Signifikansi psikologis karya ilustrator anak-anak. Kekhasan persepsi anak terhadap ilustrasi buku. Tujuan dan metodologi percobaan

DEPARTEMEN PENDIDIKAN MOSKOW

LEMBAGA PENDIDIKAN PROFESIONAL SEKUNDER ANGGARAN NEGARA

KULIAH PEDAGOGIS KOTA MOSKOW No.10

Kursus dalam pedagogi

Pentingnya ilustrasi bagi persepsi anak terhadap isi buku

siswa kelompok 430

Vlahova Zoya Alexandrovna

spesialisasi 050144 Pendidikan prasekolah (tingkat lanjutan)

Pengawas

Yablokova E.S.

Perkenalan

Karakteristik psikologis dan pedagogis perkembangan anak prasekolah

Ciri-ciri persepsi anak terhadap isi buku

Pentingnya ilustrasi untuk memahami isi buku

Kesimpulan

Perkenalan

Seorang anak sudah mengenal buku anak-anak di tahun-tahun pertama hidupnya. Buku tersebut merupakan salah satu karya seni pertama yang ia temui.

Buku merupakan suatu kompleks seni kata, teknik pencetakan dan gambar (ilustrasi). Ilustrasi Rusia untuk buku anak-anak memiliki tradisi yang kaya. Beberapa generasi seniman mengabdikan seluruh hidup mereka untuk tujuan mulia ini dan menciptakan buku-buku yang menjadi standar unik. E.D. Polenova, I.Ya. Bilibin, A.N. Benoit, G.N. Narbut, V.A. Milashevsky, V.V. Lebedev, V.M. Konashevich, E.N. Charushin, E.M. Rachev dan yang lainnya mengilustrasikan buku-buku yang membesarkan lebih dari satu generasi.

Pemahaman anak terhadap isi pokok buku memerlukan hubungan yang benar antara teks dan gambar. Untuk mempelajari hubungan-hubungan ini, perlu bersandar pada landasan teoritis dari proses pemahaman. Lagi pula, sampai anak memahami isi teks atau gambar, buku secara keseluruhan tidak dapat memberikan dampak yang mengesankan seperti yang diharapkan oleh seniman dan penulis.

Hanya berdasarkan interaksi persepsi visual dan ucapan barulah mungkin untuk memahami isi keseluruhan buku, baik keseluruhan penyajian maupun setiap bagiannya.

Dalam persyaratan negara bagian Federal untuk struktur program pendidikan dasar pendidikan prasekolah, konten bidang pendidikan “Membaca fiksi” ditujukan untuk mencapai tujuan mengembangkan minat dan kebutuhan membaca (persepsi) buku melalui pemecahan masalah berikut. tugas:

pembentukan gambaran holistik dunia, termasuk gagasan nilai primer;

pengembangan pidato sastra;

pengenalan seni verbal, termasuk pengembangan persepsi seni dan cita rasa estetika.

Tujuan: Menganalisis makna ilustrasi bagi persepsi anak terhadap teks buku.

Pelajari dan analisis literatur pedagogis, psikologis dan metodologis tentang topik tersebut.

Tentukan ciri-ciri psikologis dan pedagogis dari perkembangan dan makna persepsi.

Suatu teknik menggunakan berbagai ilustrasi untuk memahami isi sebuah buku.

1. Karakteristik psikologis dan pedagogis perkembangan anak prasekolah

Masa kanak-kanak prasekolah merupakan masa penting dalam perkembangan mental dan pribadi seorang anak. Dalam psikologi dan pedagogi Rusia, merupakan kebiasaan untuk membedakan usia prasekolah junior, menengah dan senior. Setiap periode usia dikaitkan tidak hanya dengan perkembangan lebih lanjut, tetapi juga dengan restrukturisasi signifikan aktivitas kognitif dan kepribadian anak, yang diperlukan untuk keberhasilan transisinya ke status sosial baru - status anak sekolah.

Setiap proses mental memiliki periode perkembangannya yang paling menguntungkan: untuk masa bayi - sensasi, untuk usia dini - ucapan, untuk prasekolah - persepsi, untuk anak sekolah dasar - berpikir. Jika anak belum cukup diikutsertakan dalam aktivitas-aktivitas yang sesuai untuk periode tertentu, maka dapat terjadi keterlambatan pembentukan mental pada periode tertentu, yang akan menyebabkan keterbelakangan dalam fenomena mental lainnya dan peralihan ke tahap usia berikutnya. Oleh karena itu, sangat penting untuk menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi perkembangan jiwa sesuai dengan karakteristik usia anak.

Usia prasekolah merupakan usia paling produktif bagi perkembangan jiwa anak. Pada tahap ini, anak melakukan lompatan kualitatif dalam perkembangan mentalnya. Pada awal periode ini, ia telah mengembangkan proses kognitif seperti sensasi, perhatian yang tidak disengaja, ucapan aktif, dan persepsi objektif. Dalam proses bertindak dengan objek, ia telah mengumpulkan pengalaman, kosa kata, dan memahami ucapan yang ditujukan kepadanya. Berkat pencapaian tersebut, anak prasekolah mulai aktif menguasai dunia di sekitarnya, dan dalam proses penguasaan tersebut terbentuklah persepsi. Persepsi adalah proses kognitif utama usia prasekolah, yang menjalankan fungsi pemersatu: menggabungkan sifat-sifat objek menjadi gambaran keseluruhan objek; semua proses kognitif dalam kerja terkoordinasi bersama dalam memproses dan memperoleh informasi dan semua pengalaman yang diperoleh tentang dunia di sekitar kita.

Persepsi aktif berkembang sepanjang periode prasekolah di bawah pengaruh berbagai aktivitas anak: modeling, menggambar, mendesain, membaca buku, menonton film, aktivitas olahraga, musik, jalan-jalan. Inti dari proses persepsi adalah memastikan penerimaan dan pemrosesan utama informasi dari dunia luar: pengenalan dan diskriminasi sifat-sifat individu suatu objek, objek itu sendiri, ciri-ciri dan tujuannya.

Persepsi seorang anak erat kaitannya dengan bermain. Dalam permainan, ia memodelkan semua bagian dari kehidupan di sekitarnya dan informasi baru yang membangkitkan minatnya, dan secara aktif mempelajari informasi yang dirasakan. Yang sangat penting dalam kehidupan anak prasekolah adalah permainan bermain peran, di mana ia mempelajari hukum komunikasi, hubungan sosial, karakter, dan peran sosial manusia.

Pentingnya persepsi dalam kehidupan anak prasekolah sangat besar, karena persepsi menjadi landasan bagi perkembangan berpikir, mendorong perkembangan bicara, ingatan, perhatian, dan imajinasi. Pada usia sekolah dasar, proses-proses tersebut akan menempati posisi terdepan, terutama pemikiran logis, dan persepsi akan menjalankan fungsi pelayanan. Persepsi yang berkembang dengan baik dapat memanifestasikan dirinya dalam bentuk pengamatan anak, kemampuannya memperhatikan ciri-ciri objek dan fenomena, detail, ciri-ciri yang tidak diperhatikan oleh orang dewasa. Selama proses pembelajaran, persepsi akan ditingkatkan dan diasah dalam kerja yang terkoordinasi dengan berpikir, berimajinasi dan berbicara.

Apabila dalam proses persepsi anak tidak memperoleh kondisi yang mendukung bagi perkembangan persepsi, maka proses-proses yang terkait dengannya akan tertinggal dalam perkembangannya, sehingga akan mempersulit perkembangan kegiatan pendidikan pada usia sekolah dasar. Dengan penundaan yang parah, keterbelakangan mental dapat terjadi.

Perkembangan proses persepsi pada usia prasekolah memiliki ciri khas tersendiri. Persepsi anak prasekolah yang lebih muda (3-4 tahun) bersifat obyektif, yaitu semua sifat suatu benda, misalnya warna, bentuk, ukuran, dan lain-lain, tidak lepas dari benda tersebut pada diri anak. Dia melihat mereka menyatu dengan objeknya. Ketika mengamati, dia tidak melihat semua sifat suatu benda, tetapi hanya sifat yang paling mencolok, dan kadang-kadang bahkan satu sifat, dan dengan itu dia membedakan suatu benda dari benda lain. Misal : rumput berwarna hijau, jeruk nipis asam dan kuning. Bertindak dengan benda, anak mulai menemukan sifat-sifat individualnya, ragam sifat pada benda tersebut. Hal ini mengembangkan kemampuannya untuk memisahkan sifat-sifat dari benda itu sendiri, memperhatikan sifat-sifat yang serupa pada benda-benda yang berbeda dan sifat-sifat yang berbeda pada benda yang sama. Pada usia prasekolah menengah (4-5 tahun), anak menguasai teknik kognisi aktif tentang sifat-sifat benda: pengenaan, penerapan, pengukuran, dll. Dalam proses kognisi aktif, anak berkenalan dengan ragam sifat: warna , bentuk, ukuran, ciri-ciri waktu, ruang. Dia belajar memahami manifestasinya, menguasai metode deteksi, nama, belajar membedakan corak dan fiturnya. Selama periode ini, ia mengembangkan gagasan tentang bentuk dasar geometris (persegi, lingkaran, segitiga, persegi panjang); tentang tujuh warna spektrum, putih dan hitam; o parameter ukuran; tentang waktu.

Dimasukkannya anak ke dalam jenis-jenis kegiatan yang tersedia baginya turut mempercepat perkembangan persepsi, namun apabila kegiatan tersebut tidak diselenggarakan secara tepat dan tidak secara khusus ditujukan untuk perkembangan persepsi, maka proses tersebut akan terbentuk secara spontan dan pada akhirnya. masa prasekolah mungkin belum tersusun dalam suatu sistem dan mempunyai kesenjangan dalam gagasan anak tentang sejumlah sifat suatu benda. Ketidaklengkapan perkembangan proses persepsi akan menghambat perkembangan proses kognitif lainnya.

2. Kekhasan persepsi anak terhadap isi buku

Fiksi berfungsi sebagai sarana pendidikan mental, moral, dan estetika anak yang ampuh dan efektif; fiksi memiliki dampak besar pada perkembangan dan pengayaan bicara anak.

Dalam gambaran puitis, fiksi mengungkapkan dan menjelaskan kepada anak kehidupan masyarakat dan alam, dunia perasaan dan hubungan manusia. Ini memperkaya emosi, menumbuhkan imajinasi dan memberikan contoh yang sangat baik kepada anak tentang bahasa sastra Rusia. Sampel ini berbeda dalam pengaruhnya:

dalam cerita, anak-anak belajar keringkasan dan ketepatan kata;

puisi-puisinya menangkap musikalitas, merdu, dan ritme pidato Rusia;

cerita rakyat mengungkapkan kepada mereka keakuratan dan ekspresi bahasa, menunjukkan betapa kayanya bahasa asli mereka dalam humor, ekspresi yang hidup dan kiasan, serta perbandingan.

Anak prasekolah adalah pendengar, bukan pembaca, sebuah karya seni disampaikan kepada mereka oleh guru. Guru menghadapi tugas yang sulit - untuk menyampaikan setiap karya seni kepada anak-anak sebagai sebuah karya seni, untuk mengungkapkan niatnya, untuk menulari pendengar dengan sikap emosional terhadap karakter sastra, perasaan, tindakan atau pengalaman liris penulisnya, yaitu menyampaikan secara intonasional sikap seseorang terhadap tokoh dan tokohnya.

Kemampuan mempersepsikan suatu karya sastra, menyadari, beserta isinya, unsur-unsur ekspresi seni, tidak datang kepada anak dengan sendirinya: ia harus dikembangkan dan dididik sejak dini untuk mengembangkan kemampuan mendengarkan secara aktif. untuk sebuah karya, mendengarkan dengan penuh perhatian pidato artistik.

Persepsi fiksi dianggap sebagai proses kemauan aktif, yang tidak melibatkan kontemplasi pasif, tetapi aktivitas, yang diwujudkan dalam bantuan internal, empati terhadap karakter, dalam pemindahan imajiner peristiwa ke diri sendiri, “tindakan mental”, yang mengakibatkan pengaruh kehadiran pribadi, partisipasi pribadi dalam acara.

Dalam karya L.S. Vygotsky, S.L. Rubinshteina, B.M. Teplova, A.V. Zaporozhets, O.I. Nikiforova, E.A. Flerina, N.S. Karpinskaya, L.M. Gurovich dan ilmuwan lain mengeksplorasi kekhasan persepsi fiksi oleh anak prasekolah.

O.I. Nikiforova mengidentifikasi tiga tahap dalam perkembangan persepsi sebuah karya seni:

persepsi langsung, rekonstruksi dan pengalaman gambar (berdasarkan karya imajinasi);

memahami isi ideologis karya tersebut (berdasarkan pemikiran);

pengaruh fiksi terhadap kepribadian pembaca (melalui perasaan dan kesadaran).

Ketertarikan anak terhadap buku muncul sejak dini. Awalnya, dia tertarik membalik halaman, mendengarkan orang dewasa membaca, dan melihat ilustrasinya. Dengan munculnya minat terhadap gambar, minat terhadap teks pun mulai muncul. Penelitian menunjukkan bahwa dengan pekerjaan yang tepat, sudah pada tahun ketiga kehidupan seorang anak, dimungkinkan untuk membangkitkan minatnya pada nasib pahlawan cerita, memaksa bayi untuk mengikuti jalannya peristiwa dan mengalami perasaan yang ada. baru baginya.

Salah satu ciri persepsi anak terhadap sebuah karya sastra adalah empati terhadap tokohnya. Persepsi sangat aktif. Anak itu menempatkan dirinya pada posisi pahlawan, bertindak secara mental, melawan musuh-musuhnya.

EA. Flerina juga mencatat ciri-ciri seperti kenaifan persepsi anak-anak:

anak-anak tidak menyukai akhir yang buruk;

pahlawannya pasti beruntung (anak-anak pun tidak ingin tikus bodoh dimakan kucing).

Persepsi artistik seorang anak berkembang dan meningkat sepanjang usia prasekolah. L.M. Gurovich, berdasarkan generalisasi data ilmiah dan penelitiannya sendiri, mengkaji karakteristik usia dari persepsi anak-anak prasekolah terhadap sebuah karya sastra, menyoroti dua periode dalam perkembangan estetika mereka: dari dua hingga lima tahun, ketika anak tidak cukup jelas memisahkan kehidupan dari seni, dan setelah lima tahun, ketika seni, termasuk seni kata-kata, menjadi berharga bagi anak. Berdasarkan ciri-ciri persepsi, dikemukakan tugas utama pengenalan buku pada setiap tahapan usia.

Mari kita membahas secara singkat karakteristik persepsi yang berkaitan dengan usia. Anak usia prasekolah dasar dicirikan oleh: ketergantungan pemahaman teks pada pengalaman pribadi anak; membangun hubungan yang mudah dipahami ketika peristiwa terjadi satu sama lain; tokoh utama menjadi sorotan, anak-anak paling sering tidak memahami pengalaman dan motif tindakannya; sikap emosional terhadap karakternya berwarna cerah; ada keinginan untuk gaya bicara yang terorganisir secara ritmis.

Pada usia prasekolah menengah, terjadi beberapa perubahan dalam pemahaman dan pemahaman teks, yang dikaitkan dengan perluasan kehidupan dan pengalaman sastra anak. Anak-anak membangun hubungan sebab akibat yang sederhana dalam plot dan, secara umum, mengevaluasi tindakan karakter dengan benar. Pada tahun kelima, muncul reaksi terhadap kata tersebut, minat terhadapnya, keinginan untuk mereproduksinya berulang kali, memainkannya, dan memahaminya.

Menurut KI Chukovsky, tahap baru perkembangan sastra anak dimulai, minat yang besar muncul pada isi karya, dalam memahami makna batinnya.

Pada usia prasekolah yang lebih tua, anak-anak mulai menyadari peristiwa-peristiwa yang tidak ada dalam pengalaman pribadi mereka, mereka tertarik tidak hanya pada tindakan sang pahlawan, tetapi juga pada motif tindakan, pengalaman, dan perasaan. Kadang-kadang mereka dapat menangkap subteksnya. Sikap emosional terhadap tokoh muncul atas dasar pemahaman anak terhadap keseluruhan konflik karya dan memperhatikan seluruh ciri-ciri tokoh. Anak mengembangkan kemampuan mempersepsikan teks dalam kesatuan isi dan bentuk. Pemahaman tentang pahlawan sastra menjadi lebih kompleks, dan beberapa ciri bentuk karya terwujud (pergantian frasa yang stabil dalam dongeng, ritme, sajak).

Penelitian mencatat bahwa pada anak usia 4-5 tahun, mekanisme pembentukan gambaran holistik dari konten semantik teks yang dirasakan mulai berfungsi sepenuhnya. Pada usia 6 – 7 tahun, mekanisme pemahaman sisi isi teks yang koheren, yang dibedakan dari kejelasannya, sudah terbentuk sempurna.

Kemampuan mempersepsikan suatu karya sastra, menyadari, beserta isinya, ciri-ciri ekspresi seni, tidak muncul secara spontan, melainkan terbentuk secara bertahap sepanjang usia prasekolah.

Berkat ilustrasi yang sangat profesional yang mempertimbangkan karakteristik persepsi anak-anak, minat terhadap buku pun timbul. Tidak diperbolehkan memusatkan perhatian hanya pada informasi tekstual. Ilustrasi yang dieksekusi secara artistik mempengaruhi anak, pertama-tama, secara estetis, memberinya pengetahuan tentang kehidupan dan pengetahuan seni. Buku adalah dunia khusus di mana ilustrasi artistik dan teks sastra berfungsi dalam satu kompleks, membantu anak untuk memahami buku sebagai karya seni yang memiliki banyak segi.

3. Pentingnya ilustrasi untuk memahami isi buku

buku ilustrasi persepsi prasekolah

Ilustrasi artistik merupakan elemen terpenting sebuah buku untuk anak-anak, yang sangat menentukan nilai seninya, sifat dampak emosionalnya, dan kemungkinan penggunaannya dalam proses pendidikan estetika pembaca. Ilustrasi buku membantu anak untuk memahami dunia, menguasai nilai-nilai moral, cita-cita estetika, dan memperdalam persepsi terhadap sebuah karya sastra. Proses memilih buku untuk dibaca anak diawali dengan ilustrasi. Ilustrasi memberikan kontribusi terhadap pemahaman anak terhadap teks sastra, membentuk gagasan tentang tema, gagasan, tokoh, dan memuat penilaian terhadap peristiwa dan pahlawan aksi sastra.

Fiksi adalah seni yang mencerminkan dan membentuk kesadaran masyarakat, melestarikan dan mewariskan nilai-nilai moral dan sosial dari generasi ke generasi.

Ilustrasi (dari bahasa Latin illustraio - pencahayaan, gambar visual):

penjelasan menggunakan contoh visual;

gambar yang menyertai dan melengkapi teks (gambar, ukiran, foto, reproduksi, peta, diagram, dll);

bidang seni yang berkaitan dengan interpretasi visual karya sastra dan ilmiah.

Ilustrasi adalah gambar yang secara kiasan mengungkapkan teks, menundukkan isi dan gaya suatu karya sastra, sekaligus menghiasi buku dan memperkaya struktur dekoratifnya.

Dalam arti sempit, ilustrasi harus mencakup karya yang dimaksudkan untuk dipahami dalam kesatuan tertentu dengan teks (yaitu, seolah-olah ikut serta dalam proses membaca).

Tugas utama membaca untuk anak-anak prasekolah, sebagaimana telah dikatakan, adalah untuk mengajar mereka mendengarkan dan mendengar, yaitu memahami ucapan dengan benar. Gambar ilustrasi yang ditempatkan pada buku anak membantu guru menyajikan teks yang dibacakan kepada anak secara lebih utuh, namun juga dapat mengganggu persepsi jika ditampilkan pada waktu yang salah.

Prinsip desain dan ilustrasi buku terutama ditentukan oleh karakteristik persepsi anak yang berkaitan dengan usia. Setiap tahapan usia yang dilalui seorang anak dalam perkembangannya dicirikan oleh ciri-ciri tertentu dalam asimilasi informasi, yang secara signifikan mempengaruhi desain buku, kualitas ilustrasi, solusi komposisi font, dll. Kombinasi khusus ilustrasi dan teks dalam buku juga dikaitkan dengan karakteristik usia anak.

Penting untuk ditekankan bahwa dalam diri seorang anak, setiap usia memiliki nilai swasembada, mewakili keseluruhan organik, ditentukan oleh hukum perkembangan internal. Kita tidak bisa berbicara tentang subordinasi satu fase ke fase lainnya, tentang pengabdian, peran persiapan masa kanak-kanak dalam kaitannya dengan remaja, remaja - hingga dewasa.

Pada saat yang sama, ilustrasi dan desain buku tidak secara pasif mengikuti perkembangan anak, tetapi mendorong dan merangsang perkembangannya, membangkitkan kemampuan kreatif anak. Tidak ada batasan tegas antara periode usia seorang anak, oleh karena itu kualitas yang penting dan diperlukan untuk satu kelompok usia mungkin tetap relevan untuk periode usia lain dalam perkembangan anak.

Sayangnya, ilustrasi modern pada buku anak seringkali dibuat sesuai template. Menggambarkan karakter stereotip adalah prinsip lama karikatur dan komik. Ini pernah menyebar ke animasi karena lebih mudah bagi seniman untuk menggambar karakter sederhana dengan ekspresi wajah dasar. Suatu saat, ilustrator buku mulai meniru kartunis.

Untuk mengajar anak-anak mendengarkan sebuah karya seni, untuk membantu mereka mengasimilasi konten dan suasana emosionalnya, guru menggunakan teknik metodologis yang mengembangkan keterampilan mendengarkan dan menghafal pada anak-anak.

Membaca dapat disertai dengan:

kegiatan bermain anak-anak;

bantuan lisan;

kejelasan subjek; melihat mainan; menarik perhatian pada objek nyata; melihat ilustrasinya.

Ilustrasi membantu anak memasuki dunia sastra, merasakannya, bertemu dan berteman dengan tokoh-tokoh yang menghuninya, serta jatuh cinta padanya. Karena pengalaman hidup seorang anak kecil, lebih sulit baginya untuk menciptakan kembali dalam imajinasinya apa yang dibicarakan penulis. Dia perlu melihat, untuk percaya. Di sinilah sang seniman berperan dalam bukunya. Buku untuk anak diawali dengan ilustrasi, yang berfungsi sebagai insentif bagi anak untuk menguasai keterampilan membaca terlebih dahulu, dan kemudian meningkatkannya.

Ilustrasi adalah gambar yang secara kiasan mengungkapkan suatu teks sastra, tunduk pada isi dan gaya karya sastra, sekaligus menghiasi buku, memperkaya struktur dekoratifnya. Sarana artistik utama ilustrasi untuk anak-anak adalah pengungkapan ide-ide sastra dan fenomena kehidupan yang bersifat figuratif dan realistis, makna segala sesuatu yang ada di sekitar kita.

Hal ini didasarkan pada gambaran pemikiran anak. Seorang anak sudah mengenal buku anak-anak di tahun-tahun pertama hidupnya. Buku ini adalah salah satu karya seni pertama yang ia kenal. Seniman mendatangi sang anak ketika ia masih belum bisa berbicara, dan bersama orang tua dan penulis buku anak-anak, ia menjadi pendidik dan guru pertama. Hal ini membentuk dalam diri anak kecintaan terhadap keindahan, perasaan estetis yang tinggi, dan cita rasa seni. EA. Flerina menulis bahwa gambar, terutama untuk anak kecil, merupakan materi pedagogi yang sangat penting, lebih meyakinkan dan pedih daripada sebuah kata, karena visibilitasnya yang sebenarnya.

Sejumlah karya psikolog dan guru menganalisis karakteristik persepsi anak-anak dari berbagai kelompok umur terhadap ilustrasi dalam buku anak-anak. Agar anak-anak menikmati gambar yang cerah dan penuh warna, mereka cenderung memiliki sikap yang efektif dan menyenangkan terhadap gambar tersebut.

Peran ilustrasi buku juga besar dalam mengungkap orisinalitas ideologis dan artistik suatu karya sastra serta memahami teks sastra. Karena ilustrator dalam buku anak-anak bertindak sebagai pencipta dan rekan penulis, ia tidak hanya mencerminkan dunia karya sastra dalam gambarnya, tetapi juga memberikan interpretasi, interpretasi visual, dan pemahamannya sendiri tentang peristiwa dan gambar. . Dalam pekerjaan perpustakaan dengan pembaca anak-anak, penting untuk mengetahui cara pengungkapan karya sastra apa yang digunakan ilustrator untuk mendorong persepsi estetika yang mendalam terhadap sebuah karya sastra oleh pembaca muda. Sarana yang menarik untuk mengungkapkan, misalnya gagasan suatu karya sastra, adalah fiksi. Hakikat fiksi artistik adalah mengubah, memperkuat, mengembangkan, melalui detail-detail yang tidak ada dalam sebuah karya sastra, makna ideologisnya; pembebasan imajinasi, fantasi pembaca cilik, kemampuan kreatifnya.

Tugas mencerminkan gagasan pokok suatu karya sastra, tetapi dalam bentuk yang paling umum, seringkali diselesaikan dengan ilustrasi bagian depan yang terletak di awal buku, di seberang halaman judul. Sejalan dengan gagasan ini, seolah-olah ilustrasi dikeluarkan dari kurung naratif, dilakukanlah seluruh persepsi lebih lanjut terhadap buku oleh pembaca. Terkait erat dengan pengungkapan makna ideologis sebuah karya sastra adalah penokohan gambar para pahlawan - tugas yang diselesaikan oleh ilustrator di hampir setiap buku. Sarana penokohan figuratif antara lain: gambaran grafis tokoh, menyampaikan keadaan psikologis tokoh melalui ekspresi wajah, postur, gerak tubuh, serta penggunaan lanskap, interior, bahkan warna. Semua ciri seni tersebut ditujukan untuk mengungkap isi ideologis dan figuratif suatu karya sastra, dalam pemahamannya terdapat cadangan yang besar untuk pendidikan pembaca kreatif dan perkembangan estetika anak.

Persepsi anak terhadap karya sastra tidak hanya melibatkan pemahaman akan kandungan ideologis dan figuratifnya, tetapi juga ciri-ciri artistik seperti ritme, bahasa, komposisi. Karena ilustrasi buku, dengan caranya sendiri, berkontribusi pada pengungkapannya, hal ini tentu harus diungkapkan dalam pekerjaan perpustakaan. Irama merupakan dasar pembagian tuturan karya puisi. Susunan ritme syair ditandai dengan unsur-unsur yang berulang, yang menentukan keselarasan dan kemudahan gerak yang melekat dalam karya-karya tersebut. Persepsi pembaca muda terhadap struktur ritme sebuah karya puisi merupakan syarat penting bagi pendidikan pembaca kreatif, salah satu tugas yang dihadapi pustakawan anak.

Penting juga untuk mencoba menyampaikan kepada pembaca pengungkapan melalui ilustrasi perangkat komposisi yang mendasari sebuah karya sastra. Dengan mengalami komposisi konstruksi sastra dengan bantuan ilustrasi, anak akan lebih mudah mempersepsikan karya sastra itu sendiri dalam kesatuan muatan ideologis dan bentuk seninya.

Dan terakhir, upaya terakhir adalah merefleksikan bahasa sebuah karya sastra dengan ilustrasi. Bahasa adalah sarana ekspresi yang paling penting. Bahasa ilustrasi adalah bahasa seni rupa. Oleh karena itu, sangat penting untuk mendidik anak merasakan bahasa seni, kesesuaian antara gaya (bahasa) ilustrasi dan gaya (bahasa) suatu karya sastra.

Dengan demikian, ilustrasi buku sebagai salah satu jenis seni rupa khusus mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pembentukan persepsi indrawi terhadap dunia, mengembangkan kepekaan estetis pada anak, yang pertama-tama diungkapkan dalam keinginan akan keindahan dalam segala manifestasinya. Ilustrasi dalam buku ini merupakan pertemuan pertama anak dengan dunia seni rupa. Dengan melengkapi dan memperdalam isi buku, membangkitkan dalam diri anak perasaan dan emosi yang dibangkitkan oleh sebuah karya seni sejati dalam diri kita, dan, akhirnya, memperkaya dan mengembangkan persepsi visualnya, ilustrasi buku menjalankan fungsi estetika.

Anak-anak prasekolah mencakup anak-anak berusia dua hingga lima tahun dan anak-anak berusia lima hingga tujuh tahun. Pada usia ini, pembaca cilik mengalami kesulitan memahami teks, merangkai kata. Setelah teks singkat, setelah hampir setiap frasa, dia ingin berhenti sejenak, istirahat, dan melihat gambar. Jika seorang anak tidak dapat membaca, maka ia membolak-balik buku, melihat gambar-gambarnya, teks dalam hal ini juga dianggap sebagai gambar, tetapi gambar tersebut tidak dapat dipahami. Oleh karena itu, desain artistik dan ilustrasi dalam buku untuk anak-anak prasekolah sangatlah penting - mereka dapat menempati tempat utama dan memainkan peran utama dibandingkan dengan teks. Buku tanpa teks - buku bergambar - juga dapat diterima. Inilah kekhususan buku untuk anak.

Untuk usia prasekolah dan sekolah dasar, bermain adalah aktivitas mental utama, ini telah ditetapkan dan dikembangkan dalam karya psikolog (L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, D.B. Elkonin, A.V. Zaporozhets). Dalam psikologi, bermain secara ilmiah dijelaskan sebagai salah satu aktivitas anak, merupakan bentuk refleksi aktif anak terhadap lingkungan. Saat ini bermain juga dianggap sebagai perwujudan kekuatan dan kemampuan kreatif anak.

Momen-momen lucu, mobilitas, aksi dinamis harus diperkenalkan oleh seniman ke dalam buku, ke dalam desainnya, ke dalam ilustrasi, dan sebagai hasilnya, proses membaca itu sendiri harus menjadi lebih kinetik.

Di antara kualitas-kualitas yang dekat dengan psikologi anak, perlu diperhatikan antropomorfisme - menganugerahkan hewan, tumbuhan, dan fenomena alam mati dengan sifat-sifat manusia. Teknik ini banyak digunakan oleh para penulis buku anak-anak. Cukup dengan mengingat kembali tokoh-tokoh cerita rakyat tentang binatang, pahlawan buku binatang anak-anak. Dongeng tentang hewan telah lama menggabungkan pengamatan kebiasaan mereka selama berabad-abad dengan penyerupaan hewan dengan tipe dan karakter manusia. Dari sinilah muncul gagasan tradisional tentang rubah licik, serigala bodoh, dan kelinci pengecut.

Dengan mempertimbangkan ciri persepsi anak tentang realitas ini, prinsip antropomorfisme harus mendapat pengembangan artistik yang konsisten dalam karya ilustrator, yang mengungkapkan dalam bentuk kiasan maksud penulis buku.

Psikolog mengidentifikasi pemikiran konkret dan persepsi umum pada anak-anak prasekolah sebagai ciri khas. Oleh karena itu, khususnya, hal-hal dan fenomena yang digambarkan dalam ilustrasi tidak boleh kehilangan kekhususan dan pengakuannya. Pemahaman pada anak kecil sering kali dicapai dengan mengenali apa yang dibicarakan dalam teks melalui ilustrasi dan kejelasannya. Gambar berfungsi sebagai dasar cerita.

Psikolog menyatakan bahwa anak-anak mengenali objek baik dalam kenyataan maupun dalam gambar melalui detailnya yang paling khas, mirip dengan cara mereka mengingat, misalnya, kata-kata dengan suku kata pertama dan paling beraksen (ciri-ciri “karakteristik” sebuah kata). Persepsi anak diarahkan pada hal yang pokok dan membuang segala sesuatu yang sekunder. Seperti yang dicatat oleh B. Zhitkov, “... hal utama perlu digambarkan, dan sisanya harus ditambahkan ke hal utama, dan kemudian hanya untuk kepentingan hal utama. Hal terpenting dari seekor banteng adalah tanduknya. Mereka memulainya dengan tanduk” (Gankina E.Z. Seniman buku anak-anak Rusia. M., 1963.) Persyaratan ini juga berlaku untuk karya seniman dengan buku-buku untuk anak-anak prasekolah pada umumnya. Ilustrasi yang menekankan detail karakteristik lebih mudah dipahami dan diingat oleh anak.

Penting juga untuk mempertimbangkan ciri khas kesadaran anak seperti animisme - anak memandang realitas sebagai sesuatu yang hidup dan hidup. “Selimutnya lari, spreinya terbang…”; “Api jahat mengaum dan membakar, melemparkan dua petugas pemadam kebakaran dari atap…” - kata-kata ini dirasakan oleh anak bukan sebagai metafora, gambaran, tetapi sebagai kenyataan hidup.

Bentuk penyajian teks dan ilustrasi yang sangat dekat dengan anak-anak prasekolah adalah dongeng, di dalamnya kualitas-kualitas tersebut di atas - antropomorfisme dan animisme - paling jelas termanifestasi. Melalui dongeng, seorang anak belajar membangun realitas imajiner, melalui dongeng tradisi rakyat terbaik dan kearifan rakyat ditransmisikan. Dalam dongeng, kepastian dan batasan spasial dan temporal yang menjadi ciri genre lain dihilangkan. Ini adalah dongeng klasik, dan dongeng yang ditulis untuk anak-anak tentang alam, tentang hewan, tentang “keajaiban” dunia di sekitar mereka.

Genre dongeng menentukan beberapa ciri yang harus ada dalam ilustrasi. Inilah kecerahan dan kepenuhan warna yang istimewa, pembagian nilai moral yang tepat, terang dan gelap, yang ada di dalam teks. Ketidakpastian dalam menilai situasi, analisis yang terlalu detail, dan gambar yang kabur adalah hal yang tidak tepat.

Kehadiran warna pada ilustrasi dan desain buku menjadi salah satu syarat utama buku untuk anak prasekolah. Gambar berwarna memiliki kemungkinan emosional, kognitif, dan dekoratif yang lebih luas, ilustrasi warna lebih mudah dipahami oleh anak-anak.

Anak-anak prasekolah dicirikan oleh persepsi objektif dan fungsional terhadap realitas, berbeda dengan persepsi visual pada anak-anak yang lebih besar dan orang dewasa. Seorang anak, dalam mempersepsikan realitas, secara kiasan mewakili bentuk suatu benda, fungsinya, tanpa memperhitungkan sudut pandang dan semua aspek penting persepsi, seperti sudut, singkatan, saling menghalangi benda, dll. Anak itu mempersepsikan sesuatu seolah-olah sekaligus, dari semua sisi.

V. Favorsky menulis bahwa seorang anak juga mempersepsikan ruang secara fungsional: “Ruang, yang dianggap oleh orang dewasa sebagai lingkungan, dipahami oleh seorang anak sebagai tanah tempat mereka berjalan.” mengilustrasikan buku untuk anak-anak prasekolah.

Gambar yang dibuat oleh ilustrator yang baik adalah contoh bagus dari kreativitas orisinal. Melihatnya, anak menerima kegembiraan dan kesenangan sejati dari penemuan kreatif sang seniman, dari keselarasan batin antara gambar sastra dan seni, memberikan ruang lingkup pada imajinasi dan kreativitasnya sendiri.

Untuk melaksanakan pekerjaan pedagogis dengan benar untuk membiasakan anak-anak dengan grafik buku sebagai sebuah karya seni, guru harus memiliki gambaran tentang bagaimana ilustrasi mempengaruhi pemahaman anak-anak tentang teks sastra sebuah buku dan tentang kekhasan persepsi anak-anak terhadap buku. grafik kelompok umur yang berbeda.

Sebuah karya sastra dan ilustrasi dirasakan oleh anak-anak dalam kesatuan (R.I. Zhukovskaya, V.A. Ezikeeva, R.I. Chudnova, dll.) Hanya berdasarkan interaksi persepsi visual dan ucapan dimungkinkan untuk memahami isi keseluruhan buku.

Penelitian yang dilakukan oleh V.A. Ezikeeva dan T.A. Repina, menegaskan bahwa ilustrasi artistik memiliki pengaruh yang besar terhadap pemahaman teks anak sepanjang usia prasekolah. Pengaruh ini paling signifikan terjadi pada usia prasekolah awal. Selanjutnya berkurang dan peran teks itu sendiri meningkat, yang menunjukkan perubahan signifikan dalam hubungan sistem sinyal anak.

Peran ilustrasi dalam memahami teks pada tahap awal perkembangan anak tidak hanya lebih signifikan, namun juga secara kualitatif berbeda dari apa yang diamati pada anak yang lebih besar. Bagi anak kecil, gambar tidak melakukan fungsi tambahan yang murni ilustratif, tetapi berperan sebagai bahan utama, jika tidak ada, anak sering kali tidak dapat memahami sebuah karya seni. Kata-kata dalam teks tersebut berfungsi sebagai indikasi bagi anak kecil tentang tindakan dan keadaan, yang harus ia ikuti secara visual langkah demi langkah, dengan melihat gambar yang sesuai. Pada tahap perkembangan ini, gambar merepresentasikan realitas itu sendiri bagi anak, yang tidak dapat digantikan dengan deskripsi verbal.

Selanjutnya, kata-kata dalam teks mulai membangkitkan asosiasi yang diperlukan pada anak bahkan tanpa bantuan dasar visual. Anak yang lebih besar mulai memahami alur cerita dongeng atau cerita sederhana tanpa bantuan ilustrasi. Namun, memahami konten yang lebih kompleks - makna batin dari karya tersebut, signifikansi sosial dari tindakan karakter, makna moral dari perilaku mereka - menghadirkan kesulitan besar bagi anak. Dalam mengatasi kesulitan-kesulitan ini, ilustrasi kembali memainkan peran penting: untuk memahami momen-momen tersulit dalam teks, anak harus mampu beralih ke gambar visual dan menelusuri tindakan dan hubungan karakter di mana mereka berada. makna batin akan terungkap lebih jelas.

Kesimpulan

Setelah mempelajari dan menganalisis literatur psikologis, pedagogis dan metodologis, kami mengungkapkan konsep dasar tentang topik tersebut. Karena teks merupakan bentuk utama penyajian isi buku, yang dikonkretkan dan dilengkapi dengan ilustrasi, maka pemahaman anak terhadapnya (buku) dijamin oleh hubungan yang benar antara penyajian verbal dan representasi visual. Peran buku dalam proses pembentukan anak tidak bisa diremehkan. Buku ini memandu keingintahuan alaminya, mengembangkan dan memperdalamnya, serta menjawab ribuan pertanyaan yang muncul dalam imajinasinya. Kebutuhan akan ilustrasi dalam sebuah buku untuk anak-anak dan pentingnya ilustrasi tersebut tidak diragukan lagi. Keinginan untuk mensintesis semua kemungkinan kata dan gambarlah yang menentukan ciri khas buku anak-anak modern. Ilustrasi membantu memahami teks lebih dalam dan lebih baik, menghafal konten lebih cepat, dan memberikan pengetahuan tentang dunia sekitar.

Setelah mengetahui ciri-ciri psikologis anak prasekolah, menjadi jelas bahwa selama usia prasekolah terjadi perubahan besar pada seluruh perkembangan mental. Aktivitas kognitif meningkat pesat - persepsi dan pemikiran visual berkembang, dan dasar-dasar pemikiran logis muncul. Persepsi terbentuk pada usia prasekolah berkat peningkatan tindakan persepsi dan asimilasi sistem standar sensorik yang dikembangkan oleh umat manusia sepanjang sejarah (bentuk geometris, warna spektrum, ukuran berat, jumlah, waktu, sistem fonem bahasa ibu, rentang nada, dll.).

Proses persepsi secara langsung bergantung tidak hanya pada budaya perasaan dan kontemplasi, tetapi juga pada isi dan kekayaan pengalaman seseorang, pada perkembangan tuturannya. Dalam hal ini, studi tentang persepsi adalah penemuan dalam setiap kasus hubungan kompleks kontemplasi sensorik dan logis, pemikiran, gambaran dan kata.

Sesuai dengan persyaratan “Program Pendidikan dan Pelatihan di Taman Kanak-Kanak” M.A. Vasilyeva, memperkenalkan anak-anak pada karya ilustrator, para guru berusaha menunjukkan kepada mereka bahwa meskipun burung dan binatang terlihat seperti mainan, mereka sangat orisinal dan ekspresif. Gambar dongeng dekat dan dapat dipahami oleh anak prasekolah karena seniman menemukan bentuk penyampaiannya yang sesuai dengan karakteristik persepsi anak. Anak-anak di semua kelompok umur taman kanak-kanak diperkenalkan dengan karya para master hebat ini. “Salah satu teknik mempersiapkan anak bercerita dengan menggunakan ilustrasi adalah dengan melihat dan membicarakan isinya. Tujuan percakapan tentang ilustrasi adalah untuk mengarahkan anak pada persepsi dan pemahaman yang benar tentang isi utama ilustrasi dan sekaligus pengembangan tuturan dialogis. Karena anak-anak tidak dapat diam-diam melihat ilustrasi tersebut, guru mempertahankan percakapan, mengarahkan perhatian mereka pada objek atau karakter dan secara bertahap mengembangkan percakapan. “Teknik metodologi utama di sini adalah pertanyaan.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Warisan artistik sang master tidak terbatas pada grafik buku. A. F. Pakhomov adalah penulis lukisan monumental, lukisan, grafik kuda-kuda: gambar, cat air, banyak cetakan, termasuk lembaran-lembaran menarik dari seri “Leningrad pada masa pengepungan.” Namun, kebetulan dalam literatur tentang artis terdapat gagasan yang tidak akurat tentang skala dan waktu sebenarnya dari aktivitasnya. Terkadang liputan karyanya dimulai hanya dengan karya-karya dari pertengahan tahun 30-an, dan terkadang bahkan lebih lambat lagi - dengan serangkaian litograf dari tahun-tahun perang. Pendekatan terbatas seperti itu tidak hanya mempersempit dan membatasi gagasan tentang warisan A.F. Pakhomov yang asli dan dinamis, yang diciptakan lebih dari setengah abad, tetapi juga memiskinkan seni Soviet secara keseluruhan.

Kebutuhan untuk mempelajari karya A.F. Pakhomov sudah lama tertunda. Monograf pertama tentang dia muncul pada pertengahan tahun 30-an. Tentu saja, hanya sebagian dari karya yang dipertimbangkan di dalamnya. Meskipun demikian dan pemahaman yang terbatas tentang tradisi-tradisi yang menjadi ciri khas masa itu, karya penulis biografi pertama V.P. Anikieva tetap mempertahankan nilainya dari sisi faktual, serta (dengan penyesuaian yang diperlukan) secara konseptual. Dalam esai tentang seniman terbitan tahun 50-an, liputan materi tahun 20-an dan 30-an ternyata lebih sempit, dan liputan karya-karya periode berikutnya lebih selektif. Saat ini, sisi deskriptif dan evaluatif dari karya-karya tentang A.F. Pakhomov, yang berjarak dua dekade dari kita, tampaknya telah kehilangan banyak kredibilitasnya.

Pada tahun 60an, A.F. Pakhomov menulis buku asli “Tentang karyanya.” Buku tersebut dengan jelas menunjukkan kekeliruan sejumlah gagasan umum tentang karyanya. Pemikiran seniman tentang waktu dan seni yang diungkapkan dalam karya ini, serta materi ekstensif dari rekaman percakapan dengan Alexei Fedorovich Pakhomov, yang dibuat oleh penulis baris-baris ini, membantu menciptakan monografi yang ditawarkan kepada pembaca.

A.F. Pakhomov memiliki banyak sekali karya seni lukis dan grafis. Tanpa berpura-pura membahasnya secara mendalam, penulis monografi menganggap tugasnya untuk memberikan gambaran tentang aspek-aspek utama aktivitas kreatif sang master, kekayaan dan orisinalitasnya, serta para guru dan kolega yang berkontribusi pada pengembangan karya A.F. seni. Semangat kewarganegaraan, vitalitas yang dalam, dan ciri realisme karya seniman memungkinkan untuk menunjukkan perkembangan karyanya dalam hubungan yang konstan dan erat dengan kehidupan rakyat Soviet.

Menjadi salah satu ahli seni Soviet terhebat, A.F. Pakhomov sepanjang hidup panjang dan karier kreatifnya membawa cinta yang penuh gairah untuk Tanah Air dan rakyatnya. Humanisme yang tinggi, kejujuran, kekayaan imajinatif menjadikan karya-karyanya begitu tulus, tulus, penuh kehangatan dan optimisme.

Di wilayah Vologda, dekat kota Kadnikov, di tepi Sungai Kubena, desa Varlamovo berada. Di sana, pada tanggal 19 September (2 Oktober), 1900, seorang anak laki-laki lahir dari seorang wanita petani Efimiya Petrovna Pakhomova, yang diberi nama Alexei. Ayahnya, Fyodor Dmitrievich, berasal dari petani “apanage” yang tidak mengetahui kengerian perbudakan di masa lalu. Keadaan ini berperan penting dalam cara hidup dan karakter yang berlaku, serta mengembangkan kemampuan berperilaku sederhana, tenang, dan bermartabat. Ciri-ciri optimisme tertentu, keluasan pikiran, keterusterangan spiritual, dan daya tanggap juga berakar di sini. Alexei dibesarkan di lingkungan kerja. Kami tidak hidup dengan baik. Seperti halnya di seluruh desa, roti mereka sendiri tidak mencukupi hingga musim semi; mereka harus membelinya. Diperlukan penghasilan tambahan, yang disediakan oleh anggota keluarga dewasa. Salah satu saudaranya adalah seorang tukang batu. Banyak warga desa yang bekerja sebagai tukang kayu. Namun Alexei muda mengingat masa-masa awal hidupnya sebagai masa yang paling menyenangkan. Setelah dua tahun belajar di sekolah paroki, dan kemudian dua tahun lagi di sekolah zemstvo di desa tetangga, dia dikirim “dengan biaya pemerintah dan makanan pemerintah” ke sekolah dasar yang lebih tinggi di kota Kadnikov. Waktu yang dihabiskan untuk belajar di sana masih diingat oleh A.F. Pakhomov sebagai waktu yang sangat sulit dan lapar. “Sejak itu, masa kecil saya yang riang di rumah ayah saya,” katanya, “bagi saya selalu menjadi saat yang paling membahagiakan dan paling puitis, dan puisi masa kanak-kanak ini kemudian menjadi motif utama dalam karya saya.” Kemampuan artistik Alexei terwujud sejak dini, meskipun di tempat tinggalnya tidak ada kondisi untuk perkembangannya. Namun meski tanpa guru, anak itu mencapai hasil tertentu. Pemilik tanah tetangga V. Zubov menarik perhatian pada bakatnya dan memberikan pensil, kertas, dan reproduksi lukisan karya seniman Rusia kepada Alyosha. Gambar-gambar awal Pakhomov yang bertahan hingga saat ini mengungkapkan sesuatu yang nantinya, jika diperkaya dengan keterampilan profesional, akan menjadi ciri khas karyanya. Seniman cilik itu terpesona oleh gambaran seseorang dan, yang terpenting, seorang anak kecil. Dia menggambar saudara laki-laki, perempuan, dan anak-anak tetangganya. Menariknya, ritme garis potret pensil sederhana ini menggemakan gambar masa dewasanya.

Pada tahun 1915, pada saat ia lulus dari sekolah di kota Kadnikov, atas saran pemimpin distrik bangsawan Yu Zubov, pecinta seni lokal mengumumkan langganan dan, dengan uang yang terkumpul, mengirim Pakhomov ke Petrograd ke sekolah A.L. Stieglitz. Dengan adanya revolusi terjadilah perubahan dalam kehidupan Alexei Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - ia berusaha untuk lebih memahami tugas seni. Sebuah studi singkat di bawah bimbingan ahli menggambar Shukhaev memberinya banyak hal berharga. Kelas-kelas ini meletakkan dasar untuk memahami struktur tubuh manusia. Dia berusaha untuk mempelajari anatomi secara mendalam. Pakhomov yakin akan perlunya tidak meniru lingkungan sekitar, tetapi menggambarkannya secara bermakna. Saat menggambar, ia terbiasa untuk tidak bergantung pada kondisi cahaya dan bayangan, tetapi untuk “menerangi” alam dengan matanya, membiarkan bagian volume yang dekat menjadi terang dan menggelapkan bagian yang lebih jauh. “Benar,” kata sang seniman, “Saya tidak benar-benar percaya pada Shukhaev, yaitu, saya tidak melukis dengan optimis, mengolesinya dengan penghapus agar tubuh manusia terlihat mengesankan.” Pelajaran dari seniman paling terkemuka dalam buku tersebut, Dobuzhinsky dan Chekhonin, bermanfaat, seperti yang diakui Pakhomov. Dia terutama mengingat nasihat yang terakhir: untuk mencapai kemampuan menulis font di sampul buku segera dengan kuas, tanpa membuat garis besar dengan pensil, “seperti alamat di amplop.” Menurut sang seniman, perkembangan mata yang diperlukan seperti itu kemudian membantu dalam sketsa dari kehidupan, di mana ia dapat, dimulai dengan beberapa detail, menempatkan segala sesuatu yang digambarkan pada lembaran itu.

Pada tahun 1918, ketika tidak mungkin untuk hidup di Petrograd yang dingin dan kelaparan tanpa penghasilan tetap, Pakhomov berangkat ke tanah airnya, menjadi guru seni di sebuah sekolah di Kadnikov. Bulan-bulan ini sangat bermanfaat dalam melanjutkan pendidikannya. Seusai pelajaran di kelas satu dan dua, ia membaca dengan lahap, asalkan penerangannya memungkinkan dan matanya tidak lelah. “Saya berada dalam keadaan gembira sepanjang waktu; saya dilanda demam pengetahuan. Seluruh dunia terbuka di hadapan saya, yang ternyata hampir tidak saya ketahui,” kenang Pakhomov saat itu. “Saya menerima revolusi Februari dan Oktober dengan gembira, seperti kebanyakan orang di sekitar saya, tetapi baru sekarang, dengan membaca buku-buku tentang sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mulai benar-benar memahami esensi dari peristiwa yang terjadi. .”

Khazanah ilmu pengetahuan dan sastra diungkapkan kepada pemuda itu; Wajar jika dia berniat melanjutkan studinya yang terhenti di Petrograd. Di gedung yang dikenalnya di Solyanoy Lane, ia mulai belajar dengan N.A. Tyrsa, yang saat itu juga menjabat sebagai komisaris bekas Sekolah Stieglitz. “Kami, murid Nikolai Andreevich, sangat terkejut dengan kostumnya,” kata Pakhomov. “Para komisaris pada tahun-tahun itu mengenakan topi dan jaket kulit dengan ikat pinggang dan pistol di sarungnya, dan Tyrsa berjalan dengan tongkat dan topi bowler. Tapi mereka mendengarkan percakapannya tentang seni dengan napas tertahan.” Ketua bengkel dengan cerdik menyanggah pandangan-pandangan kuno tentang seni lukis, memperkenalkan siswa pada pencapaian kaum impresionis, pengalaman pasca-impresionisme, dan dengan lembut menarik perhatian pada pencarian yang terlihat dalam karya-karya Van Gogh dan khususnya Cezanne. Tyrsa tidak mengedepankan program yang jelas untuk masa depan seni rupa, ia menuntut spontanitas dari mereka yang belajar di bengkelnya: tulislah sesuai perasaan. Pada tahun 1919, Pakhomov direkrut menjadi Tentara Merah. Ia menjadi akrab dengan lingkungan militer yang sebelumnya tidak dikenalnya dan memahami karakter populer tentara Tanah Soviet, yang kemudian memengaruhi penafsiran tema ini dalam karyanya. Pada musim semi tahun berikutnya, setelah didemobilisasi karena sakit, Pakhomov, setelah tiba di Petrograd, pindah dari bengkel N. A. Tyrsa ke V. V. Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan gambaran tentang prinsip-prinsip kubisme, yang tercermin dalam sebuah sejumlah karya Lebedev dan murid-muridnya. Hanya sedikit dari pekerjaan Pakhomov yang diselesaikan saat ini yang masih bertahan. Misalnya, “Still Life” (1921), yang dibedakan dari teksturnya yang halus. Ini mengungkapkan keinginan, yang dipelajari dari Lebedev, untuk mencapai "kematangan" dalam karya, untuk tidak mencari kelengkapan yang dangkal, tetapi untuk organisasi gambar yang konstruktif dari kanvas, tidak melupakan kualitas plastik dari apa yang digambarkan.

Ide untuk karya besar baru Pakhomov, lukisan “Haymaking,” muncul di desa asalnya, Varlamov. Di sana bahan untuk itu dikumpulkan. Sang seniman tidak menggambarkan pemandangan pemotongan rumput sehari-hari yang biasa, tetapi bantuan para petani muda kepada tetangga mereka. Meskipun transisi ke buruh tani kolektif merupakan masa depan, acara tersebut sendiri, yang menunjukkan antusiasme generasi muda dan semangat untuk bekerja, dalam beberapa hal sudah mirip dengan tren baru. Sketsa dan sketsa figur mesin pemotong rumput, fragmen lanskap: rerumputan, semak, tunggul membuktikan konsistensi dan keseriusan konsep artistik yang luar biasa, di mana penelusuran tekstur yang berani dipadukan dengan solusi masalah plastik. Kemampuan Pakhomov dalam menangkap ritme gerakan berkontribusi pada dinamisme komposisi. Sang seniman mengerjakan lukisan ini selama beberapa tahun dan menyelesaikan banyak pekerjaan persiapan. Di beberapa di antaranya ia mengembangkan plot yang dekat atau menyertai tema utama.

Gambar “Beating the Scythes” (1924) memperlihatkan dua petani muda sedang bekerja. Mereka dibuat sketsa oleh Pakhomov dari kehidupan. Kemudian dia menelusuri lembaran ini dengan kuas, menggeneralisasi apa yang digambarkan tanpa mengamati modelnya. Kualitas plastik yang baik, dikombinasikan dengan transmisi gerakan yang kuat dan penggunaan tinta secara umum, terlihat dalam karya awal tahun 1923, Two Mowers. Terlepas dari kebenaran yang mendalam, dan bisa dikatakan, keseriusan gambarnya, di sini sang seniman tertarik pada pergantian bidang dan volume. Lembaran ini memanfaatkan pencucian tinta dengan cerdik. Lingkungan lanskap diisyaratkan. Tekstur rumput yang dipotong dan berdiri terlihat jelas, yang menambah variasi ritme pada desain.

Di antara banyaknya perkembangan dalam warna plot “Haymaking”, kita harus menyebutkan cat air “Mower in a Pink Shirt.” Di dalamnya, selain sapuan kuas, goresan juga digunakan pada lapisan cat basah, yang memberikan ketajaman khusus pada gambar dan dimasukkan ke dalam gambar dengan teknik lain (dalam lukisan cat minyak). Lembaran besar “Haymaking”, dilukis dengan cat air, berwarna-warni. Di dalamnya, pemandangan seolah dilihat dari sudut pandang yang tinggi. Hal ini memungkinkan untuk menampilkan semua figur mesin pemotong rumput yang berjalan berturut-turut dan mencapai dinamika khusus dalam transmisi gerakan mereka, yang difasilitasi oleh susunan figur secara diagonal. Setelah mengapresiasi teknik ini, sang seniman mengkonstruksi gambarnya dengan cara ini, dan kemudian tidak melupakannya di kemudian hari. Pakhomov mendapatkan palet keseluruhan yang indah dan menyampaikan kesan kabut pagi, yang dipenuhi sinar matahari. Tema yang sama dibahas secara berbeda dalam lukisan cat minyak “At the Mow,” yang menggambarkan mesin pemotong rumput sedang bekerja dan seekor kuda sedang merumput di samping dekat gerobak. Pemandangan di sini berbeda dengan sketsa lainnya, varian dan lukisannya sendiri. Alih-alih lapangan, yang ada adalah tepian sungai deras yang dipertegas oleh arus dan perahu dengan pendayung. Warna lanskapnya ekspresif, dibangun di atas berbagai corak hijau dingin, hanya corak hangat yang diperkenalkan di latar depan. Kualitas dekoratif tertentu ditemukan dalam kombinasi figur dengan lingkungan sekitar, yang meningkatkan corak warna keseluruhan.

Salah satu lukisan Pakhomov bertema olahraga di tahun 20-an adalah “Boys on Skates.” Sang seniman membangun komposisi berdasarkan gambaran momen pergerakan terpanjang dan karenanya paling bermanfaat, memberikan gambaran tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan terjadi. Sosok lain di kejauhan ditampilkan secara kontras, memperkenalkan variasi ritme dan melengkapi ide komposisi. Dalam gambar ini, seiring dengan ketertarikannya pada olahraga, orang dapat melihat daya tarik Pakhomov terhadap topik terpenting untuk karyanya - kehidupan anak-anak. Sebelumnya, tren ini tercermin pada grafis artisnya. Dimulai pada pertengahan tahun 20-an, pemahaman mendalam Pakhomov dan penciptaan gambaran anak-anak Tanah Soviet merupakan kontribusi Pakhomov yang luar biasa terhadap seni. Mempelajari masalah-masalah bergambar dan plastik yang besar, sang seniman memecahkannya dalam karya-karya tentang topik penting baru ini. Pada pameran tahun 1927, ditampilkan lukisan “Gadis Petani”, yang meskipun tujuannya memiliki kesamaan dengan potret yang dibahas di atas, namun juga memiliki kepentingan tersendiri. Perhatian sang seniman terfokus pada gambar kepala dan tangan gadis itu, yang dilukis dengan perasaan plastik yang luar biasa. Tipe wajah muda ditangkap dengan cara yang orisinal. Dekat dengan lukisan ini dalam hal sensasi langsung adalah “Gadis Berambutnya”, yang dipamerkan pertama kali pada tahun 1929. Ini berbeda dari gambar ukuran payudara tahun 1927 dalam komposisi baru yang lebih luas, termasuk hampir seluruh gambar ukuran penuh, yang disampaikan dalam gerakan yang lebih kompleks. Artis tersebut memperlihatkan pose santai seorang gadis, meluruskan rambutnya dan melihat ke cermin kecil yang tergeletak di atas lututnya. Kombinasi nyaring dari wajah dan tangan emas, gaun biru dan bangku merah, jaket merah tua, dan dinding gubuk yang terbuat dari kayu berwarna oker kehijauan berkontribusi pada emosionalitas gambar tersebut. Pakhomov secara halus menangkap ekspresi wajah anak tersebut dan postur tubuhnya yang menyentuh. Gambar yang jelas dan tidak biasa menghentikan penonton. Kedua karya tersebut merupakan bagian dari pameran seni Soviet di luar negeri.

Sepanjang setengah abad aktivitas kreatifnya, A.F. Pakhomov berhubungan erat dengan kehidupan negara Soviet, dan hal ini mengilhami karya-karyanya dengan keyakinan yang menginspirasi dan kekuatan kebenaran hidup. Individualitas artistiknya berkembang sejak dini. Kenalan dengan karyanya menunjukkan bahwa pada tahun 20-an ia dibedakan oleh kedalaman dan ketelitiannya, diperkaya dengan pengalaman mempelajari budaya dunia. Dalam pembentukannya, peran seni Giotto dan Proto-Renaissance terlihat jelas, namun pengaruh lukisan Rusia kuno pun tak kalah besarnya. A.F. Pakhomov adalah salah satu master yang mengambil pendekatan inovatif terhadap warisan klasik yang kaya. Karya-karyanya bernuansa modern dalam menyelesaikan permasalahan baik gambar maupun grafis.

Penguasaan Pakhomov terhadap tema-tema baru dalam kanvas “1905 in the Village”, “Riders”, “Spartakovka”, dan dalam siklus lukisan tentang anak-anak penting bagi perkembangan seni Soviet. Seniman memainkan peran penting dalam menciptakan citra kontemporernya, rangkaian potretnya adalah bukti nyata akan hal ini. Untuk pertama kalinya ia memperkenalkan gambar-gambar warga muda Tanah Soviet yang begitu jelas dan hidup ke dalam seni. Sisi dari bakatnya ini sangat berharga. Karya-karyanya memperkaya dan memperluas gagasan tentang sejarah seni lukis Rusia. Sudah pada tahun 1920-an, museum terbesar di negara itu memperoleh lukisan Pakhomov. Karya-karyanya mendapatkan ketenaran internasional pada pameran besar di Eropa, Amerika, dan Asia.

A.F. Pakhomov terinspirasi oleh realitas sosialis. Perhatiannya tertuju pada pengujian turbin, pekerjaan pabrik tenun, dan perkembangan baru dalam kehidupan pertanian. Karya-karyanya mengungkap tema-tema terkait kolektivisasi, pengenalan teknologi di ladang, penggunaan mesin pemanen gabungan, pengoperasian traktor di malam hari, serta kehidupan angkatan darat dan laut. Kami menekankan nilai istimewa dari pencapaian Pakhomov ini, karena semua itu ditampilkan oleh sang seniman di tahun 20-an dan awal 30-an. Lukisannya “Perintis dengan Seorang Petani Perorangan”, seri tentang komune “Penabur” dan potret dari “Pedang Indah” adalah salah satu karya seniman kami yang paling mendalam tentang perubahan di pedesaan dan kolektivisasi.

Karya-karya A.F. Pakhomov dibedakan oleh solusi monumentalnya. Pada lukisan mural awal Soviet, karya senimannya termasuk yang paling mencolok dan menarik. Dalam karton Sumpah Merah, lukisan dan sketsa “Tarian Bulat Anak Segala Bangsa”, lukisan tentang penuai, serta secara umum dalam kreasi terbaik lukisan Pakhomov, terdapat hubungan nyata dengan tradisi besar masyarakat. warisan nasional kuno, yang merupakan bagian dari perbendaharaan seni dunia. Sisi warna dan figuratif dari lukisan, lukisan, potret, serta gambar kuda-kuda dan bukunya sangat orisinal. Keberhasilan cemerlang lukisan udara plein ditunjukkan oleh serial “In the Sun” - semacam himne untuk kaum muda Tanah Soviet. Di sini, dalam penggambaran tubuh telanjang, sang seniman berperan sebagai salah satu master besar yang berkontribusi pada pengembangan genre ini dalam lukisan Soviet. Pencarian warna Pakhomov dikombinasikan dengan solusi masalah plastik yang serius.

Harus dikatakan bahwa dalam pribadi A.F. Pakhomov, seni memiliki salah satu juru gambar terbesar di zaman kita. Sang master dengan ahli menguasai berbagai materi. Karya dengan tinta dan cat air, pena dan kuas dipadukan dengan gambar pensil grafit yang cemerlang. Prestasinya melampaui lingkup seni rupa dalam negeri dan menjadi salah satu kreasi grafis dunia yang luar biasa. Contohnya tidak sulit ditemukan dalam serangkaian gambar yang dibuat di rumah pada tahun 1920-an, dan di antara lembaran-lembaran yang dibuat selama perjalanan keliling negara pada dekade berikutnya, dan dalam seri tentang kamp perintis.

Kontribusi A.F. Pakhomov terhadap grafis sangat besar. Karya kuda-kuda dan bukunya yang didedikasikan untuk anak-anak termasuk di antara keberhasilan luar biasa di bidang ini. Salah satu pendiri sastra bergambar Soviet, ia memperkenalkan ke dalamnya gambaran anak yang mendalam dan individual. Gambar-gambarnya memikat pembaca dengan vitalitas dan ekspresifnya. Tanpa mengajar, sang seniman menyampaikan pemikirannya dengan gamblang dan jelas kepada anak-anak serta membangkitkan perasaan mereka. Dan topik penting tentang pendidikan dan kehidupan sekolah! Tak satu pun seniman yang menyelesaikannya sedalam dan sejujur ​​Pakhomov. Untuk pertama kalinya, ia mengilustrasikan puisi-puisi V.V. Mayakovsky dengan cara yang kiasan dan realistis. Penemuan artistik adalah gambarnya untuk karya L.N.Tolstoy untuk anak-anak. Materi grafis yang dikaji dengan jelas menunjukkan bahwa karya Pakhomov, seorang ilustrator sastra modern dan klasik, tidak tepat jika dibatasi hanya pada bidang buku anak-anak. Gambar luar biasa sang seniman untuk karya Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko menjadi saksi kesuksesan besar grafis Rusia di tahun 30-an. Karya-karyanya berkontribusi pada pembentukan metode realisme sosialis.

Seni A.F. Pakhomov dibedakan berdasarkan kewarganegaraan, modernitas, dan relevansinya. Selama masa cobaan terberat blokade Leningrad, sang seniman tidak mengganggu aktivitasnya. Bersama dengan para ahli seni kota di Neva, dia, seperti di masa mudanya selama Perang Saudara, mengerjakan tugas dari depan. Rangkaian litograf Pakhomov “Leningrad in the Days of the Siege”, salah satu kreasi seni paling signifikan selama tahun-tahun perang, mengungkapkan keberanian dan keberanian rakyat Soviet yang tak tertandingi.

Penulis ratusan litograf, A.F. Pakhomov harus disebutkan di antara seniman antusias yang berkontribusi pada pengembangan dan penyebaran jenis grafis cetak ini. Kemungkinan untuk menarik banyak pemirsa dan daya tarik massa dari cetakan sirkulasi menarik perhatiannya.

Karya-karyanya dicirikan oleh kejelasan klasik dan keringkasan sarana visual. Citra seseorang adalah tujuan utamanya. Aspek yang sangat penting dalam karya seniman, yang menghubungkannya dengan tradisi klasik, adalah keinginan akan ekspresi plastis, yang terlihat jelas dalam lukisan, gambar, ilustrasi, cetakan, hingga karya-karya terbarunya. Hal ini ia lakukan secara terus-menerus dan konsisten.

A.F. Pakhomov adalah “seorang seniman Rusia yang sangat orisinal dan hebat, benar-benar tenggelam dalam penggambaran kehidupan rakyatnya, tetapi pada saat yang sama menyerap pencapaian seni dunia. Karya A. F. Pakhomov, seorang pelukis dan seniman grafis, memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan budaya artistik Soviet. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14(26).05.1891, St.Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

Artis Rakyat RSFSR. Anggota Terkait dari Akademi Seni Uni Soviet

Petersburg di studio F. A. Roubo dan bersekolah di sekolah menggambar, melukis dan patung M. D. Bernstein dan L. V. Sherwood (1910-1914), belajar di St. Anggota dari Masyarakat Empat Seni. Berkolaborasi dalam majalah "Satyricon" dan "New Satyricon". Salah satu penyelenggara Windows ROSTA" di Petrograd.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN ILMU PENGETAHUAN RUSIA

Institusi Pendidikan Anggaran Negara Federal

Pendidikan profesional yang lebih tinggi

"Akademi Sosial dan Kemanusiaan Negara Wilayah Volga"

Fakultas Pendidikan Dasar

Departemen Pendidikan Prasekolah

Sastra asing kontemporer di kalangan membaca anak-anak prasekolah

Abstrak dengan topik:

“Ilustrasi dalam buku untuk anak-anak”

Lengkap:

Ryzhkina L.V. (5 gram)

Penasihat ilmiah:

Seni. guru

Gurova I.V.

Samara, 2015

Perkenalan

1. Ilustrasi buku sebagai salah satu bentuk seni rupa dan hubungannya dengan teks sastra

2. Kekhasan persepsi dan pengaruh ilustrasi terhadap pemahaman anak terhadap teks sastra buku

3. Pengaruh ilustrasi terhadap pemahaman anak terhadap teks sastra buku

Kesimpulan

Bibliografi

Perkenalan

Ilustrasi sebagai salah satu bentuk seni yang unik erat kaitannya dengan buku. Kemampuan mempersepsikannya secara utuh dengan teks merupakan salah satu indikator persepsi estetis pada anak. Gambar grafis memungkinkan untuk melihat dan memahami isi puisi, cerita atau dongeng. Bukan suatu kebetulan jika anak-anak memilih buku bergambar dan mencoba “membaca” dengan bantuannya. Dalam hal ini, pentingnya ilustrasi dalam buku anak-anak harus diapresiasi dengan baik, karena gambar yang dibuat oleh ilustrator yang baik merupakan contoh yang sangat baik dari kreativitas orisinal dan dorongan untuk memahami dunia di sekitar kita. Dengan melihatnya, anak-anak dapat menikmati penemuan kreatif sang seniman, dan mengikutinya ke dunia baru yang penuh gambar dan fiksi hidup, yang memberikan ruang bagi imajinasi dan kreativitas mereka sendiri.

Beberapa generasi seniman mengabdikan seluruh hidup mereka untuk tujuan mulia ini, mengilustrasikan buku-buku yang menjadi standar orisinal yang menjadi landasan lebih dari satu generasi: E. D. Polenova, I. Ya. Bilibin, T. Mavrina, E. M. Rachev, G. N. Narbut, A. Pakhomov , V.V. Lebedev, V.M. Konashevich, E.N. Charushin, dll.

Sayangnya, saat ini buku anak-anak hanya dianggap sebagai komoditas, dimana di banyak terbitan modern ilustrasi yang baik mulai tergantikan oleh grafik dan gambar yang tidak memberikan kontribusi terhadap perkembangan estetika anak dan merugikan mereka, yang tidak memenuhi syarat. persyaratan desain. Dengan demikian, relevansi terpilih Topik Tidak diragukan lagi, karena pemilihan ilustrasi memerlukan pendekatan yang serius dan bijaksana.

Masalah grafik buku dan ilustrasi terbitan anak banyak dibahas dalam penelitian ilmiah dan alat peraga oleh V. A. Ezikeeva, R. I. Zhukovskaya, N. A. Kurochkina, E. A. Flerina, V. Ya. Kionova, I. O. Kotova, T. A. Repina, N.S. Karpinskaya, R.I. Chudnova, dan lainnya).

Aspek-aspek tertentu dalam mengilustrasikan buku anak-anak dibahas dalam artikel: E. Kazunina, A. A. Alexandrova, S. G. Antonova, O. V. Korytov. Karya ilmiah B. G. Ananyev, L. S. Vygotsky, M. N. Skatkin, V. V. Kraevsky dan lain-lain menunjukkan bahwa masalah ini dapat diselesaikan asalkan pilihan cara yang tepat digunakan yang memungkinkan anak dalam menguasai pengalaman budaya dan sejarah menjadi subjek. dari aktivitasnya sendiri.

Pada intinya, banyak penelitian yang membahas permasalahan materi sastra secara umum, atau membicarakan seluruh aspek buku anak-anak. Dengan diperkenalkannya teknologi informasi baru dalam bisnis buku, analisis mendalam tentang topik ini diperlukan dalam teori dan praktik modern di berbagai bidang penerbitan dan penyuntingan.

TENTANGobyekriset aspek ilustrasi buku anak muncul, dan subjekriset kriteria pentingnya ilustrasi kognitif sebagai sarana pengaruh pendidikan estetika pada anak telah menjadi. Target abstrak - untuk mengidentifikasi tingkat pengaruh ilustrasi buku terhadap pilihan buku anak dan untuk mendukung pentingnya ilustrasi dalam buku anak-anak. Dengan tujuan yang ditetapkan dalam pekerjaan yang direncanakan tugasriset:

Perhatikan hubungan antara ilustrasi buku sebagai bentuk seni rupa dan teks sastra;

Untuk mengkarakterisasi ciri-ciri persepsi dan pengaruh ilustrasi buku terhadap pemahaman anak tentang maksud artistik teks;

Menentukan peran dan pentingnya ilustrasi buku anak.

Signifikansi praktis dari penelitian ini terletak pada kenyataan bahwa prinsip-prinsip teoretis dan metodologis yang dinyatakan menciptakan dasar untuk meningkatkan pekerjaan dengan anak-anak prasekolah, mengidentifikasi kompleks pemahaman baru tentang sintesis ilustrasi buku dan teks sastra untuk tujuan pengembangan estetika kaum muda. pembaca.

1. Ilustrasi buku sebagai salah satu bentuk seni rupa dan hubungannya dengan teks sastra

Sejarah ilustrasi buku anak-anak singkat - dimulai sekitar tiga abad. Namun, selama ini, telah terjadi peralihan dari edisi buku murah berupa cerita rakyat dan buku primer ke buku-buku mewah yang dibuat khusus untuk anak-anak, dan ilustrasi buku anak-anak telah menjadi bentuk seni yang mandiri.

Grafik buku - ilustrasi (dari bahasa Latin Illustrare - untuk memperjelas) - ini adalah gambar yang secara kiasan menjelaskan teks sastra dan pada saat yang sama menghiasi buku, memperkaya struktur dekoratifnya. Keunikan ilustrasi sebagai genre seni rupa adalah bahwa struktur figuratifnya didasarkan pada garis besar sastra tertentu dan tunduk pada tugas tertentu - penerangan dan penjelasan teks. Sebagai sarana kejelasan, ilustrasi sangat bergantung pada struktur ideologis dan figuratif sebuah karya sastra.

Ilustrasi buku bertindak dalam sintesis dengan semua elemen buku, dan yang paling penting - teks karya sastra itu sendiri, alur dan gayanya. Ilustrasi yang benar-benar artistik selalu menyatu erat dengan teks buku, membentuk satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dengannya.

Pemilihan ilustrasi merupakan poin penting dalam persiapan pembelajaran. Baik penulis maupun seniman sepakat menyatakan bahwa teks dan ilustrasi tidak dapat dipisahkan dalam buku anak-anak. Dalam bukunya “Dari Dua Menjadi Lima” K.I. Chukovsky dengan sangat tepat merumuskan perintah-perintah yang harus dipatuhi oleh penyair anak-anak pemula: “...puisi kita harus grafis, yaitu di setiap bait, dan terkadang di setiap bait, harus ada bahan untuk senimannya, karena pemikiran anak kecil dicirikan oleh gambaran absolut.. "Puisi yang dicetak tanpa gambar kehilangan hampir setengah efektivitasnya."

Saat memilih gambar, Anda harus ingat bahwa gambar tersebut tidak hanya menjelaskan teks, tetapi juga mengaktifkan fantasi, imajinasi, dan menumbuhkan cita rasa estetika. Tergantung pada usia anak-anak, metode melihat buku berubah, di mana prosesnya dapat disajikan sebagai permainan intelektual dengan gambar yang dibuat menggunakan sarana grafis buku tertentu. Dan disini sangat penting bagi guru, pendidik dan orang tua untuk memahami jenis-jenis ilustrasi, sehingga dalam kerja praktek dengan anak dapat berpedoman pada pendekatan profesional yang berbasis pada seni grafis buku. Ilustrasi secara khusus dapat dibedakan berdasarkan sifat hubungannya dengan teks sastra.

Cerita- mengungkapkan konten secara akurat dalam seri multi-lembar. Ini bisa berupa potret, ilustrasi objek-kognitif atau situasional, ilustrasi tindakan, psikologis, karakterisasi karakter melalui hubungan, tindakan, gerak tubuh, ekspresi wajah.

Metaforis- menggeneralisasi pemikiran pengarang dalam bentuk simbolis, mengungkapkan secara tajam makna keseluruhan atau sebagian karya. Mereka dirancang untuk membuat pembaca siap. Ilustrasi-ilustrasi ini tidak selalu berhubungan langsung dengan teks di dekatnya, tidak mengikuti alur cerita, melainkan mengikuti garis asosiatif. Diantaranya adalah jenis ilustrasi berikut:

a) suasana hati atau keadaan - dampaknya bersifat emosional, mirip dengan musik; ilustrasi seperti itu sering digunakan untuk puisi;

b) alegoris - untuk dongeng, fabel, epos, yang menyampaikan pemikiran alegoris penulis secara alegoris atau spesifik;

c) sintetik - ilustrasi yang mewakili kombinasi waktu berbeda dan momen spasial berbeda dari satu komposisi, dll.

Semua jenis ilustrasi dalam satu jenis dapat digabungkan dan terjalin, ini hanya berkontribusi pada pengungkapan konten sastra yang lebih lengkap dan meningkatkan ekspresi artistik dan figuratifnya.

Dalam buku anak-anak, ilustrasi menjalankan fungsi utama – fungsi kognitif, pendidikan, pelengkap dan estetika. Menurut N.A. Kurochkina: “Ilustrasi adalah gambar yang secara kiasan mengungkapkan teks sastra, tunduk pada isi dan gaya sebuah karya sastra, sekaligus menghiasi buku, memperkaya struktur dekoratifnya.” Gambar tersebut membantu anak membayangkan secara visual karakter dan suasana acara. Hal ini terutama penting dalam karya-karya sejarah, dalam karya-karya yang ditujukan pada kehidupan masa lalu atau kehidupan asing. Ilustrasi tersebut menyampaikan potongan pakaian, pemandangan alam, pemandangan kota atau desa, mengenalkan anak pada refleksi visual dunia yang digambarkan dalam buku. Manual didaktik oleh N. A. Kurochkina adalah metode yang dikembangkan secara visual untuk memperkenalkan anak-anak prasekolah dari kelompok umur yang berbeda pada grafik buku sebagai bentuk seni rupa, serta metode untuk mendiagnosis persepsi anak-anak terhadap ilustrasi buku. Sistem kerja pedagogis yang efektif mencakup kelas pengantar dan praktik, permainan, permainan dramatisasi, dll., yang memungkinkan dalam praktiknya tidak hanya menelusuri dinamika perkembangan persepsi pembaca, tetapi juga mempengaruhi transisi dari satu tingkat persepsi ke tingkat persepsi lainnya. - yang lebih tinggi.

Dengan demikian, ilustrasi buku sebagai salah satu jenis seni rupa khusus mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan persepsi indrawi terhadap dunia, mengembangkan kepekaan estetis pada diri anak. Materi ilustratif sebagai informasi visual bagi anak sangatlah penting. Kehadirannya membantu pembaca muda mengingat informasi dan mendapatkan asosiasi tambahan saat mempelajari materi. Ini terutama merupakan cara untuk mengenali, mengungkapkan teks dari sisi yang berbeda, cara untuk melengkapi dan menulis bersama.

2. Keunikan persepsiilustrasi buku anak prasekolah

Untuk melakukan pekerjaan pedagogis dengan benar untuk membiasakan anak-anak dengan grafik buku sebagai sebuah karya seni, seseorang harus memiliki gambaran tentang bagaimana ilustrasi mempengaruhi pemahaman anak-anak tentang teks sastra sebuah buku dan kekhasan persepsi anak-anak terhadap grafik buku. kelompok umur yang berbeda.

Sebuah karya sastra dan ilustrasi dirasakan oleh anak-anak dalam kesatuan (R.I. Zhukovskaya, V.A. Ezikeeva, R.I. Chudnova, dll.) Hanya berdasarkan interaksi persepsi visual dan ucapan dimungkinkan untuk memahami isi keseluruhan buku.

Peran ilustrasi dalam memahami teks pada tahap awal perkembangan anak tidak hanya lebih signifikan, namun juga secara kualitatif berbeda dari apa yang diamati pada anak yang lebih besar. Bagi anak kecil, gambar tidak melakukan fungsi tambahan yang murni ilustratif, tetapi berperan sebagai bahan utama, jika tidak ada, anak sering kali tidak dapat memahami sebuah karya seni. Kata-kata dalam teks berfungsi sebagai indikasi tindakan dan keadaan yang harus ia ikuti secara visual langkah demi langkah, dengan melihat gambar yang sesuai. Pada tahap perkembangan ini, gambar merepresentasikan realitas itu sendiri bagi anak, yang tidak dapat digantikan dengan deskripsi verbal. Selanjutnya, kata-kata dalam teks mulai membangkitkan asosiasi yang diperlukan pada anak bahkan tanpa bantuan dasar visual. Anak yang lebih besar mulai memahami alur cerita dongeng atau cerita sederhana tanpa bantuan ilustrasi. Namun, memahami konten yang lebih kompleks - makna batin dari karya tersebut, signifikansi sosial dari tindakan karakter, makna moral dari perilaku mereka - menghadirkan kesulitan besar bagi anak. Dalam mengatasi kesulitan-kesulitan ini, ilustrasi kembali memainkan peran penting: untuk memahami momen-momen tersulit dalam teks, anak harus mampu beralih ke gambar visual dan menelusuri tindakan dan hubungan karakter di mana mereka berada. makna batin akan terungkap lebih jelas.

Berbicara tentang ilustrasi, penting juga untuk diperhatikan bahwa aksesibilitasnya kepada anak-anak prasekolah karena kemiripannya dengan gambar anak-anak dalam beberapa aspek. Yakni, dicirikan oleh konkritnya, objektivitas gambar, emosionalitas gambar yang dicapai melalui warna, dinamika, pembentukan bentuk, struktur spasial komposisi yang sederhana, integritas dan kejelasannya, penyorotan yang terampil dari hal terpenting dalam ilustrasi. Sayangnya, saat ini, dalam gambar anak-anak, semakin banyak orang dapat melihat gambar monster, monster, dan karakter negatif lainnya, yang merupakan konsekuensi dari pengaruh animasi modern dan grafik buku yang terkomputerisasi. Keinginan penerbit dan sutradara untuk menyederhanakan produksi buku dan produk multimedia mempengaruhi kualitas dan nilai seninya. Semua ini memengaruhi persepsi emosional dan estetika anak-anak yang rapuh terhadap gambar artistik, sehingga mendistorsi gagasan mereka tentang pahlawan.

Belakangan ini, seni rupa kontemporer dan khususnya grafis buku semakin mendapat kritik. Namun apakah semua ilustrasi berdampak negatif terhadap perkembangan estetika anak prasekolah? Menjawab pertanyaan ini, ada baiknya menganalisis nilai artistik ilustrasi modern dalam banyak hal.

Tentu saja, dalam grafik buku modern terdapat karya-karya indah yang sangat baik dari segi nilai seni dan estetika serta aksesibilitasnya bagi anak-anak prasekolah. Saat ini banyak sekali buku yang tersedia untuk dekorasi, dengan menggunakan berbagai bahan (kain, plastik lembut, karton tebal, dll). Ada buku pendidikan yang selain untuk tujuan langsungnya, juga berfungsi sebagai mainan bagi anak, mengaktifkan berbagai proses mental.

Jika Anda melihat gaya beberapa ilustrasi modern, Anda dapat menemukan di dalamnya elemen yang dikembangkan oleh karya klasik. Dalam hal ini, wajar jika dikatakan bahwa ilustrasi modern, dengan segala kebaruannya, melestarikan tradisi pengalaman artistik dan visual grafis buku dari masa lalu dan, oleh karena itu, berkembang. Bagaimanapun, segala sesuatu yang baru lahir bukan dari kekosongan, melainkan atas dasar pencapaian sebelumnya. Namun, masalah persepsi anak-anak prasekolah terhadap ilustrasi masih tetap ada. Karena orang dewasa memperhatikan tanda-tanda (ciri-ciri visual gambar) dalam proses membaca dan melihat ilustrasi, namun hanya sedikit orang yang beralih ke sisi makna, moral dan estetika dari karya tersebut. Oleh karena itu, ilustrasi tidak lagi menjadi penolong anak dalam mengungkap konsep artistiknya. Dan dalam hal ini, kesalahan ada pada orang dewasa yang tidak tahu cara menganalisis karya grafis buku. Seringkali para pendidik dan pendidik juga tidak dapat melakukan hal ini, karena mereka paling sering meneliti karya seni bersama anak-anak. Tetapi jika ini terjadi, maka terjadi sesuai skema: apa yang digambarkan; seperti apa rupanya; apa yang dilakukan para pahlawan. Kami tidak terlalu membicarakan sisi artistik dan visual. Depersonalisasi fungsional ilustratif ini juga mempengaruhi karya anak-anak. Mereka tidak mengungkapkan alur cerita, karakter digambarkan terisolasi satu sama lain, yang tidak memungkinkan kita untuk berbicara tentang integritas gambar. Dalam artikelnya “Pengaruh Ilustrasi Buku Modern terhadap Perkembangan Estetika Anak Prasekolah,” E. Kazunina mencatat bahwa sikap dingin dan detail berlebihan dari grafik komputer membangkitkan pada anak-anak bukan kualitas terbaik yang terbentuk bukan pada usia prasekolah yang lebih tua, tetapi jauh lebih awal. . Oleh karena itu, untuk menghindari akibat seperti itu pada perkembangan estetika anak prasekolah, perlu dilakukan pendekatan yang cermat dalam memilih buku dan desainnya, karena perkembangan lebih lanjut dari kepribadian anak prasekolah bergantung pada buku mana yang pertama kali dimiliki anak tersebut. dan ilustrasi apa yang dikandungnya.

3. Pengaruh ilustrasi terhadap pemahaman anak terhadap teks sastra buku

Berdasarkan ciri-ciri psikologis anak sekolah dasar, buku anak selalu bergambar, oleh karena itu tidak mungkin membimbing bacaannya tanpa memahami secara spesifik ilustrasi, tanpa mengetahui fungsi pokok dan kemungkinan pengaruhnya terhadap pembaca muda.

Penelitian yang dilakukan oleh V. A. Ezikeeva menegaskan bahwa ilustrasi artistik memiliki pengaruh yang besar terhadap pemahaman teks anak-anak sepanjang usia prasekolah. Pengaruh ini paling signifikan terjadi pada usia prasekolah awal. Selanjutnya berkurang dan peran teks itu sendiri meningkat, yang menunjukkan perubahan signifikan dalam hubungan sistem sinyal anak.

Proses memilih buku untuk dibaca anak diawali dengan ilustrasi. Berkontribusi pada pemahaman anak terhadap teks sastra, membentuk gagasan tentang tema, gagasan, tokoh, dan memuat penilaian terhadap peristiwa dan pahlawan aksi sastra. Ilustrasi membantu anak memasuki dunia sastra, merasakannya, bertemu dan berteman dengan tokoh-tokoh yang menghuninya, serta jatuh cinta padanya. Karena pengalaman hidup anak kecil, sulit baginya untuk menciptakan kembali dalam imajinasinya apa yang dibicarakan penulis. Dia perlu melihat, untuk percaya. Di sinilah sang seniman berperan dalam bukunya. Seniman mendatangi sang anak ketika ia masih belum bisa berbicara, dan bersama orang tua dan penulis buku anak-anak, ia menjadi pendidik dan guru pertama. Hal ini membentuk dalam diri anak kecintaan terhadap keindahan, perasaan estetis yang tinggi, dan cita rasa seni. E. A. Flerina menulis gambar itu, khusus untuk anak-anak usia yang lebih muda, adalah materi pedagogis yang penting, meyakinkan dan lebih tajam dari kata-kata, karena visibilitasnya yang nyata.

Ilustrasi dimana seniman menggunakan teknik konvensional, mendistorsi bentuk dan sangat melanggar komposisi gambar. Kemudian anak-anak menolaknya dan mengungkapkan ketidakpuasannya (“jelek”, “Saya tidak suka”, “gambarnya buruk”, “Saya tidak suka gambar seperti itu”, dll.). Seorang ilustrator harus mampu berbicara kepada anak-anak dalam “bahasa” yang sederhana, jelas, dan sangat tulus. Ilustrasi seperti itu membangkitkan minat, anak menunjukkan keinginan untuk menceritakan dan mendeskripsikan apa yang diperlihatkan dalam gambar. Ilustrasi dalam buku tentang binatang sangat disukai oleh anak-anak; mereka lebih menyukai gambar binatang yang menunjukkan kemiripan yang lengkap (“seperti aslinya”, “benar”, “berbulu”).

Memusatkan perhatian pada ekspresif dalam penggambaran peristiwa, gambar orang, hewan, pada kekayaan detail karakteristik, sisi warna dalam karya seni memungkinkan anak untuk sekadar mengevaluasinya. Sikap evaluatif pada anak-anak terutama diekspresikan dalam preferensi beberapa karya dibandingkan yang lain: sering kali anak-anak meminta untuk diperlihatkan beberapa kali lagi apa yang mereka sukai dan ingat; Karya favorit muncul, perasaan senang dan senang menonton berkembang. Ilustrasi buku memungkinkan anak memperoleh persepsi mendalam tentang isi teks. Dalam hal ini pertanyaan guru memegang peranan penting, menjalin hubungan antara isi gambar dengan teks yang didengarkan.

Dengan demikian, tugas ilustrator secara umum adalah menyampaikan isi ideologis dan figuratif-estetika suatu jenis seni (sastra) melalui sarana dan teknik seni lainnya (grafis). Peran besar ilustrasi buku adalah dalam mengungkap orisinalitas ideologis dan artistik sebuah karya sastra serta memahami teksnya. Karena ilustrator dalam buku anak-anak bertindak sebagai pencipta dan rekan penulis, ia tidak hanya mencerminkan dunia karya sastra dalam gambarnya, tetapi juga memberikan interpretasi, interpretasi visual, dan pemahamannya sendiri tentang peristiwa dan gambar. .

Padahal ilustrasi memegang peranan besar dalam persepsi dan pemahaman suatu karya seni oleh anak-anak, menurut N.S. Karpinskaya, teks unggulannya masih berupa teks sastra. Teks mengungkapkan isi karya dengan segala volume dan kelengkapannya, menunjukkan perkembangan peristiwa, meningkatnya ketegangan, perubahan-perubahan yang terjadi sehubungan dengan terungkapnya alur. Ilustrasi tersebut menggambarkan episode individu, potret pahlawan, latar aksi, dan gambar alam. Sekalipun ilustrasinya detail, gambar visual tidak sepenuhnya menggantikan teks sastra. Pemahaman lengkap tentang isi karya, tindakan dan pengalaman karakter diperoleh oleh anak-anak hanya setelah dibacakan kepada mereka.

Ilustrasi membantu guru untuk mengungkapkan teks yang dibaca secara lebih utuh, namun juga dapat mengganggu pemahaman jika ditampilkan pada waktu yang salah. Di kelas, saat memperkenalkan buku baru, disarankan untuk membacakan teksnya kepada anak terlebih dahulu, lalu melihat ilustrasinya bersama mereka. Yang penting ilustrasinya mengikuti kata, dan bukan sebaliknya; jika tidak, gambar yang cerah dapat memikat anak-anak sehingga mereka hanya membayangkannya secara mental, dan gambar visual tidak akan menyatu dengan kata, karena anak-anak tidak akan “mendengar” kata-kata dan tidak akan tertarik dengan apa yang diungkapkan di dalamnya. . Pengecualiannya adalah sampul buku yang berwarna-warni, yang membangkitkan minat alami.

Dan terakhir, upaya terakhir adalah merefleksikan bahasa sebuah karya sastra dengan ilustrasi. Bahasa adalah sarana ekspresi yang paling penting. Bahasa ilustrasi adalah bahasa seni rupa. Oleh karena itu, sangat penting untuk mendidik anak merasakan bahasa seni, kesesuaian antara gaya (bahasa) ilustrasi dan gaya (bahasa) suatu karya sastra.

Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa ilustrasi buku sangat penting bagi anak sekolah dasar. Buku bergambar berfungsi sebagai insentif bagi seorang anak untuk menguasai keterampilan membaca pertamanya, dan kemudian meningkatkannya. Berkat ilustrasi yang sangat profesional yang mempertimbangkan karakteristik persepsi anak, minat terhadap buku dan membaca pun muncul. Fungsi estetis ilustrasi ditentukan oleh nilainya sebagai karya seni yang berdiri sendiri dan bersifat mendasar. Ilustrasi, pertama-tama, adalah karya seni rupa, dan kemudian sastra. Hanya karya ilustrasi yang dapat diakui utuh, di mana citra sastra menentukan, tetapi tidak menekan sistem citra yang melekat pada seni rupa.

Kesimpulan

Dari hasil penulisan esai saya dengan topik “Ilustrasi dalam Buku untuk Anak” dan meneliti masalah tersebut, dapat diambil kesimpulan sebagai berikut:

1. Ilustrasi buku sebagai salah satu genre seni grafis mengembangkan kepekaan estetis pada diri anak. Melengkapi dan memperdalam isi buku, membangkitkan perasaan dan emosi anak, memperkaya pengalaman visual anak dengan gambar grafis baru dan mengembangkan persepsi visual mereka, membantu mengatasi stereotip dalam menggambar.

2. Ilustrasi buku bertindak dalam sintesis dengan semua elemen buku, dan yang paling penting - teks karya sastra itu sendiri, alur dan gayanya. Ilustrasi yang benar-benar artistik selalu menyatu dengan teks buku, membentuk satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan.

3. Seniman buku anak-anak bertindak sebagai pencipta dan, melalui ilustrasi berkualitas tinggi, menemukan bentuk penyampaiannya yang sesuai dengan karakteristik persepsi anak-anak untuk membaca secara utuh orisinalitas ideologis dan artistik sebuah karya sastra dalam karya sastra. pemahaman terhadap teks sastra.

3. Peran dan pentingnya ilustrasi buku adalah untuk mengembangkan cita rasa seni pada anak. Ini memberi ruang untuk imajinasi dan kreativitas pribadi.

4. Tugas utama seorang guru dalam menangani anak prasekolah adalah keselarasan perkembangan kepribadian anak. Dia terutama bertindak sebagai pemandu, pemandu menuju dunia ilustrasi unik dalam buku, membantu anak-anak memperoleh orientasi nilai dalam konsep baik dan jahat, kebenaran dan kebohongan sejak usia dini.

Bibliografi

ilustrasi buku teks anak

1. Ezikeeva V.A. Isi dan metode pengajaran seni rupa pada anak usia 4-7 tahun: Pendidikan estetika di TK. - M.: Pendidikan, 1995.

2. Kazunina E. Pengaruh ilustrasi buku modern terhadap perkembangan estetika anak prasekolah. hal.158-161.

3. Karpinskaya N.S. Cerita rakyat Rusia dalam pendidikan moral anak prasekolah Soviet. - M., 1948.

4. Karpinskaya N.S. Kata artistik dalam membesarkan anak. - M., 1972.

5. Kurochkina N. A. Anak-anak tentang grafik buku. - SPb.: Childhood-Press, 2002.

6. Flerina E.A. Pendidikan estetika anak sekolah menengah pertama. - M., 1961.

7. Chukovsky K.I. Dari dua menjadi lima. - M.: Penulis Soviet, 1960.

APLIKASI

Sebuah sistem kerja pedagogis diusulkan untuk membiasakan anak-anak berusia 3-7 tahun dengan grafik buku, yang dikembangkan sesuai dengan program “Masa Kecil” untuk pengembangan dan pendidikan anak-anak. Sistem ini mencakup kelas pengantar dan praktik, permainan, permainan dramatisasi, dll. untuk setiap kelompok umur anak-anak. Manual ini berisi daftar literatur yang direkomendasikan dan kamus istilah dasar yang digunakan dalam grafik buku. Lampiran menyajikan ringkasan kelas praktik untuk anak usia 5-7 tahun yang dikhususkan pada seni grafis, serta metode untuk mendiagnosis persepsi anak terhadap ilustrasi buku. Manual ini dilengkapi dengan informasi tentang kehidupan dan karya seniman grafis terkenal Rusia. Untuk guru lembaga prasekolah, mahasiswa universitas dan perguruan tinggi pedagogis, kepala klub dan studio, orang tua.

Dengan demikian

Salah satu tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui pengaruh ilustrasi buku terhadap tingkat persepsi dan pemahaman teks sastra anak usia 4-5 tahun. Untuk ini, kami menggunakan metodologi G. A. Uruntaeva, Yu. A. Afonkina “Mempelajari pengaruh sampel verbal dan visual pada ucapan yang koheren”, yang hasilnya pada tahap awal menunjukkan bahwa anak-anak mereproduksi teks rata-rata 25% sebelum diperlihatkan ilustrasinya, dan setelah diperlihatkan ilustrasinya, rata-ratanya meningkat sebesar 25%. Berdasarkan hal tersebut, kami menyimpulkan bahwa ilustrasi buku membantu anak usia 4-5 tahun untuk lebih memahami dan memahami makna sebuah karya seni, berpengaruh positif terhadap logika dan koherensi penceritaan kembali dongeng, serta meningkatkan respon emosional terhadap isi buku tersebut. Pada saat yang sama, 50% anak-anak menunjukkan sedikit minat pada ilustrasi: anak-anak dengan cepat membolak-baliknya dan tidak menonjolkan pose, gerak tubuh, ekspresi wajah, atau lokasi karakter dalam ruang. Hal ini juga mempengaruhi sikap emosional terhadap isi karya, anak-anak bereaksi secara dangkal dan acuh tak acuh terhadap buku tersebut.

Penerbitan buku modern di Rusia, serta di seluruh dunia, ditandai dengan dinamisme yang tinggi dalam pengembangan sistem penerbitan dan produksi buku dan brosur. Jumlah organisasi yang mendapat hak penerbitan di tanah air mendekati 20 ribu, dan jumlah buku dan brosur yang diterbitkan mereka pada tahun 2001 berjumlah lebih dari 70 ribu judul, yang merupakan semacam rekor nasional. Struktur sistem penerbitan sedang berubah, menjadi sebagian besar non-negara dan sepenuhnya didasarkan pada prinsip-prinsip ekonomi pasar dengan menggunakan mekanisme pemasaran dan manajemen penerbitan modern. Teknologi informasi baru terus diperkenalkan ke dalam bisnis buku, yang dapat diterapkan di berbagai bidang proses editorial, penerbitan, produksi dan pemasaran. Semua ini memerlukan studi mendalam dari seorang spesialis buku tentang berbagai masalah praktik penerbitan, kemampuan untuk menavigasi situasi yang berubah dengan cepat, memprediksi prospek pengembangan bidang bisnis buku tertentu, dan mencari serta memilih solusi alternatif.

Komersialisasi pasar buku mempunyai dampak yang berbeda terhadap produksi sastra anak dan gambaran bacaan anak. Awal mula perkembangan hubungan pasar menyebabkan sejumlah proses krisis, khususnya penurunan tajam dalam penerbitan karya sastra anak. Dalam beberapa tahun terakhir, keluarannya meningkat pesat, dan kualitas buku anak-anak juga meningkat. Materi pelajarannya berkembang, dan desainnya menjadi menarik. Pasar menjadi jenuh dengan literatur anak-anak, yang permintaannya secara bertahap mulai terpuaskan.

Oleh karena itu, situasi “kelaparan buku” masih terjadi pada banyak anak yang kehilangan kesempatan untuk mendapatkan hak membaca.

Ilustrasi artistik merupakan elemen terpenting sebuah buku untuk anak-anak, yang sangat menentukan nilai seninya, sifat dampak emosionalnya, dan kemungkinan penggunaannya dalam proses pendidikan estetika pembaca. Ilustrasi buku membantu anak untuk memahami dunia, menguasai nilai-nilai moral, cita-cita estetika, dan memperdalam persepsi terhadap sebuah karya sastra. Proses memilih buku untuk dibaca anak diawali dengan ilustrasi. Ilustrasi memberikan kontribusi terhadap pemahaman anak terhadap teks sastra, membentuk gagasan tentang tema, gagasan, tokoh, dan memuat penilaian terhadap peristiwa dan pahlawan aksi sastra. Ilustrasi membantu anak memasuki dunia sastra, merasakannya, bertemu dan berteman dengan tokoh-tokoh yang menghuninya, serta jatuh cinta padanya. Karena pengalaman hidup seorang anak kecil, lebih sulit baginya untuk menciptakan kembali dalam imajinasinya apa yang dibicarakan penulis. Dia perlu melihat, untuk percaya. Di sinilah sang seniman berperan dalam bukunya.

Ilustrasi buku sangat penting bagi anak sekolah yang lebih muda. Buku untuk anak dimulai dengan ilustrasi, yang berfungsi sebagai insentif bagi anak untuk menguasai keterampilan membaca terlebih dahulu, dan kemudian meningkatkannya. Berkat ilustrasi yang sangat profesional yang mempertimbangkan karakteristik persepsi anak, minat terhadap buku dan membaca pun muncul. Seorang pustakawan yang menangani buku anak perlu memanfaatkannya sebagai alat pendidikan estetika dan moral pembaca anak. Tidak diperbolehkan memusatkan perhatian hanya pada informasi tekstual.

Ilustrasi yang dieksekusi secara artistik mempengaruhi anak, pertama-tama, secara estetis, memberinya pengetahuan tentang kehidupan dan pengetahuan seni. Buku adalah dunia khusus di mana ilustrasi artistik dan teks sastra berfungsi dalam satu kompleks, membantu pembaca muda untuk memahami buku sebagai karya seni yang memiliki banyak segi. Dalam kaitan ini, ketika mengerjakan sebuah buku di perpustakaan, seseorang tidak dapat membatasi diri hanya pada menganalisis sebuah karya sastra, dengan mengesampingkan unsur penting dari buku tersebut seperti ilustrasi. Berdasarkan ciri-ciri psikologis anak sekolah dasar, buku anak selalu bergambar, dan oleh karena itu, tidak mungkin membimbing bacaannya tanpa memahami ilmu ilustrasi, tanpa mengetahui fungsi pokok dan kemungkinannya dalam mempengaruhi pembaca muda.

Melihat ilustrasi buku adalah metode yang banyak digunakan dalam mengajar seni visual anak-anak.

Ilustrasi adalah gambar yang secara kiasan mengungkapkan suatu teks sastra, tunduk pada isi dan gaya karya sastra, sekaligus menghiasi buku, memperkaya struktur dekoratifnya.

Sarana artistik utama ilustrasi untuk anak-anak adalah pengungkapan ide-ide sastra dan fenomena kehidupan yang bersifat figuratif dan realistis, makna segala sesuatu yang ada di sekitar kita. Hal ini didasarkan pada gambaran pemikiran anak.

Seorang anak sudah mengenal buku anak-anak di tahun-tahun pertama hidupnya. Buku ini adalah salah satu karya seni pertama yang ia kenal.

Seniman mendatangi anak itu ketika dia masih belum bisa berbicara, dan, bersama orang tuanya, dengan penulis buku anak-anak, dia menjadi seorang pendidik dan guru yang tajam. Hal ini membentuk dalam diri anak kecintaan terhadap keindahan, perasaan estetis yang tinggi, dan cita rasa seni.

EA Flerina [ ] menulis bahwa gambar, khususnya bagi anak kecil, merupakan materi pedagogi yang sangat penting, lebih meyakinkan dan pedih daripada sebuah kata, karena visibilitasnya yang nyata.

Sejumlah karya psikolog dan pendidik menganalisis karakteristik persepsi anak-anak dari berbagai kelompok umur terhadap ilustrasi dalam buku anak-anak. Agar anak-anak menikmati gambar yang cerah dan penuh warna, mereka cenderung memiliki sikap yang efektif dan menyenangkan terhadap gambar tersebut. Namun, mereka mengalami kesulitan mengidentifikasi hal utama dalam gambar, lebih sering membuat daftar detail, dan tidak dapat menundukkan apa yang mereka anggap sebagai tugas.

Beberapa teknik ekspresi artistik menyebabkan kesalahpahaman tentang apa yang digambarkan (ketidaklengkapan, sketsa, rendering volume oleh titik gelap, sudut kompleks, deformasi objek yang tajam, aset rs?? yang kompleks). Gambar yang samar tidak akan memuaskan anak-anak yang lebih muda atau lebih tua: anak-anak ingin melihat semua fitur penting dari suatu objek dalam gambar.

Peneliti I. Kotova menetapkan beberapa fitur pengenalan anak-anak terhadap gambar yang digambarkan. Jadi, untuk anak usia 3-4 tahun, tanda utama pengenalan gambar yang digambarkan adalah bentuknya, sedangkan warna merupakan hal kedua. Untuk anak-anak di tahun kelima kehidupan, warna mulai memainkan peran utama dalam pengenalan, dan untuk anak-anak di tahun keenam kehidupan, warna sama pentingnya dengan fitur dalam mengenali gambar yang digambarkan sebagai bentuk.

Bimbingan pedagogis yang bertujuan untuk membiasakan anak-anak tidak hanya dengan isinya, tetapi juga dengan sarana artistik dan ekspresif dari grafik buku, secara signifikan meningkatkan tingkat persepsi artistik anak-anak, meningkatkan minat dan keinginan untuk melihat ilustrasi, dan membangkitkan respons emosional terhadap mereka.

Melihat ilustrasi buku memungkinkan Anda memperkaya pengalaman visual anak-anak dengan gambar grafis dan metode penggambaran baru. Dalam hal tidak mungkin mengenalkan anak pada suatu objek atau fenomena dalam proses persepsi langsung, digunakan gambar atau ilustrasi. Mereka dapat digunakan setelah observasi untuk menghidupkan kembali, memperjelas, dan memperkaya gagasan. Metode penggambaran yang tetap dalam gambar memungkinkan untuk mempertimbangkan detail yang sulit dilihat pada objek alami.

Anak-anak mengalami kesulitan dalam menguasai cara-cara penyampaian gerak dalam sebuah gambar. Ada lukisan, ilustrasinya yang mana? Anda dapat melihat cara-cara yang cukup sederhana dalam menggambarkan gerakan yang mudah dipahami dan diterima oleh anak-anak. Lukisan juga dapat menunjukkan cara yang mudah untuk menggambarkan ruang, bumi dan langit, cara menampilkan ruang tiga dimensi pada bidang dua dimensi pada lembaran; konstruksi dasar gambar yang menyoroti pusat komposisi (hal utama digambarkan lebih besar, yang terletak lebih dekat digambarkan di bagian bawah lembaran, dan lebih jauh di atas).

Dalam ilustrasinya Anda dapat melihat berbagai cara untuk menggambarkan rumah, pohon, ruang bumi, hewan yang bergerak, dll. Namun, disarankan untuk menggunakannya setelah observasi sebagai teknik tambahan yang membantu mengubah gambar visual yang terbentuk selama persepsi langsung menjadi gambar grafis atau sebagai teknik yang memperkaya stok gambar grafik, menghancurkan stereotip dan pola. Ilustrasi tersebut tidak boleh diberikan kepada anak-anak untuk ditiru secara langsung. Ide-ide paling jelas yang terbentuk dalam observasi digantikan oleh persepsi terkini dan terkini tentang gambar akhir. Dalam hal ini, teknik ini harus digunakan dalam pekerjaan pendahuluan.

Jadi, Grafik buku merupakan salah satu jenis seni rupa yang sarana ekspresi (garis, bentuk, warna, komposisi) dapat diakses oleh anak prasekolah.

Memperkenalkan anak pada ilustrasi buku mengembangkan rasa estetika, membentuk cita rasa artistik, dan memberi ruang bagi anak untuk berimajinasi dan kreativitasnya sendiri.

Pentingnya ilustrasi dalam perkembangan estetika pembaca anak didasarkan pada kenyataan bahwa ilustrasi sekaligus merupakan karya seni grafis yang mempunyai nilai seni tersendiri, dan merupakan kunci untuk mengungkap dan memahami orisinalitas ideologis dan artistik dari karya sastra itu sendiri. Jadi, pengaruh ilustrasi terhadap perasaan estetis pembaca muda terjadi melalui dua cara yang saling berhubungan, yang secara signifikan meningkatkan kekuatan dampak emosional dan estetisnya.

Fungsi estetis ilustrasi ditentukan oleh nilainya sebagai karya seni yang berdiri sendiri dan bersifat mendasar. Ilustrasi, pertama-tama, adalah karya seni rupa, dan kemudian sastra. Hanya karya ilustrasi yang dapat diakui utuh, di mana citra sastra menentukan, tetapi tidak menekan sistem citra yang melekat pada seni rupa. Tugas ilustrator secara umum adalah menyunting isi ideologis dan figuratif-estetika suatu jenis seni (sastra) dengan menggunakan sarana dan teknik lain (grafis). Peran ilustrasi buku juga besar dalam mengungkap orisinalitas ideologis dan artistik suatu karya sastra serta memahami teks sastra. Karena ilustrator dalam buku anak-anak bertindak sebagai pencipta dan rekan penulis, ia tidak hanya mencerminkan dunia karya sastra dalam gambarnya, tetapi juga memberikan interpretasi, interpretasi visual, dan pemahamannya sendiri tentang peristiwa dan gambar. . Dalam pekerjaan perpustakaan dengan pembaca anak-anak, penting untuk mengetahui cara pengungkapan karya sastra apa yang digunakan ilustrator untuk mendorong persepsi estetika yang mendalam terhadap sebuah karya sastra oleh pembaca muda. Sarana yang menarik untuk mengungkapkan, misalnya gagasan suatu karya sastra, adalah fiksi.

Hakikat fiksi artistik adalah mengubah, memperkuat, mengembangkan, melalui detail-detail yang tidak ada dalam sebuah karya sastra, makna ideologisnya; pembebasan imajinasi, fantasi pembaca cilik, kemampuan kreatifnya. Tugas mencerminkan gagasan pokok suatu karya sastra, tetapi dalam bentuk yang paling umum, seringkali diselesaikan dengan ilustrasi bagian depan yang terletak di awal buku, di seberang halaman judul. Sejalan dengan gagasan ini, seolah-olah ilustrasi dikeluarkan dari kurung naratif, dilakukanlah seluruh persepsi lebih lanjut terhadap buku oleh pembaca. Terkait erat dengan pengungkapan makna ideologis sebuah karya sastra adalah penokohan gambar para pahlawan - tugas yang diselesaikan oleh ilustrator di hampir setiap buku. Sarana penokohan figuratif antara lain: gambaran grafis tokoh, representasi keadaan psikologis tokoh melalui ekspresi wajah, postur, gerak tubuh, serta dengan bantuan lanskap, interior, bahkan warna. Semua ciri seni tersebut ditujukan untuk mengungkap isi ideologis dan figuratif suatu karya sastra, dalam pemahamannya terdapat cadangan yang besar untuk pendidikan pembaca kreatif dan perkembangan estetika anak.

Persepsi anak terhadap karya sastra tidak hanya melibatkan pemahaman akan kandungan ideologis dan figuratifnya, tetapi juga ciri-ciri artistik seperti ritme, bahasa, komposisi. Karena ilustrasi buku, dengan caranya sendiri, berkontribusi pada pengungkapannya, hal ini tentu harus diungkapkan dalam pekerjaan perpustakaan. Irama merupakan dasar pembagian tuturan karya puisi. Susunan ritme syair ditandai dengan unsur-unsur yang berulang, yang menentukan keselarasan dan kemudahan gerak yang melekat dalam karya-karya tersebut. Persepsi pembaca muda terhadap struktur ritme sebuah karya puisi merupakan syarat penting bagi pendidikan pembaca kreatif, salah satu tugas yang dihadapi pustakawan anak.

Penting juga untuk mencoba menyampaikan kepada pembaca pengungkapan melalui ilustrasi perangkat komposisi yang mendasari sebuah karya sastra. Dengan mengalami komposisi konstruksi sastra dengan bantuan ilustrasi, anak-anak sekolah dasar akan lebih mudah mempersepsikan karya sastra itu sendiri dalam kesatuan muatan ideologis dan bentuk seninya.

Dan terakhir, upaya terakhir adalah merefleksikan bahasa sebuah karya sastra dengan ilustrasi. Bahasa adalah sarana ekspresi yang paling penting. Bahasa ilustrasi adalah bahasa seni rupa. Berkaitan dengan itu, sangat penting untuk mendidik anak merasakan bahasa seni, kesesuaian antara gaya (bahasa) ilustrasi dan gaya (bahasa) suatu karya sastra.

Jadi, ilustrasi buku, sebagai salah satu jenis seni rupa khusus, mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pembentukan persepsi indrawi terhadap dunia, mengembangkan kepekaan estetis pada diri seorang anak, yang pertama-tama diekspresikan dalam keinginan akan keindahan dalam segala manifestasinya. Ilustrasi dalam buku tersebut adalah?? Pertemuan pertama anak dengan dunia seni rupa. Dengan melengkapi dan memperdalam isi buku, membangkitkan dalam diri anak perasaan dan emosi yang dibangkitkan oleh sebuah karya seni sejati dalam diri kita, dan, akhirnya, memperkaya dan mengembangkan persepsi visualnya, ilustrasi buku menjalankan fungsi estetika.

Fitur persepsi anak terhadap ilustrasi buku.

Buku pertama dengan ilustrasi cerah dan indah karya seniman membuka jendela bagi anak menuju dunia gambar hidup, ke dunia fantasi. Seorang anak kecil bereaksi secara emosional ketika dia melihat ilustrasi berwarna-warni; dia memegang buku di tangannya, membelai gambar dalam gambar dengan tangannya, berbicara dengan karakter yang digambar oleh seniman seolah-olah dia hidup.

Inilah kekuatan grafis yang sangat besar dalam mempengaruhi seorang anak. Ini spesifik, mudah diakses, dapat dimengerti oleh anak-anak prasekolah dan memiliki dampak pendidikan yang besar pada mereka. B.M. Teplov, yang mencirikan kekhasan persepsi karya seni, menulis bahwa jika observasi ilmiah kadang-kadang disebut “persepsi berpikir”, maka persepsi seni bersifat “emosional”.

Psikolog, sejarawan seni, dan guru telah mencatat keunikan persepsi anak-anak terhadap gambar grafis: ketertarikan mereka pada gambar berwarna, dan seiring bertambahnya usia mereka lebih menyukai pewarnaan nyata; hal yang sama juga dicatat sehubungan dengan kebutuhan anak-anak terhadap bentuk gambar realistis. .

Pada usia prasekolah yang lebih tua, anak-anak memiliki sikap negatif terhadap konvensi bentuk. Persepsi terhadap karya seni grafis dapat mencapai tingkat kompleksitas dan kelengkapan yang berbeda-beda. Hal ini sangat bergantung pada kesiapan seseorang, sifat pengalaman estetisnya, jangkauan minatnya, dan keadaan psikologisnya. Tapi yang terpenting itu tergantung pada karya seni itu sendiri, konten artistiknya, idenya. Perasaan yang diungkapkannya.

Saat melihat sebuah ilustrasi, anak prasekolah tidak hanya merespon secara emosional terhadap warna dan bentuk, tetapi juga memahami apa yang digambarkan. Sarana ekspresi artistik dan figuratif (garis, bentuk, warna, komposisi) membantu anak mengenali isi gambar. Mereka secara emosional melihat gambar tersebut dan menunjukkan keinginan untuk melihat gambar itu lagi.

Penelitian (T.A. Repina, E.A. Bondarenko, E.Sh. Reshko, V.Ya. Kionov) menunjukkan bahwa anak mampu mengkorelasikan gambar, warna, bentuk dengan ciri-ciri gambar. Menggambar merupakan faktor terpenting dalam menjalin hubungan anak dengan tokoh-tokoh suatu karya (cerita, dongeng).

Hal utama dalam memahami isi tindakan dalam gambar untuk anak usia 3-4 tahun adalah objek yang digunakan orang tersebut untuk melakukan tindakan tersebut, dan untuk anak usia 5-7 tahun - pose orang yang digambarkan dan berbagai teknik komposisi. untuk menyampaikan gerakan. Anak-anak prasekolah yang lebih muda menganggap objek yang diperkecil secara perspektif dalam gambar menjadi kecil dalam kenyataan, dan hanya pada usia 5-6 tahun mereka mulai memahami pengurangan objek yang jauh (lebih dekat - lebih jauh).

Ilustrasi adalah sarana artistik yang membantu memahami gambaran sastra secara lebih utuh, berkat kemampuan seniman dalam menyampaikan gagasan sebuah karya secara visual, ekspresif, mudah diakses, dan emosional. Gambaran artistik dalam ilustrasi dirasakan oleh anak secara aktif dan emosional.

Dengan gerakan dan gerak tubuh mereka, anak-anak prasekolah sering meniru karakter, mereka mengamati dengan rasa ingin tahu pose dan ekspresi wajah seseorang yang tidak biasa. Bentuk dan cara menggambar mempengaruhi sifat persepsi dan kedalaman pengamatan. Gambar dinamis yang cerah tanpa detail yang berantakan, tanpa penyimpangan tajam dari kenyataan, lebih mudah dipahami oleh anak usia 5-7 tahun.

Agar gambar artistik dapat dipahami, menarik, dan menghibur anak, seniman memilih cara ekspresi yang sesuai yang menjadi ciri karakter - gambar, warna, komposisi, penggunaan unik yang menentukan gaya kreatif individu seniman. Sehubungan dengan fitur-fitur ini, perlu diciptakan gambar grafis yang dapat dipahami, dapat diakses, dan sekaligus sangat artistik.

Karya grafis buku semacam itu diciptakan oleh V.M. Konashevich, V.V. Lebedev, A.F. Pakhomov, E.I. Charushin, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, yang dengan kreativitasnya berkontribusi pada pembentukan persepsi estetika pada anak. Namun, jika anak-anak tidak belajar memahami “bahasa” grafis, potensi besar untuk mengembangkan persepsi estetika terhadap ilustrasi mungkin tidak akan pernah terwujud.

Sebaliknya kreativitas visual anak tidak mendapat insentif untuk berkembang, karena anak dalam menggambarnya menggunakan cara yang sama dengan seniman (bentuk, garis, warna, komposisi). Dengan mengamati ilustrasi tersebut, anak secara mental berpartisipasi dalam tindakan karakter yang digambarkan pada mereka, mengalami suka dan duka. Dia dengan jelas dan langsung mengungkapkan perasaannya dalam ucapan, gerak tubuh, dan ekspresi wajah. Tergantung pada isi gambarnya, anak-anak tertawa riang atau menjadi serius dan berkonsentrasi.

Ilustrasi dongeng, dimana realitas nyata diberikan dalam kombinasi dengan gambar-gambar fantastis yang digambarkan dengan warna-warni, luar biasa, dirasakan anak-anak secara emosional, memandang dengan penuh minat pada rumah-rumah kuno, kostum, pola, dan barang-barang rumah tangga.

Ilustrasi seniman menggunakan teknik konvensional, mendistorsi bentuk, melanggar komposisi gambar secara berlebihan, menolak anak-anak, menyatakan ketidakpuasan (“jelek”, “Saya tidak suka”, “gambarnya buruk”, “Saya tidak suka gambar seperti itu”, dll.). Ketika ilustrasi membangkitkan minat, anak menunjukkan keinginan untuk menceritakan dan mendeskripsikan apa yang diperlihatkan dalam gambar. Ilustrasi dalam buku tentang binatang sangat disukai oleh anak-anak, mereka lebih menyukai gambar binatang yang benar-benar mirip (“seperti aslinya”, “benar”, “berbulu”).

Ilustrasi sebagai salah satu bentuk seni yang unik erat kaitannya dengan buku. Kemampuan mempersepsikannya secara utuh dengan teks merupakan salah satu indikator persepsi estetis, karena gambar grafis memungkinkan untuk melihat dan memahami isi puisi, cerita, atau dongeng. Bukan suatu kebetulan jika anak-anak memilih buku bergambar dan mencoba “membaca” dengan bantuannya.

Persepsi estetis terhadap ilustrasi diwujudkan dalam kemampuan anak dalam mendeskripsikan tindakan yang digambarkan dan memahami hubungan antara tokoh dan pahlawan dalam karya tersebut. Pentingnya ilustrasi dalam buku anak-anak harus diapresiasi tinggi, karena melihatnya memulai tahap lain dalam pengetahuan lingkungan; anak-anak rela mengikuti senimannya ke dunia baru gambar-gambar hidup, fiksi, kombinasi antara yang nyata dan yang menakjubkan. Mereka terlibat dengan penuh minat dalam proses ini, dalam permainan fantasi dan imajinasi ini.

Seorang ilustrator harus mampu berbicara kepada anak-anak dalam “bahasa” yang sederhana, jelas, dan sangat tulus.

2. Keunikan persepsi anak terhadap ilustrasi buku

Melihat ilustrasi adalah metode tidak langsung dalam mengajarkan seni visual kepada anak-anak, yang memungkinkan Anda memperkaya pengalaman visual anak-anak dengan gambar grafis dan metode penggambaran baru, serta membantu mengatasi stereotip dalam menggambar.

Prinsip desain dan ilustrasi buku terutama ditentukan oleh karakteristik persepsi anak yang berkaitan dengan usia. Setiap tahap usia dicirikan oleh ciri-ciri asimilasi informasi tertentu, yang secara signifikan mempengaruhi desain buku, kualitas ilustrasi, solusi komposisi font, dll. Selain itu, kombinasi khusus ilustrasi dan teks dalam buku dikaitkan dengan karakteristik usia anak.

Penting untuk ditekankan bahwa dalam diri seorang anak, setiap usia memiliki nilai swasembada, mewakili keseluruhan organik, ditentukan oleh hukum perkembangan internal. Ilustrasi dan desain buku ini tidak hanya sekedar mengikuti perkembangan anak secara pasif, namun mendorong dan menstimulasi perkembangannya sehingga membangkitkan kemampuan kreatifitas anak. Keunikan persepsi anak-anak dari berbagai kelompok umur terhadap ilustrasi dalam buku anak dianalisis dalam sejumlah karya psikolog dan guru. Peneliti I. Kotova telah menetapkan beberapa ciri pengenalan anak-anak terhadap gambar yang digambarkan. Jadi, untuk anak usia 3-4 tahun, tanda utama pengenalan gambar yang digambarkan adalah bentuknya, sedangkan warna merupakan hal yang kedua. Untuk anak-anak di tahun kelima kehidupan, warna mulai memainkan peran utama dalam pengenalan, dan untuk anak-anak di tahun keenam kehidupan, warna sama pentingnya dengan fitur dalam mengenali gambar yang digambarkan sebagai bentuk.

Memusatkan perhatian pada ekspresif dalam penggambaran peristiwa, gambaran orang, hewan, pada kekayaan detail karakteristik, sisi warna dalam karya seni memungkinkan anak untuk diarahkan pada kemampuan menilainya secara sederhana. Sikap evaluatif pada anak diekspresikan dalam preferensi suatu karya dibandingkan karya lainnya: seringkali anak meminta untuk diperlihatkan beberapa kali lagi apa yang mereka sukai dan ingat; Karya favorit muncul, perasaan senang dan senang menonton berkembang.

Pada tahap awal perkembangan seorang anak, pada saat ia dapat dengan mudah diberikan gambar apa saja di tangannya, kejelasan, kesederhanaan dan ekspresi dari sebuah karya grafis adalah tiga syarat yang dikenakan anak pada gambar tersebut. Di balik keprimitifan eksternal gambar itu terdapat konten dan pemahaman tentang dunia sekitarnya. Persepsi anak-anak mengharuskan subjek digambarkan dengan hati-hati, dengan mempertimbangkan semua detail, tetapi pada saat yang sama tanpa kekacauan dan embel-embel. Anak perlu membedakan semua bagian suatu objek: seseorang tidak boleh digambarkan dalam profil atau dalam sudut lain yang tidak biasa dan sulit dikenali, kaki binatang tidak boleh menutupi satu sama lain, tetapi digambar seluruhnya, dll. Bayi tidak perlu tersiksa oleh tebakan sambil melihat gambar yang tidak bisa dipahami. Bayi harus mengenali objek yang digambarkan pada pandangan pertama. Selain itu, menurut banyak seniman anak-anak, ilustrasi “untuk si kecil” tidak boleh mengandung chiaroscuro dan perspektif.

Dan, tentu saja, lebih mudah bagi seorang anak untuk memahami gambar berwarna: warna membantu mengenali suatu objek dan menemukannya pada bidang putih lembaran. Namun dalam warna, serta dalam gambar itu sendiri, persyaratan tertentu harus dipatuhi - objek harus digambarkan dalam gambar dengan warna yang alami dan “alami”. Omong-omong, ini berlaku untuk ilustrasi untuk semua kategori umur.

Penting untuk memperhatikan komposisi gambar. Itu harus sederhana dan mengikuti langsung alur cerita bukunya. Bayi perlu “memahami” gambar pada pandangan pertama, menghubungkannya dengan teks yang baru saja dibacanya.

Pada usia yang lebih tua (dari 2 hingga 6 tahun), anak mulai secara aktif mengembangkan gagasan tentang dunia di sekitarnya - ingatan dan imajinasi bekerja, dan reaksi emosional menjadi semakin kompleks. Ilustrasi dalam buku memainkan peran yang sangat penting selama periode ini. Seringkali seorang anak menyimpan gambar dari buku anak-anak dalam ingatannya selama sisa hidupnya - menakutkan, lucu, sedih. Kesan seorang anak terhadap sebuah ilustrasi bergantung langsung pada teknik pelaksanaannya dan tingkat dampak emosional dari teks yang terkait. Namun betapapun berbedanya anak-anak pada usia yang sama, persepsi mereka terhadap fenomena yang sama di dunia sekitar mereka juga berbeda. Selama periode ini, individualitas karakter si kecil mulai terlihat jelas. Oleh karena itu, mustahil untuk mendapatkan rumusan ilustrasi yang “ideal” untuk zaman ini. Kita hanya dapat berbicara tentang tren dalam pilihan struktur komposisi dan tingkat kompleksitas ilustrasi yang menjadi ciri tingkat perkembangan anak tertentu. Gambar (saat anak tumbuh besar) harus menjadi lebih kompleks seiring dengan teksnya. Ilustrasi tersebut mencakup perspektif, chiaroscuro, dan solusi komposisi yang lebih kompleks - sudut yang tidak biasa, gambaran yang lebih detail dari objek yang familiar dan familiar. Kebanyakan anak, mulai usia dua hingga tiga tahun, lebih menyukai gambar dengan alur cerita yang rumit dan banyak detail.

Dokumen serupa

Seni buku anak-anak. Ilustrasi buku sebagai jenis seni rupa khusus. Orisinalitas grafik buku, pentingnya dalam pendidikan seni anak. Persepsi anak terhadap ilustrasi buku. Metode mengenalkan anak pada ilustrasi buku.

tes, ditambahkan 25/07/2010


Pentingnya grafik buku dalam pendidikan seni anak. Tujuan dari buku anak-anak. Fitur persepsi anak terhadap ilustrasi buku. Bentuk, metode dan teknik mengenalkan anak pada seni. Pembentukan kemampuan persepsi estetika.

tugas kursus, ditambahkan 04/12/2008


Konsep dan sejarah seni ilustrasi buku. Ilustrator terkenal. Editor grafis yang digunakan dalam kelas grafik komputer di sekolah. Pendidikan estetika anak menggunakan grafik komputer: metode, teknik, alat.

tesis, ditambahkan 24/03/2011


Karakteristik psikologis dan pedagogis perkembangan anak prasekolah. Tahapan perkembangan persepsi suatu karya seni. Keunikan persepsi anak terhadap isi buku. Prinsip mengilustrasikan buku tergantung pada usia pembaca.

tugas kursus, ditambahkan 03/06/2014


Seni ilustrasi buku sebagai sarana pendidikan moral dan estetika anak sekolah menengah pertama. Peran grafik buku dalam membesarkan anak. Melaksanakan karya kreatif “Koshey the Immortal: ilustrasi untuk dongeng” dan menganalisis fitur artistiknya.

tesis, ditambahkan 01/05/2015


Konsep, sifat dan jenis “persepsi seni”, tahapan perkembangannya pada anak dalam pelajaran seni rupa dan sastra. Dasar-dasar dan prinsip pendidikan estetika anak sekolah. Peran guru dalam mengenalkan anak pada karya seni.

tugas kursus, ditambahkan 18/11/2013


Peran seni dalam pendidikan estetika. Dampak estetika ilustrasi buku. Bentuk dasar, metode dan teknik mengenalkan anak pada seni. Peranan seni dan kerajinan rakyat dalam pembentukan kreativitas visual anak.

tes, ditambahkan 02/05/2012


Aktivitas visual. Metode untuk mengembangkan persepsi estetika dan artistik anak-anak prasekolah. Gagasan tentang jenis-jenis seni rupa dan seni rakyat. Memperkenalkan anak-anak pada karya seni lukis pelukis-pelukis besar Rusia.

pekerjaan sertifikasi, ditambahkan 26/12/2008


Kajian permasalahan sosial budaya dalam pendidikan seni anak. Konsep "waktu luang" dan "waktu senggang". Landasan pedagogis pendidikan seni di kalangan seni rupa. Pembentukan landasan persepsi artistik holistik.

tugas kursus, ditambahkan 21/10/2013


Kemunculan dan ciri-ciri perkembangan seni rupa pada masyarakat primitif. Sistem akademik pendidikan seni pada abad 16-12. Pandangan pedagogis P.P. Chistyakova. Maksud dan tujuan pengajaran seni rupa.

1.1 Kekhususan sarana ekspresi seni dalam karya seniman dan ilustrator dalam ilustrasi buku anak

Sarana artistik utama ilustrasi untuk anak-anak adalah pengungkapan ide-ide sastra dan fenomena kehidupan yang bersifat figuratif dan realistis, makna segala sesuatu yang ada di sekitar kita. Hal ini didasarkan pada gambaran pemikiran anak. Seniman mendatangi anak ketika ia belum bisa berbicara, dan seniman membantunya memahami isi buku.

Pada awalnya, anak akan dengan senang hati mengenali mainannya, anak kucing atau anjing yang ada di gambar. Kemudian buku tersebut menceritakan kepadanya seperti apa rupa gajah Afrika, laut, pesawat terbang, satelit, dan roket. Anak tidak hanya akan mendengar tentang apa yang baik dan apa yang buruk: ilustrasi akan menjadikan konsep-konsep ini visual dan dipersonifikasikan.

Gambar pahlawan merupakan salah satu poin terpenting dalam ilustrasi untuk anak-anak. Dalam buku untuk si kecil, gambar artistik menyampaikan kepada anak berbagai macam konsep tentang dunia di sekitarnya dan berfungsi sebagai ukuran pertama dari fenomena kehidupan.

Penciptaan gambar artistik dalam ilustrasi untuk anak-anak dilakukan dengan menggunakan seperangkat sarana khusus ekspresi artistik grafis - gambar, warna, komposisi halaman buku, tata letak buku secara keseluruhan.

Warna dalam buku anak merupakan asisten utama seniman. Ini memainkan peran penting dalam proses persepsi anak terhadap ilustrasi. Hal ini disebabkan oleh emosi khusus anak, meningkatnya daya tanggap mereka terhadap warna.

Kompleksitas hubungan anak-anak dengan warna terlihat jelas dalam gambar mereka, di mana warna berperan sebagai cara membedakan objek dan mengekspresikan emosi; Warna sering kali juga memiliki fungsi yang menyenangkan. Bagi seorang seniman yang tidak hanya tertarik pada persepsi warna, tetapi juga pada “imajinasi warna” (definisi S. Eisenstein) anak-anak, penting agar imajinasi ini dikendalikan oleh kesan dunia yang terlihat dan reaksi emosional terhadapnya. , serta logika permainan spesifik anak. Tugas seniman adalah memenuhi kebutuhan akan hukum harmoni warna. Dengan memperkenalkan anak-anak pada pemahaman hukum harmoni warna, seniman tidak hanya mengembangkan indra estetika mereka, tetapi juga mempersiapkan pemirsanya untuk memahami sepenuhnya banyak fenomena realitas lainnya.

V. Lebedev, V. Konashevich, Yu.Vasnetsov dan lainnya mencapai harmoni warna yang kompleks dengan berbagai cara.V. Lebedev lebih menyukai hiburan, "pintu masuk megah" warna - terbuka, cerah, kaya. Interaksi warna yang hidup, perjuangan mereka - semua ini terjadi di depan mata pemirsa. Gambar “The Circus” karya S. Marshak, yang dibuat pada tahun 1924, adalah contoh khas kemampuan Lebedev dalam membangun komposisi warna yang ahli. Di The Circus, intensitas warna menang; sang seniman mengungkap struktur dinamis suatu titik yang cenderung berkonfrontasi dengan titik lokal lainnya. Teknik ini menciptakan dinamika yang meresapi keseluruhan buku. Gambarnya memberikan kesan elegan dan penuh warna, namun satu-satunya warna yang benar-benar “cerah” adalah merah. Namun orientasi warna buku ini begitu halus dan terampil sehingga warna lain (abu-abu, kuning lemon, hijau, hitam) terdengar sangat kuat di samping merah.

Prinsip V. Konashevich adalah prinsip konsistensi, perbandingan warna. Seniman memiliki kemampuan langka untuk “memasukkan” warna ke dalam satu sama lain, membuat semua warna terdengar seperti warna yang sulit dipahami dan hampir tidak terdengar, dan dengan bantuan teknik ini ia mencapai kesatuan skema warna.

Dalam ilustrasi Yu Vasnetsov, proporsi warna nyata dan fantastis didefinisikan secara akurat; Prinsip keseimbangan ini sangat penting untuk persepsi yang benar terhadap buku. Warna Vasnetsov “terikat” dengan subjeknya: serigalanya berwarna abu-abu, angsanya berwarna putih, rubahnya berwarna merah. Selain itu, warnanya spesifik, sederhana, dan mudah diberi nama. Dalam arti tertentu, ini adalah alfabet warna yang membantu anak memahami warna dan maknanya.

Menggambar di buku anak-anak setara dengan warna. Menggambar merupakan sarana ekspresi seni yang persepsinya bagi anak merupakan tahap baru dalam perkembangannya. Gambarlah yang membuat sebuah buku menjadi sebuah buku; pada saat yang sama, itu adalah batasan yang dikenakan pada warna oleh hukum-hukum buku dan yang memasukkan warna ke dalam sistem konstruksi buku - tata letaknya.

Anda tidak dapat mengabaikan ciri-ciri khas suatu benda: jika Anda perlu menggambar, misalnya, sebuah bola di buku anak-anak, maka bola itu harus berbentuk bulat, karena ini adalah ciri utamanya, yang umum untuk semua bola. Setiap kelompok benda mempunyai ciri yang sama, namun bertolak dari situ seniman juga memberikan kekhususan keberadaan pada benda tersebut dalam lingkungan tertentu.

Saat menggambar seseorang dan mencoba menyampaikan karakter karakter atau keadaan pikirannya, seseorang juga harus mengingat beberapa ciri persepsi anak-anak. Dalam buku tersebut, cara yang konstan dan dekat dengan anak dalam menggambarkan dan mengekspresikan manifestasi kehidupan mental dan keadaan psikologis adalah dengan isyarat, momen gerakan yang ditangkap.

Suatu isyarat membawa muatan semantik yang kaya, tetapi hanya isyarat yang diamati, tajam, dan digeneralisasikan sampai batas tertentu: ia mengandung butir-butir gerakan hidup yang berharga.

Ciri khusus gambar untuk anak-anak adalah hubungannya yang erat dengan teks, menempatkannya di sebelah garis yang sesuai. Perhatian khusus diberikan pada aksesibilitas artistik gambar, yang disebabkan oleh kekhasan persepsi anak-anak.

Ciri khusus grafik buku anak-anak adalah penonjolan elemen paling dasar dalam ilustrasi, integritas khusus, dan kejelasan komposisi. Hukum umum struktur komposisi diungkapkan lebih tajam, tergantung pada kekhasan persepsi anak-anak dan tugas-tugas buku anak-anak.

Dalam buku untuk anak kecil, desain luar dan dalam bersifat spesifik, membutuhkan solusi yang bijaksana, harmonis, dan menghibur yang dapat memikat hati anak.

Tata letak buku ini menggabungkan segala cara berekspresi. Metode tata letak berbeda. Dinamika struktur buku yang diwujudkan secara apik memunculkan ritme spasial dan warna asli buku tersebut. Jenis tata letak buku untuk anak kecil berbeda-beda - dari buku - mainan, buku - gambar, buku - layar hingga buku - buku catatan. Desain buku anak juga memiliki keistimewaan. Tidak perlu mempertahankan seluruh struktur buku untuk orang dewasa (jaket debu, penjilidan, kertas akhir, halaman depan, halaman judul, dll.) dalam buku untuk anak-anak.

Sifat khusus dari desain - kejelasan, harmoni, dan hiburan - membedakan grafik buku untuk anak-anak.

Informasi tentang karya “Memperkenalkan anak-anak prasekolah pada karya ilustrator sebagai sarana pengembangan komposisi plot”

Sebagai sarana pengembangan komposisi plot pada gambar anak usia prasekolah menengah Setelah menyelesaikan rencana kerja pengembangan komposisi plot pada gambar anak usia prasekolah menengah dalam proses pengenalan ilustrasi Yu.A .Vasnetsov, tahap kontrol percobaan dilakukan. Pada tahap ini, efektivitas kegiatan formatif yang digunakan diselidiki...

Pada bulan April 2010. 16 anak dari kelompok yang lebih tua ikut serta dalam percobaan. 2.2 Persepsi artistik terhadap ilustrasi oleh anak-anak usia prasekolah senior Dalam proses percobaan pemastian, kami mengajukan kriteria berikut untuk menilai gambar anak-anak dan tingkat perkembangan keterampilan visual: 1. Minat yang berkelanjutan, hasrat, keinginan untuk melihat ilustrasi. Respon emosional...

Anda bisa membaca puisi tentang buah ini (berry). Permainan berakhir ketika semua buah (beri) telah diidentifikasi. Pada akhirnya Anda bisa menggambar buah apa saja. 2. Bentuk karya anak usia prasekolah senior dalam proses mengenal benda mati. Di kelompok yang lebih tua, upaya terus dilakukan untuk membiasakan anak-anak dengan benda mati, tetapi pada tingkat yang lebih kompleks. Anak-anak ditawari berbagai jenis...

Ini membangkitkan dalam diri kita sebuah karya yang benar-benar artistik, dan, akhirnya, dengan memperkaya dan mengembangkan persepsi visualnya, ilustrasi buku menjalankan fungsi estetika. 3. Metodologi mengenalkan anak pada ilustrasi. Pembentukan gagasan tentang sarana visual ilustrasi. Pertama-tama, guru menanamkan minat pada karya seni pada anak dan membangkitkan perhatian terhadapnya. Lambat laun dia...

Artikel pedagogis "Ilustrator buku anak-anak"

Memperkenalkan anak pada seniman dan ilustrator buku anak memungkinkan mereka memecahkan masalah pendidikan moral dan estetika, serta berkontribusi pada perkembangan emosional anak.

Pertama, gambar-gambar dalam buku merupakan salah satu karya seni rupa pertama yang ditemui anak sejak usia dini, dan kelas khusus untuk mengenal grafik buku berkontribusi pada pengembangan minat anak terhadap buku dan menumbuhkan sikap peduli terhadapnya. sebagai sebuah karya seni.

Kedua, ilustrasi yang sangat artistik berkontribusi pada pembentukan cita rasa seni pada anak, membantu anak melihat, memahami dan mengevaluasi sarana artistik, yang tidak selalu ia lihat dalam lukisan dan lebih sulit dipahami. Warna, ritme, komposisi, garis, tekstur, dan konsep lain dalam ilustrasi lebih mudah dipahami dan diakses oleh anak-anak.

Ketiga, topik ini memberikan peluang besar dalam perkembangan bicara anak-anak: menyusun cerita deskriptif, mengkarakterisasi berbagai keadaan emosi, memperkaya kosa kata.

Keempat, bekerja dengan buku memungkinkan Anda menggunakan latihan dan permainan khusus yang membantu mengaktifkan semua proses kognitif mental: memori, pemikiran, perhatian, imajinasi, dan berkontribusi pada perkembangannya.

Kelima, mengenal gaya kreatif ilustrator merangsang keinginan anak dalam menggambar dan memungkinkan untuk meningkatkan keterampilan visualnya.

Keenam, pertemuan dengan ilustrasi yang baik mendatangkan kegembiraan dalam komunikasi dan mendorong perkembangan emosi anak.

Program pendidikan prasekolah merekomendasikan untuk memperkenalkan anak-anak pada ilustrasi oleh seniman - pendongeng, pelukis "buku menyenangkan" , dengan seniman binatang, dengan ahli cerita rakyat. Kisaran nama ilustrator sangat luas dan hanya dapat dikuasai dengan melakukan pekerjaan yang kompleks, termasuk pengenalan grafik buku di berbagai jenis kelas dan komunikasi dengan buku di luar kelas.

Program Halo, museum! , yang dikembangkan oleh Museum Negara Rusia, merekomendasikan agar kelompok muda mengenal karya-karya: Yu.Vasnetsov, E. Racheva, K. Ovchinnikov.

Di kelompok tengah dengan kreativitas: V. Lebedeva, E. Charushina, V. Suteeva.

Di kelompok senior dengan kreativitas: V. Konashevich, I. Bilibin, A. Benois.

Dalam kelompok persiapan dengan kreativitas: A. Pakhomov, L. Kochergin dan seniman pilihan guru lainnya, misalnya: T. Mavrina, V. Chizhikov.

Sekarang saya akan mencoba menyoroti bagaimana kelas-kelas ini diadakan dan peluang apa yang ada untuk mengenal karya seniman-ilustrator ini atau itu, berdasarkan pengalaman saya sendiri bekerja dengan anak-anak ke arah ini.

Sebelum memulai topik, penting untuk memilih bahan yang diperlukan untuk bekerja. Ini adalah informasi tentang kehidupan dan karya seniman, potretnya, buku dengan ilustrasi, menyiapkan permainan, mengatur pembacaan awal karya dalam kelompok dan di rumah.

Saya mulai memperkenalkan anak-anak di kelompok muda dengan karya-karya Yu A. Vasnetsov. Dunia dongeng yang dihadirkan dalam ilustrasi Vasnetsov begitu cerah dan unik sehingga anak-anak dengan senang hati membenamkan diri di dalamnya, merasa nyaman di dunia ini, semuanya jelas bagi mereka dan semuanya dapat diakses. Informasi tentang artis dan masa kecilnya sangat cocok dengan apa yang sudah diketahui anak-anak tentang wilayah Vyatka yang kaya akan mainan unik.

Dan sebuah buku yang luar biasa, diterbitkan ulang pada tahun 1994 / Moskow "Panorama" / format yang tidak biasa 55x43 cm membuat pertemuan pertama menjadi liburan yang sesungguhnya. Ini adalah buku yang sampai pada pelajaran pertama: “Ilustrasi oleh Yu.A.Vasnetsov untuk sajak anak-anak drama rakyat “Magpie - Sisi Putih” . Dalam koleksi "Untuk anak-anak prasekolah tentang seniman buku anak-anak" / dari pengalaman kerja / M. "Pendidikan" , 1991 / Beberapa kelas tentang karya Yu.Vasnetsov dijelaskan, yang bahannya dapat digunakan dalam pekerjaan. Namun, di kelas seni, penting untuk membuat anak mau menggambar. Oleh karena itu, jika pada pelajaran pertama kita berbincang dengan anak-anak, melihat-lihat buku yang menakjubkan ini dan melakukan perjalanan mengikuti imajinasi kreatif sang seniman, maka pelajaran selanjutnya erat kaitannya dengan aktivitas seni anak dan imajinasi kreatifnya.

Pertemuan kedua dengan seniman didedikasikan untuk ilustrasi dongeng "Tiga Beruang" . Dalam pelajaran ini, kami menyoroti ciri-ciri gaya kreatif Vasnetsov yang telah dicatat: kemiripan para pahlawan dengan mainan dan hewan di kehidupan nyata. Kami menyebutkan detail pakaian mereka, ciri-ciri rumah beruang, dan dekorasinya. Sangat penting untuk memperhatikan bagaimana warna dan ritmenya (bergantian volume besar dengan yang kecil) membantu merasakan suasana hati karakter: ketakutan gadis itu, kejengkelan beruang yang semakin meningkat. Saya memperhatikan bagaimana sang seniman menggambarkan beruang, posenya, suasana hatinya, dan bentuk bagian tubuhnya. Saya sarankan menggambar beruang favorit Anda dari dongeng atau membuat cerita Anda sendiri. Anak-anak berbicara tentang jenis beruang apa yang akan mereka gambar, dan tergantung pada keterampilan visual mereka, mereka menggambar beruang secara statis atau bergerak, dan pada tingkat yang lebih tinggi mereka melengkapi gambar dengan detail.

Pada kelompok menengah dan senior menarik untuk mempelajari topik-topik berikut:

- “Kucing warna-warni karya Yu.Vasnetsov”

- "Rumah dongeng dalam ilustrasi oleh Yu. Vasnetsov"

Untuk pelajaran tentang kucing, Anda perlu memilih ilustrasi dengan kucing, kucing, dan anak kucing yang berbeda. Jumlahnya sangat banyak dan semuanya, berbeda warna kulit, karakter, dan usia, digambarkan dalam situasi yang berbeda.

Ini Kolobrod si kucing, Mitroshka si kucing, Vaska si kucing, kucing ekor biru, kucing merah, kucing penjahit, kucing miller, dll.

Melihat ilustrasi kucing, kami memperhatikan ciri-ciri gambar kucing: seperti apa rupanya, apa yang dikenakannya. Dan Vasnetsov mendandani kucingnya dengan satu pakaian: kemeja atau celana. Dia sering memakai sepatu bot, terkadang sepatu bot. Dan mereka semua suka mengikatkan busur di leher mereka.

Setiap kucing memiliki mood dan karakternya masing-masing. Kami bermain, mencoba menyampaikan pose yang menggambarkan kucing ini atau itu, karakternya, dan cara geraknya. Berdasarkan gambar tersebut, kita mengingat lagu anak-anak, dongeng tempat kucing bertemu. Kemudian kami menciptakan kucing berwarna-warni kami sendiri dalam situasi yang berbeda, anak-anak menyampaikan gambar-gambar ini dalam gambar mereka. Permainan yang sesuai untuk pelajaran ini antara lain: "Kucing dan Tikus" , "Perangkap tikus" dan permainan luar ruangan lainnya.

Rumah dongeng Yu Vasnetsov menarik karena sang seniman menciptakan rumahnya sendiri untuk setiap pahlawan, benar-benar unik, dengan pola yang mewah. Pemeriksaan ilustrasi dengan rumah berlangsung dalam bentuk permainan - teka-teki: “Siapa yang tinggal di rumah itu?” . Anda melihat rumahnya dan Anda dapat langsung mengetahui siapa pemiliknya:

• kambing dan anak-anaknya memiliki gubuk hutan kecil sederhana, dibangun di atas tunggul pohon, ditutupi kulit pohon
• kelinci sudah menjadi rumah ramah, dihiasi papan berukir
• pahlawan lagu anak-anak Ivashechka dan Matryoshechka memiliki rumah dengan daun jendela berukir, dihiasi piramida, dengan teras yang indah
• Kelinci dan katak memiliki menara berwarna merah muda, halus dan anggun
• seekor anjing, kucing, kucing, dan ayam memiliki rumah besar yang tidak biasa dengan atap jerami yang terlihat seperti topi berbulu halus

Tiga beruang memiliki rumah besar dan kuat yang terbuat dari kayu gelondongan tebal, serasi dengan pemiliknya.

Maka semua pahlawan Yu Vasnetsov menetap di rumah mereka, di mana mereka merasa nyaman. Dan pohon Vasnetsov, tumbuhan, dan bunga tumbuh di dekatnya. Burung, kupu-kupu, dan capung terbang di udara hangat. Seluruh dunia, cerah dan baik hati.

Anak-anak sangat senang menciptakan rumah dongeng mereka sendiri untuk berbagai karakter. Anda dapat mengatur kerja kelompok ketika anak-anak menggambar berpasangan - yang satu menggambar rumah, dan yang kedua menggambar pemandangan. Rumah itu kemudian dipotong dan ditempelkan ke lanskap.

Ilustrasi Vasnetsov memberikan kesempatan untuk berbicara tentang saturasi warna latar belakang. Senimannya menggunakan warna-warna cerah, anggun, meriah dengan banyak corak. Kami mengajari anak-anak untuk membedakan warna. Anda dapat mengambil dongeng yang diilustrasikan tidak hanya oleh Vasnetsov, tetapi juga oleh seniman lain. Dalam permainan "Tebak Artisnya" anak-anak harus mengenali ilustrasi Vasnetsov antara lain. Misalnya ada "Tiga Beruang" artis Ustinov, dan "Masha dan Beruang" artis Losin dan Rachev.