dalam puisi. Kawan dalam gambaran tentang Kristus, bersifat ganda, bahkan sampai pada titik penghujatan.
Dalam puisi itu Inonia(1918), mengingatkan pada lukisan Chagall dalam bahasa kiasannya, Yesenin melukis surga petani yang sangat ia inginkan, bebas dari pengaruh peradaban perkotaan yang memperbudak. Untuk mencari konten revolusioner, ia beralih ke sejarah Rusia dan menciptakan drama liris Pugachev(1921), di mana eksentrisitas linguistik membuat sangat sulit untuk memahami alegori yang digunakan penyair.
Rahasia Abad Ini - Sergei Yesenin. Malam di Angleterre
Yesenin pada dasarnya cenderung melankolis; Hal ini diperparah oleh kekecewaan terhadap proses urbanisasi dan proletarisasi yang sedang berlangsung, yang berdampak buruk bagi kaum tani. Melarikan diri dari kenyataan ke kehidupan liar memunculkan tema berbeda untuk puisinya, yang ditulis mulai tahun 1920 dan diterbitkan dalam dua koleksi - Pengakuan seorang hooligan(1921) dan Kedai Moskow(1924). Yesenin merasa dirinya, sebagai penyair, tidak punya tempat di Soviet Rusia; keputusasaan yang terkait dengan hal ini meresapi lirik pengakuannya.
Dalam dua tahun terakhir hidupnya, puisi Yesenin, yang seringkali bersifat narasi, kaya warna, suara, dan frasa yang tidak biasa, menjadi semakin jelas dan sederhana. Perselisihan yang menghancurkan hidupnya dan membawanya ke akhir yang tragis sangat dapat dimengerti oleh ribuan anak muda yang, seperti penyair, kehilangan akarnya dan terjerumus ke dalam pusaran banjir ini: dalam puisi-puisi yang penuh kebingungan dan kehilangan, mereka melihat mereka kehidupannya sendiri, mendengar keluh kesahnya sendiri.
Setiap anak sekolah memahami arti nama Yesenin dalam sastra Rusia. Bukan suatu kebetulan jika ia dinilai begitu tinggi, karena penyair memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan budaya dan moralitas Rusia. Selama karirnya, Sergei berhasil menciptakan dana puisi unik yang mencakup banyak topik yang berkaitan dengan kehidupan masyarakat biasa. Kalimat-kalimatnya telah lama dikutip, dan karyanya dipelajari secara aktif di sekolah-sekolah dan lembaga pendidikan lainnya, sebagai contoh seni suku kata Rusia. Mahakarya penguasaan puisi sepenuhnya dijiwai dengan ketulusan luar biasa dan perasaan penuh gairah yang cenderung disampaikan kepada pembaca.
Puisi Sergei Yesenin dijiwai dengan rasa patriotisme dan cinta tanah air. Dia menggambarkan keindahan alam Rusia dan membangkitkan dalam jiwa orang-orang rangkaian kesadaran yang tersembunyi akan kepemilikan sebuah bangsa yang besar. Dia tidak pernah bosan menggambarkan keindahan alam tanahnya dan menyanyikan perasaan hormat atas keberhasilan kelas pekerja. Puisi Yesenin tentang alam tidak dapat disamakan dengan puisi karya penulis lain. Dia menggambarkannya dengan sangat halus dan akurat. Sergei mengutamakan keprimitifan kehidupan dan momen sehari-hari, menggambarkannya dengan lembut dengan jiwa yang dipenuhi dengan spiritualitas dan kebaikan.
Kata-kata yang keluar dari bibir penyair merupakan mahakarya tersendiri, namun bersama-sama menciptakan komposisi luar biasa yang dijiwai dengan rasa cinta terhadap tanah kelahirannya. Membaca puisi-puisi yang disusun dengan terampil, rata-rata orang tanpa sadar mengalami perasaan empati dan tanggung jawab terhadap para pahlawan karya tersebut. Yesenin memiliki bakat luar biasa dalam menghidupkan kembali adegan paling sederhana dari kehidupan sehari-hari seseorang dan mengubahnya menjadi sesuatu yang bermakna dan benar-benar penting.
Sergei selalu menunjukkan kecintaan khusus terhadap hewan, yang menjadi ciri khas puisinya. Pengalaman para hewan disampaikan dengan kehangatan yang benar-benar manusiawi, yang tercermin dalam setiap lini karya pemberitaan. Yesenin menganugerahi hewan dengan perasaan manusia dan di halaman buku mereka cenderung merasa sedih, mengalami kegembiraan dan emosi lain yang menjadi ciri khas manusia. Tidak masalah siapa yang mewakili dunia binatang, dalam puisi apa pun mereka memiliki drama khusus dan ketulusan yang tulus. Ditambah lagi, penyair menekankan betapa dalamnya penderitaan saudara-saudara kita yang lebih kecil karena kesalahan seseorang yang tidak selalu memperlakukan mereka dengan bermartabat.
Tema cinta ibu antara lain mempunyai pengaruh yang cukup besar terhadap karya penyair. Hal ini tidak mengherankan, mengingat Yesenin sangat mementingkan aspek ini.
Kreativitas Sergei tidak terletak di permukaan dan tidak dapat diakses oleh setiap orang pada umumnya, karena makna puisi terungkap hanya sebagai hasil kerja mental yang keras. Gayanya tidak dapat disamakan dengan hal lain, karena ketulusannya bergema di banyak generasi pembaca. Yesenin memiliki jiwa seorang pria Rusia, bebas dan penuh semangat melindungi esensi penduduk asli, yang tercermin dalam karyanya.
Penulis lirik dengan jiwa yang sangat luas telah mendapatkan popularitas yang luar biasa, memadukan ketulusan dan relevansi dalam wadah puisi, yang tidak hilang seiring berjalannya waktu.
