Sejarah terciptanya lakon Celakalah dari Kecerdasan. Analisis drama “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboyedova. Sejarah terciptanya "Celakalah dari Kecerdasan"

Komedi dalam syair oleh A.S. Griboyedova. Drama tersebut diselesaikan oleh Griboedov pada tahun 1824 dan diterbitkan pada tahun 1862, setelah kematian penulisnya. Komedi ini berlatar di Moskow* pada tahun 20-an. abad XIX di rumah Famusov, seorang bangsawan kaya*, terletak di... ... Kamus linguistik dan regional

Celakalah dari pikiran- 1. Buku. Tentang kesalahpahaman orang yang cerdas dan berpikir mandiri oleh orang-orang biasa-biasa saja dan masalah-masalah yang terkait dengannya. BMS 1998, 128; ShZF 2001, 57. 2. Zharg. Lengan. Bercanda. besi. Pakaiannya rusak. Kor., 77. 3. Jarg. sekolah Besi. Tidak memuaskan... ... Kamus besar ucapan Rusia

Celakalah dari Kecerdasan (drama televisi)- Celakalah dari Kecerdasan (drama televisi, 1952) produksi Teater Maly Celakalah dari Kecerdasan (drama televisi, 1977) Celakalah dari Kecerdasan (drama televisi, 2000) Celakalah dari Wit (drama televisi, 2002) produksi Teater Maly ... Wikipedia

LAYAK DARI PIKIRAN (2000)- WOE FROM MIND, Rusia, Theater Partnership 814 / RTR, 2000, berwarna, 157 menit. Versi video dari drama “Woe from Wit” (1998, sutradara drama Oleg Menshikov). Pemeran: Igor Okhlupin (lihat OKHLUPIN Igor Leonidovich), Olga Kuzina, Oleg... ... Ensiklopedia Sinema

CAKALAH DARI PIKIRAN (1952)- WOE FROM MIND, USSR, studio film dinamai demikian. M. Gorky, 1952, b/b, 154 menit. Komedi oleh A.S. Griboyedov. Pertunjukan film yang dipentaskan oleh Teater Maly Uni Soviet. Sutradara drama tersebut adalah Prov Sadovsky. Pemeran: Konstantin Zubov (lihat ZUBOV Konstantin Alexandrovich), Irina... ... Ensiklopedia Sinema

Celakalah dari Kecerdasan (Griboedova)- komedi dalam empat babak. Prasasti: Nasib, orang iseng, gadis nakal, telah menentukan ini: bagi semua orang bodoh, kebahagiaan datang dari kegilaan, bagi semua orang pintar, kesedihan datang dari pikiran. Judul asli komedi tersebut adalah: Celakalah Kecerdasan. Rencana komedi sudah ada sejak masa kehidupan pelajar... ... Kamus jenis sastra

Celakalah dari Kecerdasan (komedi)- ...Wikipedia

Celakalah dari Kecerdasan (bermain)- ...Wikipedia

Karakter kecil dari komedi "Celakalah dari Kecerdasan"- karakter dari komedi Griboyedov "Woe from Wit" yang bukan karakter utama. Banyak dari karakter ini yang mempunyai peran penting dalam komposisi komedi. Hampir semua karakter kecil dalam komedi dibagi menjadi tiga jenis: “Famusov, kandidat ... Wikipedia

Chatsky, Alexander Andreevich ("Celakalah dari Kecerdasan")- Lihat juga 14) Pandangan A. Suvorin sangat kontras. Griboyedov memasukkan ide-ide favoritnya ke dalam mulut Chatsky, pandangannya tentang masyarakat tidak dapat disangkal dan tanpa instruksi apa pun jelas bagi semua orang, tetapi sama sekali tidak berarti bahwa... ... Kamus jenis sastra

Buku

Celakalah dari Kecerdasan, Alexander Griboyedov. "Celakalah dari Kecerdasan" adalah salah satu komedi Rusia pertama, yang dipecah menjadi peribahasa dan ucapan, yang masih menghiasi pidato orang yang kurang lebih banyak membaca. "Celakalah dari Kecerdasan" - komedi,... Beli seharga 230 rubel
Celakalah dari Kecerdasan, Alexander Griboyedov. Alexander Sergeevich Griboedov adalah seorang diplomat, negarawan, matematikawan, dan komposer Rusia yang brilian. Namun, ia memasuki sejarah sastra dunia terutama sebagai penulis naskah drama dan...

Penulis karyanya sendiri tidak meninggalkan bukti yang jelas kapan ia mendapat ide untuk menulis komedi semacam itu. Ini mungkin terjadi pada tahun 1816. Selama resepsi sosial, Griboyedov marah atas kekagumannya terhadap orang asing, yang ia ungkapkan di depan umum. Setelah itu salah satu dari mereka yang hadir menyebutnya gila. Sebagai tanggapan, penulis naskah memutuskan untuk menyindir sikap tunduk terhadap orang asing dalam sebuah karya sastra.

Diketahui bahwa penulis mencurahkan banyak waktunya untuk menulis karya tersebut selama bertugas di Tiflis sejak akhir tahun 1821. Setelah kembali ke Moskow pada bulan September 1823, Griboyedov terus menulis drama tersebut. Setelah selesai dan sebelum diterbitkan, penulis naskah membacakan karyanya kepada penulis dan memberikannya kepada yang ingin membuat salinan tulisan tangan. "Celakalah dari Kecerdasan" menjadi karya populer, salinannya didistribusikan secara luas ke seluruh Moskow, mulai pergantian tahun 1823-1824. Sudah pada tahun 1825, penulisnya sendiri bersaksi dalam surat pribadinya bahwa ada banyak orang yang ingin mengenal naskah drama tersebut.

Namun, Celakalah dari Kecerdasan pertama kali diterbitkan pada dekade berikutnya. Pada tahun 1831, janda penulis drama tersebut, N. A. Griboyedova, bersama saudara perempuannya, M. S. Durnovo, mencoba menerbitkan karya tersebut, tetapi tidak mendapat persetujuan sensor. Hanya setahun kemudian, pada tahun 1833, izin penerbitan diterima dari Tsar Nicholas I sendiri, yang diperoleh berkat petisi pribadi dari negarawan konservatif terkenal, yang saat itu menjabat Menteri Pendidikan Umum Uvarov. Drama tersebut dipentaskan di teater sedikit lebih awal, pada tahun 1831, tetapi juga setelah kematian Griboyedov.

Komedi ini diterbitkan pada tahun yang sama, tetapi pada saat itu tidak mungkin dilakukan tanpa batasan sensor bahkan dengan pelanggan yang begitu tinggi. Komedi itu populer, dan cetakan pertamanya dengan cepat terjual habis. Mereka yang kurang beruntung untuk membeli buku tersebut terus membuat salinannya, yang sebagian besar - beberapa ratus - masih bertahan hingga hari ini. Berkat mereka, para sarjana sastra berupaya merekonstruksi teks aslinya (naskah penulisnya tidak bertahan). Saat ini, publikasi dibuat dari daftar Bulgarin, yang sedang diperbarui karena pengerjaan dengan salinan lain.

Setelah edisi pertama di Moskow, diterbitkan pada tahun 1839 di St. Petersburg (juga dengan koreksi sensor). Komedi ini pertama kali diterbitkan tanpa mereka hanya selama liberalisasi yang dimulai di bawah Kaisar Alexander II berikutnya, pada tahun 1862.

pilihan 2

Griboedov Alexander Sergeevich mendapatkan ketenaran berkat komedi terhebatnya "Woe from Wit". Komedi ini dianggap sebagai karya paling menonjol di awal abad ke-19 dan membawa ketenaran besar bagi penulisnya.

Kisah untuk menulis komedi yang brilian adalah suatu malam sosial, di mana seluruh penonton terlibat dalam kisah seorang Prancis yang banyak bicara. Alexander Sergeevich tidak tahan, karena dia adalah orang yang berpendidikan dan banyak membaca, dan memutuskan untuk mengoreksi orang asing tersebut, tetapi seseorang dari penonton berteriak bahwa Griboyedov gila dan dengan pernyataan ini dia menyebarkan berita tersebut ke seluruh area. Alexander Sergeevich pada saat itu memutuskan untuk membalas dendam pada semua bangsawan sekuler, memutuskan untuk menulis komedi mengingat kejadian ini.

Untuk waktu yang lama Alexander Sergeevich mengerjakan pekerjaan itu. Dia ingin membuat komedinya sempurna, jadi dia menulisnya dengan susah payah. Untuk mendapatkan lebih banyak materi, dia menghadiri malam sosial dan menghadiri pesta dansa.

Pada tahun 1821-1822 Griboyedov mengerjakan drama itu paling intensif, berlangsung di Tiflis, kemudian dua babak ditulis.

Pada tahun 1823-1824, komedi Alexander Sergeevich sering mengalami perubahan dari penulisnya sendiri. Griboyedov mengubah nama keluarga, percakapan antara karakter utama dan bahkan nama komedi. Pada tahun 1824, penulis mencoba mendapatkan izin untuk menerbitkan komedi tersebut, tetapi usahanya sia-sia.

Setelah berada di Kaukasus, Griboyedov pergi ke Persia, di mana dia, dengan harapan temannya Bulgarin akan membantunya dalam menerbitkan komedi tersebut, mentransfernya ke Bulgarin.

Pada tahun 1829, Alexander Sergeevich meninggal, tetapi drama yang ditinggalkannya menjadi teks utama komedi.

Pada tahun 1833, drama tersebut diterbitkan seluruhnya dalam bahasa Rusia. Namun produksi teater mengalami perubahan besar akibat sensor. Celakalah dari Kecerdasan baru diterbitkan tanpa sensor pada tahun 1875.

Dalam komedi ini terdapat banyak kesamaan antara tokoh utama komedi dan sejarah asal usulnya. Tokoh utama menantang masyarakat, namun ternyata tidak berdaya di hadapannya, sama seperti Alexander Sergeevich pada masanya. Bagaimanapun, Chatsky dan Griboedov menanam benih pencerahan, yang kemudian membuahkan hasil.

Beberapa esai menarik

Musim semi tidak datang sendiri, ia membawa serta sesuatu yang tertidur lelap sepanjang musim dingin. Tidak, saya tidak sedang membicarakan beruang! Dan bukan tentang daun hijau di dahan pohon. Saya berbicara tentang kekuatan dan energi yang dibawa oleh musim semi.

Esai Tuan Prostakov dalam karakterisasi dan gambar komedi Minor Fonvizin
Salah satu karakter kecil dari karya tersebut adalah Tuan Terenty Prostakov, yang ditampilkan oleh penulis dalam bentuk suami dari karakter utama, pemilik tanah Prostakova, ayah dari putra mereka yang malang Mitrofanushka, pemilik kiasan dari tanah keluarga.
Ciri-ciri dan gambaran gadis gipsi Grusha dalam cerita The Enchanted Wanderer karya Leskov esai
Pear adalah seorang gipsi muda yang kecantikannya akan memikat pria mana pun. Misterinya, kilau rambutnya, kehalusan kebiasaannya adalah kartu trufnya yang tidak diragukan lagi.
Grabar I.E.
Lahir di Budapest dalam keluarga seorang wakil. Selanjutnya, keluarga tersebut pindah ke Rusia. Di Moskow ia menerima pendidikan hukum dan, pada saat yang sama, pendidikan sejarah dan filologi pada periode 1889 hingga 1895.
Analisis karya The Enchanted Wanderer oleh esai Leskov
Kisah “The Enchanted Wanderer”, yang diterbitkan pada tahun 1873, menampilkan gambaran seorang pria dengan takdir yang menakjubkan. Di kapal yang berlayar ke Valaam, seorang peziarah dari Laut Hitam, menyebut dirinya dengan nama duniawi Ivan Severyanovich Flyagin

Salah satu teman terdekat Griboyedov, S.N. Begichev, menulis: “...Saya tahu bahwa rencana komedi ini dibuat olehnya di St. Petersburg pada tahun 1816, dan bahkan beberapa adegan telah ditulis; tapi saya tidak tahu apakah di Persia atau Georgia, Griboedov mengubahnya dalam banyak hal dan menghancurkan beberapa karakter, dan omong-omong, istri Famusov, seorang fashionista sentimental dan bangsawan Moskow (pada saat itu kepekaan palsu masih populer di kalangan wanita Moskow), dan di pada saat yang sama adegan yang sudah ditulis dibuang.” Teman dekat Griboedov, Bulgarin, mengenang: "Saat berada di Persia pada tahun 1821, Griboedov memimpikan St. Petersburg, Moskow, teman-temannya, kerabat, kenalannya, tentang teater, yang sangat ia cintai, dan tentang seniman. Dia pergi tidur di sebuah kios, di taman, dan mendapat mimpi yang memberinya tanah air tercinta, dengan segala yang tersisa di hatinya. Dia bermimpi bahwa dia berada di antara teman-temannya berbicara tentang rencana komedi, seolah-olah dia yang menulisnya, dan bahkan membaca beberapa bagian darinya. Setelah bangun, Griboyedov mengambil pensil, berlari ke taman dan pada malam yang sama menyusun rencana untuk "Celakalah dari Kecerdasan" dan menyusun beberapa adegan babak pertama."

Sebuah surat dari Griboedov, yang ditulis olehnya pada tanggal 17 November 1820 di Tabriz, menegaskan kisah Bulgarin: "Saya memasuki rumah, ada malam yang meriah di dalamnya; Saya belum pernah ke rumah ini sebelumnya. Pemilik dan nyonya rumah, Paul dan istrinya, sambutlah aku di pintu. Aku berlari melewati aula pertama dan beberapa aula lainnya. Ada penerangan di mana-mana; kadang-kadang penuh sesak di antara orang-orang, kadang-kadang luas. Aku menjumpai banyak wajah, yang satu tampaknya adalah pamanku, yang lainnya adalah juga familier; Saya sampai di ruangan terakhir, kerumunan orang, beberapa saat makan malam, beberapa berbicara; Anda di sana juga duduk di sudut, bersandar ke arah seseorang, berbisik, dan Anda berada di sebelah Anda. Perasaan luar biasa menyenangkan, dan bukan hal baru , tapi dari ingatan, terlintas di benakku, aku berbalik dan pergi ke tempat lain, aku berada di suatu tempat, kembali; kamu dari sana keluar ruangan untuk menemuiku. Kata pertamamu: apakah kamu A.S.? bagaimana kamu telah berubah! Itu mustahil untuk mengetahuinya. Ikutlah denganku; mereka membawamu jauh dari orang asing ke ruang samping yang terpencil, panjang, ke jendela yang lebar, mereka menyandarkan kepala mereka di pipiku, pipiku memerah, dan takjub! Butuh banyak waktu bagimu usaha, membungkuk untuk menyentuh wajahku, dan sepertinya aku selalu jauh lebih tinggi darimu. Namun dalam mimpi, jumlahnya terdistorsi, dan ini semua hanya mimpi, jangan lupa.

Di sini Anda telah lama mengganggu saya dengan pertanyaan, apakah saya sudah menulis sesuatu untuk Anda? “Mereka memaksa saya untuk mengakui bahwa saya sudah lama mundur, mengesampingkan semua tulisan, tidak punya keinginan, tidak punya pikiran—Anda kesal. - Beri aku janji bahwa kamu akan menulis. - Apa yang kamu inginkan? - Kamu sendiri yang mengetahuinya. - Kapan harus siap? - Dalam setahun, tentu saja. - Saya berjanji. - Dalam setahun, ambil sumpah... Dan saya memberikannya dengan gentar. Pada saat itu, seorang laki-laki pendek, dalam jarak dekat dari kami, namun saya, yang telah lama buta, tidak melihatnya, dengan jelas mengucapkan kata-kata ini: kemalasan menghancurkan setiap bakat... Dan Anda, beralih ke laki-laki: lihat siapa di sini?.. Dia mengangkat kepala, tersentak, menghambur ke leherku sambil memekik... mencekikku dengan ramah... Katenin!.. Aku terbangun.

Ini menjelaskan pilihan untuk mulai menulis komedi "Woe from Wit". Pada akhir tahun 1821, Griboyedov datang ke Tiflis untuk bertugas “di sisi diplomatik” di bawah Jenderal A.P. Ermolov, di mana ia mengembangkan rencana komedi dan menulis dua babak pertama.

Pada awal tahun 1823, Griboyedov mendapat cuti panjang dan datang ke Moskow. S. N. Begichev mengatakan: "Hanya dua babak yang ditulis dari komedi "Celakalah dari Kecerdasan". Dia membacakannya untuk saya, pada babak pertama saya memberinya beberapa komentar, dia berargumen, dan bahkan bagi saya sepertinya dia tidak mengambilnya Baiklah. Keesokan harinya saya datang kepadanya lebih awal dan menemukannya baru saja bangun dari tempat tidur: dia sedang duduk tanpa pakaian di depan kompor yang menyala dan melemparkan tindakan pertamanya ke dalamnya satu per satu. Saya berteriak: “Dengar, apa yang ada di dalamnya?” kamu melakukan?!!" - "Aku memikirkannya," jawabnya, "kemarin kamu mengatakan yang sebenarnya, tapi jangan khawatir: semuanya sudah siap di kepalaku." Dan seminggu kemudian babak pertama sudah ditulis .”

"Aku ingin melupakan diriku lagi dalam tidur nyenyak yang sama. Aku tidak bisa. Aku bangun dan keluar untuk menyegarkan diri. Langit yang indah! Tidak ada bintang yang bersinar seterang di Persia yang membosankan ini! Muezzin dari ketinggian minar dengan suara nyaring mengumumkan waktu salat awal (setelah tengah malam), hingga dia menggema dari seluruh masjid, akhirnya angin bertiup semakin kencang, dinginnya malam menghalau ketidaksadaranku, menyalakan lilin di pelipisku, duduk untuk tulislah, dan ingat dengan jelas janjiku; jika diberikan dalam mimpi, janji itu akan terpenuhi dalam kenyataan.”

Pada akhir Juli 1823, Griboyedov berangkat ke tanah milik Begichev, di mana ia menyelesaikan pengerjaan dua babak terakhir "Woe from Wit" dan memberikan judul terakhir pada drama tersebut, bukan "Woe to Wit" yang asli.

Pada bulan Juni 1824, Griboyedov, berangkat ke St. Petersburg, meninggalkan naskah komedi itu kepada Begichev, tetapi membawa salinannya. Petersburg dia menulis kepada Begichev: “Omong-omong, saya meminta Anda untuk tidak membacakan naskah saya kepada siapa pun dan membakarnya jika Anda memutuskan: itu sangat tidak sempurna, sangat najis; bayangkan lebih dari delapan puluh ayat, atau lebih baik dikatakan, sajak telah berubah, sekarang mulus, seperti kaca. Selain itu, di jalan terpikir oleh saya untuk memasang persimpangan baru; Saya memasukkannya di antara adegan Chatsky, ketika dia melihat bajingannya dengan lilin di atas tangga, dan sebelum dia mencelanya; benda yang hidup dan cepat, puisi-puisi itu bermandikan percikan api, tepat pada hari kedatanganku, dan dalam bentuk ini aku membacakannya untuk Krylov, Zhandre, Khmelnitsky, Shakhovsky, Grech dan Bulgarin, Kolosova , Karatygin..." - tetapi manuskrip ini bertahan dan disimpan di Departemen Sumber Tertulis Museum Sejarah Negara di Moskow.

Salah satu teman Griboedov, A. A. Gendre, berbicara tentang nasib selanjutnya dari naskah tersebut: “Ketika Griboedov tiba di St. Petersburg dan membuat ulang komedinya dalam pikirannya, dia menulis brouillons yang sangat buruk* sehingga mustahil untuk memahaminya. Melihat itu ciptaan yang paling cemerlang hampir mati, saya memintanya untuk setengah lembarnya. Dia memberikannya dengan sangat ceroboh. Saya memiliki seluruh kantor di tangan; dia menyalin “Celakalah dari Kecerdasan” dan memperkaya dirinya sendiri karena mereka meminta banyak salinan. daftar utama, yang dikoreksi oleh tangan Griboedov sendiri, ada di tangan saya ".

Griboyedov berharap komedinya bisa dicetak dan dipentaskan, tetapi pada pertengahan Oktober ia mulai mendorong distribusi salinan tulisan tangan, yang menurut peneliti, jumlahnya sekitar 40 ribu, karena harapan tersebut tidak terwujud.

Peredaran buku yang biasa pada waktu itu adalah 1200 dan 2400 eksemplar - popularitas besar "Celakalah dari Kecerdasan" disebabkan oleh aktualitas politik dan sosio-filosofisnya: setelah tiba pada Januari 1825 ke Pushkin yang diasingkan di Mikhailovskoe hanya untuk satu hari, Pushchin membawa sertanya daftar " "Api dari Pikiran" untuk membacakan komedi kepada seorang teman yang dipermalukan.

P. A. Katenin, teman dekat penulis, mengungkapkan sejumlah komentar kritis dalam surat kepadanya. Hanya jawaban Griboyedov, yang ditulis pada bulan Januari 1825, yang bertahan: “Anda menemukan kelemahan utama dalam rencana tersebut: menurut saya rencana itu sederhana dan jelas dalam tujuan dan pelaksanaannya; gadis itu sendiri tidak bodoh, lebih memilih orang bodoh daripada yang cerdas manusia (bukan karena kita orang berdosa mempunyai kepandaian biasa-biasa saja, bukan! dan dalam komedi saya ada 25 orang bodoh untuk satu orang waras); dan orang ini tentu saja bertentangan dengan masyarakat di sekitarnya, tidak ada yang memahaminya, tidak ada yang mau untuk memaafkannya, mengapa dia sedikit lebih tinggi dari yang lain, pada awalnya dia ceria, dan sifat buruk ini: "Bercanda dan bercanda selamanya, bagaimana kamu bisa melanjutkannya!" Dia dengan ringan membahas keanehan dari kenalannya sebelumnya, apa yang bisa dia lakukan jika mereka tidak memiliki fitur paling mulia yang terlihat di dalamnya! ! ular!”, dan kemudian, ketika seseorang turun tangan, “kita telah terpengaruh,” dia mengutuk: “Saya senang mempermalukan, menusuk, saya iri! bangga dan marah!" Tidak mentolerir kekejaman: "ah! Ya Tuhan, dia adalah seorang Carbonari." Seseorang yang marah mengarang gagasan bahwa dia gila, tidak ada yang mempercayainya, dan semua orang mengulanginya, suara permusuhan umum mencapai dia, dan, terlebih lagi, ketidaksukaan gadis itu terhadap siapa dia hanya muncul di Moskow, itu dijelaskan sepenuhnya kepadanya, dia tidak peduli padanya dan semua orang dan seperti itu. Ratu juga kecewa dengan madu madunya. Apa yang bisa lebih lengkap dari ini? “The adegan-adegannya dihubungkan secara sewenang-wenang." Sama seperti sifat semua peristiwa, kecil dan penting: semakin tiba-tiba, semakin membuat Anda penasaran. Saya menulis untuk orang-orang seperti saya, dan ketika saya menebak sepersepuluh dari adegan pertama, saya melongo dan lari keluar teater. "Karakternya adalah potret." Ya! dan saya, jika saya tidak memiliki bakat Moliere, maka setidaknya lebih tulus dari dia; potret dan hanya potret yang merupakan bagian dari komedi dan tragedi, namun, lukisan-lukisan itu mengandung ciri-ciri yang menjadi ciri khas banyak orang, dan ciri-ciri seluruh umat manusia, sama seperti setiap orang mirip dengan rekan-rekannya yang berkaki dua. Anda tidak akan menemukan satu pun lukisan saya. Inilah puisi saya; Anda bebas memberi pencerahan kepada saya, dan jika Anda menemukan sesuatu yang lebih baik, saya akan mengambilnya dari Anda dengan rasa terima kasih. Secara umum, saya tidak menyembunyikan dari siapa pun dan berapa kali saya ulangi (disaksikan oleh Gendre, Shakhovsky, Grech, Bulgarin, dll., dll.) bahwa saya berhutang budi kepada Anda atas kedewasaan, volume, dan bahkan orisinalitas bakat saya, jika saya punya dia. Saya akan menambahkan satu hal tentang karakter Moliere: Pedagang di kalangan bangsawan, Pasien imajiner - potret, dan yang luar biasa; Orang kikir adalah seorang antropos dari pabriknya sendiri, dan tidak dapat ditoleransi.

“Ada lebih banyak bakat daripada seni.” Pujian paling menyanjung yang bisa Anda berikan kepada saya, saya tidak tahu apakah saya layak? Seni hanya terdiri dari meniru bakat, dan pada seseorang yang memiliki seni yang lebih matang, diperoleh dengan keringat dan duduk, menyenangkan para ahli teori, yaitu melakukan hal-hal bodoh, yang di dalamnya, saya katakan, ada lebih banyak kemampuan untuk memenuhi persyaratan sekolah, kondisi , kebiasaan, legenda nenek daripada kekuatan kreatif Anda sendiri - jika Anda seorang seniman, hancurkan palet Anda dan buang kuas, pahat, atau pena Anda ke luar jendela; Saya tahu bahwa setiap kerajinan memiliki triknya masing-masing, tetapi semakin sedikit triknya, semakin banyak perdebatan, dan bukankah lebih baik tanpa trik sama sekali? nugae difficilis. Saya hidup dan menulis dengan bebas dan bebas.”

Almanak "Pinggang Rusia" tidak lagi dicetak pada tanggal 15 Desember 1824 dengan pemotongan sensor dan koreksi pada 7-10 babak pertama dan babak ketiga.

Bahkan dalam bentuk yang disingkat seperti itu, lakon tersebut menimbulkan badai emosi di kalangan kritikus, yang langsung terbagi menjadi dua kubu, mendukung dan menentang lakon tersebut.

Pada tahun 1825, upaya pertama dilakukan untuk mementaskan komedi di panggung pendidikan sebuah sekolah teater di St. Aktor terkenal P. A. Karatygin mengenang hal ini: “Grigoriev dan saya menyarankan agar Alexander Sergeevich menampilkan “Woe from Wit” di teater sekolah kami, dan dia senang dengan lamaran kami... kami segera mulai bekerja; dalam beberapa hari kami melukis peran , kami mempelajarinya dalam waktu seminggu, dan semuanya berjalan lancar. Griboedov sendiri datang ke latihan kami dan mengajari kami dengan sangat rajin... Anda seharusnya melihat betapa senangnya dia menggosok tangannya, melihat "Celakalah dari Kecerdasan" -nya teater anak-anak kita... Dia membawa A. Bestuzhev dan Wilhelm Kuchelbecker bersamanya ke salah satu latihan - dan mereka juga memuji kami... Akhirnya komedi sudah siap sepenuhnya, pertunjukan dijadwalkan keesokan harinya... tapi, sayang sekali! kekhawatiran dan harapan kami meledak seperti gelembung sabun! Menjelang pertunjukan itu sendiri, pada latihan terakhir, Inspektur Bok mendatangi kami dan mengumumkan kepada kami firman hebat dari Count Miloradovich (yang saat itu memegang komando utama atas teater kekaisaran dan kepada siapa seseorang melaporkan usaha kami) "Agar kita tidak berani bersikap begitu liberal dan drama yang tidak disetujui oleh sensor tidak boleh diputar di sekolah teater." Demikianlah upaya ini berakhir.

Sebelum keberangkatan terakhirnya dari Sankt Peterburg pada tahun 1828, Griboyedov membuat tulisan pada salinan Bulgarin dari “Celakalah dari Kecerdasan”: “Saya mempercayakan kesedihan saya kepada Bulgarin…”, dengan harapan dia bisa mendapatkan komedi tersebut ke dalam cetakan. Namun edisi terpisah pertama "Woe from Wit" muncul setelah kematian Griboyedov, pada tahun 1833, dan edisi lengkapnya, tidak terdistorsi oleh sensor, baru diterbitkan pada tahun 1862.

“Griboyedov adalah “manusia satu buku,” kata V.F.Khodasevich. “Jika bukan karena Celakalah dari Kecerdasan, Griboedov tidak akan mendapat tempat sama sekali dalam sastra Rusia.”

Memang, pada masa Griboyedov tidak ada penulis profesional, penyair, penulis seluruh “seri” novel wanita dan cerita detektif tingkat rendah, yang isinya tidak dapat bertahan lama dalam ingatan bahkan pembaca yang paling penuh perhatian sekalipun. Keterlibatan dalam bidang sastra pada awal abad ke-19 tidak dianggap oleh masyarakat terpelajar Rusia sebagai sesuatu yang istimewa. Setiap orang menulis sesuatu - untuk diri mereka sendiri, untuk teman, untuk dibaca bersama keluarga, dan di salon sastra sekuler. Dalam kondisi hampir tidak adanya kritik sastra, keunggulan utama sebuah karya seni bukanlah kepatuhan terhadap aturan atau persyaratan yang ditetapkan dari penerbit, tetapi persepsinya oleh pembaca atau pemirsa.

SEBAGAI. Griboedov, seorang diplomat Rusia, seorang sosialita berpendidikan tinggi, yang dari waktu ke waktu “mencoba-coba” sastra, tidak dibatasi oleh waktu, sarana, atau metode dalam mengungkapkan pemikirannya di atas kertas. Mungkin justru karena keadaan inilah ia berhasil meninggalkan kanon klasisisme yang diterima dalam sastra dan dramaturgi pada masa itu. Griboyedov berhasil menciptakan sebuah karya yang benar-benar abadi dan luar biasa, yang menghasilkan efek “ledakan bom” di masyarakat dan, pada umumnya, menentukan semua jalur perkembangan sastra Rusia abad ke-19.

Sejarah kreatif penulisan komedi “Celakalah dari Kecerdasan” sangat kompleks, dan penafsiran penulis terhadap gambar-gambar tersebut sangat ambigu sehingga selama hampir dua abad terus memicu diskusi yang hidup di kalangan pakar sastra dan pembaca generasi baru.

Sejarah terciptanya "Celakalah dari Kecerdasan"

Gagasan tentang "puisi panggung" (seperti yang didefinisikan oleh A.I. Griboyedov sendiri sebagai genre karya yang direncanakan) muncul dalam dirinya pada paruh kedua tahun 1816 (menurut kesaksian S.N. Begichev) atau pada tahun 1818-1819 (menurut memoar D.O.Bebutov) .

Menurut salah satu versi yang paling umum dalam literatur, Griboyedov pernah menghadiri malam sosial di St. Petersburg dan kagum melihat bagaimana seluruh penonton memuja orang asing. Malam itu dia memberikan perhatian dan perhatian pada orang Prancis yang terlalu banyak bicara. Griboyedov tidak tahan dan melontarkan pidato yang berapi-api dan memberatkan. Saat dia berbicara, seseorang dari hadirin menyatakan bahwa Griboedov gila, dan dengan demikian menyebarkan rumor tersebut ke seluruh Sankt Peterburg. Griboedov, untuk membalas dendam pada masyarakat sekuler, memutuskan untuk menulis komedi pada kesempatan ini.

Namun, penulis tampaknya mulai mengerjakan teks komedi tersebut hanya pada awal tahun 1820-an, ketika, menurut salah satu penulis biografi pertamanya, F. Bulganin, ia melihat “mimpi kenabian”.

Dalam mimpi ini, seorang teman dekat diduga muncul di hadapan Griboyedov, bertanya apakah dia telah menulis sesuatu untuknya? Karena sang penyair menjawab bahwa ia sudah lama menyimpang dari semua tulisan, temannya dengan sedih menggelengkan kepalanya: “Beri aku janji bahwa kamu akan menulis.” - "Apa yang kamu inginkan?" - “Kamu sendiri yang mengetahuinya.” - “Kapan harus siap?” - “Pasti dalam satu tahun.” “Saya menurutinya,” jawab Griboedov.

Salah satu teman dekat A.S. Griboyedov S.N. Begichev dalam "Catatan tentang Griboyedov" yang terkenal sepenuhnya menolak versi "mimpi Persia", menyatakan bahwa dia belum pernah mendengar hal seperti ini dari penulis "Celakalah dari Kecerdasan".

Kemungkinan besar, ini adalah salah satu dari sekian banyak legenda yang masih menyelimuti biografi A.S. Griboyedova. Dalam “Catatan” -nya, Begichev juga mengklaim bahwa pada tahun 1816 penyair tersebut telah menulis beberapa adegan dari drama tersebut, yang kemudian dihancurkan atau diubah secara signifikan. Dalam versi komedi asli, ada karakter dan pahlawan yang sangat berbeda. Misalnya, penulis kemudian meninggalkan citra istri muda Famusov, seorang sosialita dan fashionista, menggantikannya dengan sejumlah karakter pendukung.

Menurut versi resmi, dua babak pertama dari edisi asli “Woe from Wit” ditulis pada tahun 1822 di Tiflis. Pengerjaannya berlanjut di Moskow, tempat Griboyedov tiba selama liburannya, hingga musim semi tahun 1823. Kesan segar Moskow memungkinkan terungkapnya banyak adegan yang nyaris tidak tergambar di Tiflis. Saat itulah monolog Chatsky yang terkenal, “Siapakah jurinya?” ditulis. Babak ketiga dan keempat dari edisi asli “Woe from Wit” dibuat pada musim semi dan musim panas tahun 1823 di perkebunan Tula milik S.N. Begichev.

SN Begichev mengenang:

“Aksi terakhir Celakalah dari Kecerdasan ditulis di taman saya, di gazebo. Dia bangun saat ini hampir bersamaan dengan matahari, datang kepada kami untuk makan malam dan jarang tinggal bersama kami lama setelah makan malam, tetapi hampir selalu segera pergi dan datang untuk minum teh, menghabiskan malam bersama kami dan membaca adegan yang ditulisnya. Kami selalu menantikan saat ini. Saya tidak punya cukup kata untuk menjelaskan betapa menyenangkannya percakapan kami berdua (dan terutama di malam hari) bagi saya. Berapa banyak informasi yang dia miliki tentang semua mata pelajaran! Betapa menarik dan bersemangatnya dia ketika dia mengungkapkan kepada saya, bisa dikatakan, mimpinya dan rahasia ciptaannya di masa depan, atau ketika dia menganalisis ciptaan para penyair yang brilian! Dia bercerita banyak tentang istana Persia dan adat istiadat orang Persia, pertunjukan panggung keagamaan mereka di alun-alun, dll., serta tentang Alexei Petrovich Ermolov dan ekspedisi yang dia ikuti bersamanya. Dan betapa baik dan jenakanya dia ketika suasana hatinya sedang ceria.”

Namun, pada musim panas 1823, Griboyedov tidak menganggap komedi itu selesai. Dalam perjalanan pekerjaan selanjutnya (akhir 1823 - awal 1824), tidak hanya teksnya yang berubah - nama keluarga karakter utama agak berubah: ia menjadi Chatsky (sebelumnya nama belakangnya adalah Chadsky), sebuah komedi berjudul "Celakalah Kecerdasan", menerima nama akhirnya.

Pada bulan Juni 1824, setelah tiba di St. Petersburg, Griboedov membuat perubahan gaya yang signifikan pada edisi aslinya, mengubah bagian dari babak pertama (mimpi Sofia, dialog antara Sofia dan Lisa, monolog Chatsky), dan di babak terakhir sebuah adegan Percakapan Molchalin dengan Lisa muncul. Edisi terakhirnya baru selesai pada musim gugur tahun 1824.

Publikasi

Aktor terkenal dan teman baik A.I. Griboyedov P.A. Karatygin mengenang upaya pertama penulis untuk memperkenalkan ciptaannya kepada publik:

“Ketika Griboyedov membawakan komedinya ke St. Petersburg, Nikolai Ivanovich Khmelnitsky memintanya untuk membacanya di rumahnya. Griboyedov setuju. Pada kesempatan ini, Khmelnitsky mengadakan makan malam, selain Griboyedov, ia juga mengundang beberapa penulis dan seniman. Di antara yang terakhir adalah: Sosnitsky, saya dan saudara laki-laki saya. Khmelnitsky kemudian tinggal sebagai seorang master, di rumahnya sendiri di Fontanka dekat Jembatan Simeonovsky. Pada jam yang ditentukan, sebuah rombongan kecil berkumpul bersamanya. Makan malamnya mewah, ceria dan berisik. Setelah makan malam, semua orang pergi ke ruang tamu, menyajikan kopi, dan menyalakan cerutu. Griboyedov meletakkan naskah komedinya di atas meja; para tamu mulai menarik kursi dengan tidak sabar; semua orang berusaha duduk lebih dekat agar tidak mengucapkan sepatah kata pun. Di antara para tamu di sini adalah Vasily Mikhailovich Fedorov, penulis drama “Liza, or the Triumph of Gratitude” dan drama lain yang sudah lama terlupakan. Dia adalah pria yang sangat baik dan sederhana, namun dia berpura-pura cerdas. Griboedov tidak menyukai wajahnya, atau mungkin si pelawak tua itu terlalu asin saat makan malam, menceritakan lelucon-lelucon yang tidak masuk akal, hanya pemilik dan tamunya yang harus menyaksikan pemandangan yang agak tidak menyenangkan. Sementara Griboyedov menyalakan cerutunya, Fedorov, naik ke meja, mengambil komedi itu (yang telah ditulis ulang dengan cukup cepat), mengayunkannya di tangannya dan berkata dengan senyuman yang tulus: “Wow! Sungguh tubuh yang utuh! Itu sepadan dengan Lisa-ku.” Griboyedov memandangnya dari balik kacamatanya dan menjawab dengan gigi terkatup: “Saya tidak menulis kata-kata vulgar.” Jawaban yang tidak terduga seperti itu, tentu saja, mengejutkan Fedorov, dan dia, mencoba menunjukkan bahwa dia menganggap jawaban tajam ini sebagai lelucon, tersenyum dan segera menambahkan: “Tidak ada yang meragukan ini, Alexander Sergeevich; “Bukan saja aku tidak ingin menyinggung perasaanmu jika dibandingkan denganku, tapi, sungguh, aku siap menjadi orang pertama yang menertawakan karyaku.” - “Ya, kamu boleh menertawakan dirimu sendiri sebanyak yang kamu suka, tapi aku tidak akan membiarkan siapa pun menertawakanku.” - “Maaf, saya tidak berbicara tentang kelebihan drama kami, tetapi hanya tentang jumlah lembarnya.” - “Anda belum dapat mengetahui manfaat komedi saya, tetapi manfaat drama Anda telah lama diketahui semua orang.” - "Sungguh, sia-sia Anda mengatakan ini, saya ulangi bahwa saya tidak bermaksud menyinggung Anda sama sekali." - “Oh, saya yakin Anda mengatakannya tanpa berpikir panjang, tetapi Anda tidak akan pernah bisa menyinggung perasaan saya.” Pemiliknya tertusuk jarum dari stiletto ini, dan, ingin membungkam perselisihan, yang menjadi serius, dengan bercanda dia memegang bahu Fedorov dan, sambil tertawa, mengatakan kepadanya: “Sebagai hukuman, kami akan menempatkanmu di barisan kursi belakang.” Griboyedov, sementara itu, berjalan di sekitar ruang tamu sambil membawa cerutu, menjawab Khmelnitsky: "Anda dapat menempatkannya di mana pun Anda mau, tetapi saya tidak akan membaca komedi saya di depannya." Fedorov tersipu dan pada saat itu tampak seperti anak sekolah yang mencoba meraih landak - dan di mana pun dia menyentuhnya, dia akan menusuk dirinya sendiri di mana-mana…”

Namun demikian, pada musim dingin tahun 1824-1825, Griboyedov dengan penuh semangat membaca “Celakalah dari Kecerdasan” di banyak rumah di Moskow dan St. Petersburg, dan sukses di mana-mana. Berharap komedi tersebut segera diterbitkan, Griboyedov mendorong kemunculan dan penyebaran daftarnya. Yang paling otoritatif di antaranya adalah daftar Zhandrovsky, "dikoreksi oleh tangan Griboedov sendiri" (milik A.A. Zhandre), dan Bulgarinsky - salinan komedi yang ditinggalkan oleh F.V. Griboyedov yang dikoreksi dengan cermat oleh juru tulis. Bulgarin pada tahun 1828 sebelum meninggalkan St. Pada halaman judul daftar ini, penulis naskah membuat tulisan: “Saya mempercayakan kesedihan saya kepada Bulgarin…”. Ia berharap seorang jurnalis yang giat dan berpengaruh bisa menerbitkan drama tersebut.

SEBAGAI. Griboyedov, "Celakalah dari Kecerdasan"
Edisi 1833

Sudah pada musim panas 1824, Griboyedov mencoba menerbitkan komedi. Kutipan dari babak pertama dan ketiga pertama kali muncul di almanak F.V. Bulgarin “Pinggang Rusia” pada bulan Desember 1824, dan teksnya secara signifikan “diperlunak” dan diperpendek melalui sensor. “Tidak nyaman” untuk dicetak, pernyataan karakter yang terlalu kasar digantikan oleh pernyataan yang tidak berwajah dan “tidak berbahaya”. Jadi, alih-alih “Kepada Komite Ilmiah” milik penulis, “Diantara Para Ilmuwan yang Menyelesaikan” yang dicetak. Ucapan “terprogram” Molchalin, “Bagaimanapun, Anda harus bergantung pada orang lain” diganti dengan kata-kata “Bagaimanapun, Anda perlu mengingat orang lain.” Badan sensor tidak menyukai penyebutan “orang kerajaan” dan “pemerintah”.

“Garis besar pertama dari puisi panggung ini,” tulis Griboyedov dengan kepahitan, “saat ia lahir dalam diri saya, jauh lebih megah dan memiliki makna yang lebih tinggi daripada sekarang dalam pakaian sia-sia yang terpaksa saya kenakan. Kenikmatan kekanak-kanakan mendengarkan puisi-puisi saya di teater, keinginan agar puisi-puisi itu sukses, memaksa saya untuk merusak karya saya sebanyak mungkin.”

Namun, masyarakat Rusia pada awal abad ke-19 mengetahui komedi “Woe from Wit” terutama dari salinan tulisan tangan. Panitera militer dan sipil mendapatkan banyak uang dengan menyalin teks komedi tersebut, yang dalam semalam dibongkar menjadi kutipan dan “frase slogan”. Publikasi kutipan dari “Celakalah dari Kecerdasan” dalam antologi “Pinggang Rusia” menimbulkan banyak tanggapan di komunitas sastra dan membuat Griboedov benar-benar terkenal. “Komedi tulisan tangannya: “Woe from Wit,” kenang Pushkin, “menghasilkan efek yang tak terlukiskan dan tiba-tiba menempatkannya di samping penyair pertama kita.”

Edisi pertama komedi tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman di Reval pada tahun 1831. Nicholas I mengizinkan komedi tersebut diterbitkan di Rusia hanya pada tahun 1833 - "untuk menghilangkan daya tarik buah terlarang". Edisi Rusia pertama, dengan koreksi dan penghapusan sensor, diterbitkan di Moskow. Dua publikasi tanpa sensor dari tahun 1830-an juga diketahui (dicetak di percetakan resimen). Untuk pertama kalinya, keseluruhan drama tersebut diterbitkan di Rusia hanya pada tahun 1862, di era reformasi sensor Alexander II. Publikasi ilmiah “Woe from Wit” dilakukan pada tahun 1913 oleh peneliti terkenal N.K. Piksanov dalam volume kedua Karya Akademik Lengkap Griboyedov.

Produksi teater

Nasib produksi teater komedi Griboedov ternyata lebih sulit lagi. Untuk waktu yang lama, sensor teater tidak mengizinkan pementasannya secara penuh. Pada tahun 1825, upaya pertama untuk mementaskan “Celakalah dari Kecerdasan” di panggung sekolah teater di St. Petersburg berakhir dengan kegagalan: drama tersebut dilarang karena drama tersebut tidak disetujui oleh sensor.

Artis P.A. Karatygin mengenang dalam catatannya:

“Grigoriev dan saya menyarankan agar Alexander Sergeevich menampilkan “Celakalah dari Kecerdasan” di teater sekolah kami, dan dia senang dengan usulan kami... Butuh banyak upaya untuk meminta inspektur Bok yang baik hati untuk mengizinkan siswa mengambil bagian dalam hal ini. pertunjukan... Akhirnya , dia setuju, dan kami segera memulai bisnis; Mereka menuliskan perannya dalam beberapa hari, mempelajarinya dalam seminggu, dan semuanya berjalan lancar. Griboedov sendiri datang ke latihan kami dan mengajari kami dengan sangat rajin... Anda seharusnya melihat betapa senangnya dia menggosok tangannya, melihat "Celakalah dari Kecerdasan" di teater anak-anak kami... Meskipun, tentu saja, kami memotong dari keabadiannya sebuah komedi dengan kesedihan menjadi dua, tapi dia sangat senang dengan kami, dan kami senang bahwa kami bisa menyenangkannya. Dia membawa A. Bestuzhev dan Wilhelm Kuchelbecker bersamanya ke salah satu latihan - dan mereka juga memuji kami.” Pertunjukan tersebut dilarang atas perintah Gubernur Jenderal St. Petersburg Count Miloradovich, dan otoritas sekolah pun mendapat teguran.”

Komedi ini pertama kali muncul di panggung pada tahun 1827, di Erivan, dibawakan oleh aktor amatir - petugas Korps Kaukasia. Penulis hadir pada pertunjukan amatir ini.

Baru pada tahun 1831, dengan banyak catatan yang disensor, “Celakalah dari Kecerdasan” dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow. Pembatasan sensor pada produksi teater komedi tidak lagi berlaku hanya pada tahun 1860-an.

Persepsi dan kritik masyarakat

Terlepas dari kenyataan bahwa teks lengkap komedi tersebut tidak pernah dicetak, segera setelah Bulgarin menerbitkan kutipan dari drama tersebut, diskusi hangat muncul seputar karya Griboedov. Persetujuan itu sama sekali tidak bulat.

Kaum konservatif segera menuduh Griboedov melebih-lebihkan warna-warna satirnya, yang, menurut pendapat mereka, merupakan konsekuensi dari “pertikaian patriotisme” penulisnya. Dalam artikel M. Dmitriev dan A. Pisarev yang diterbitkan di Vestnik Evropy, disebutkan bahwa isi komedi tersebut sama sekali tidak sesuai dengan kehidupan Rusia. "Celakalah dari Kecerdasan" dinyatakan sebagai tiruan sederhana dari drama asing dan dicirikan hanya sebagai karya satir yang ditujukan terhadap masyarakat aristokrat, "sebuah kesalahan besar terhadap moral lokal." Chatsky secara khusus memahaminya, di mana mereka melihat "orang gila" yang cerdas, perwujudan filosofi hidup "Figaro-Griboedov".

Beberapa orang sezaman yang sangat ramah terhadap Griboyedov mencatat banyak kesalahan dalam “Celakalah dari Kecerdasan”. Misalnya, teman lama dan rekan penulis dramawan P.A. Katenin, dalam salah satu surat pribadinya, memberikan penilaian terhadap komedi tersebut sebagai berikut: “Ibaratnya penangkal kecerdasan, tapi rencananya menurut saya kurang, dan tokoh utamanya bingung dan terjatuh (manque); Gayanya sering kali menawan, tetapi penulisnya terlalu senang dengan kebebasannya.” Menurut kritikus tersebut, karena kesal dengan penyimpangan dari aturan drama klasik, termasuk penggantian “syair Aleksandria yang bagus” yang biasa menjadi komedi “tinggi” dengan iambik gratis, “phantasmagoria bukanlah teatrikal: aktor yang baik tidak akan mengambil peran ini, tetapi hal-hal yang buruk akan merusaknya.”

Komentar otomatis yang luar biasa untuk “Celakalah dari Kecerdasan” adalah tanggapan Griboedov terhadap penilaian kritis Katenin, yang ditulis pada bulan Januari 1825. Ini bukan hanya sebuah “anti-kritik” yang energik, mewakili pandangan penulis tentang komedi, tetapi juga unik manifesto estetika seorang penulis drama inovatif, menolak untuk menyenangkan para ahli teori dan memenuhi tuntutan sekolah para klasikis.

Menanggapi komentar Katenin tentang ketidaksempurnaan plot dan komposisi, Griboedov menulis: “Anda menemukan kesalahan utama dalam rencana tersebut: menurut saya rencana tersebut sederhana dan jelas dalam tujuan dan pelaksanaannya; gadis itu sendiri tidak bodoh, dia lebih memilih orang bodoh daripada orang pintar (bukan karena orang berdosa kita berpikiran biasa, bukan! dan dalam komedi saya ada 25 orang bodoh untuk satu orang waras); dan pria ini tentu saja bertentangan dengan masyarakat disekitarnya, tidak ada yang memahaminya, tidak ada yang mau memaafkannya, kenapa dia sedikit lebih tinggi dari yang lain… “Adegan-adegan tersebut dihubungkan secara sewenang-wenang.” Seperti halnya semua peristiwa, kecil dan penting: semakin tiba-tiba, semakin menarik rasa ingin tahu.”

Penulis naskah menjelaskan arti dari perilaku Chatsky sebagai berikut: “Seseorang karena marah menemukan tentang dia bahwa dia gila, tidak ada yang mempercayainya, dan semua orang mengulanginya, suara permusuhan umum mencapai dia, dan, terlebih lagi, ketidaksukaan terhadap orang tersebut. gadis untuk siapa dia hanya muncul di Moskow, itu sepenuhnya dijelaskan kepadanya, dia tidak peduli padanya dan semua orang dan seperti itu. Ratu juga kecewa dengan gula madunya. Apa yang lebih lengkap dari ini?

Griboyedov membela prinsipnya dalam menggambarkan pahlawan. Ia menerima pernyataan Katenin bahwa “karakter adalah potret”, namun menganggap ini bukan kesalahan, melainkan keunggulan utama komedinya. Dari sudut pandangnya, gambar-gambar karikatur satir yang mendistorsi proporsi sebenarnya dari penampilan seseorang tidak dapat diterima. "Ya! dan jika saya tidak memiliki bakat Moliere, setidaknya saya lebih tulus dari dia; Potret dan hanya potret adalah bagian dari komedi dan tragedi; namun, potret tersebut mengandung ciri-ciri yang menjadi ciri banyak orang lain, dan ciri-ciri lain yang menjadi ciri seluruh umat manusia, sampai-sampai setiap orang serupa dengan semua saudaranya yang berkaki dua. . Saya benci karikatur; Anda tidak akan menemukannya di lukisan saya. Ini puisiku…”

Terakhir, Griboedov menganggap perkataan Katenin bahwa komedinya mengandung “lebih banyak bakat daripada seni” sebagai “pujian yang paling menyanjung” untuk dirinya sendiri. “Seni hanya terdiri dari meniru bakat…” kata penulis “Woe from Wit.” “Saya hidup dan menulis dengan bebas dan bebas.”

Pushkin juga mengungkapkan pendapatnya tentang drama tersebut (daftar "Celakalah dari Kecerdasan" dibawa ke Mikhailovskoe oleh I.I. Pushchin). Dalam suratnya kepada P.A. Vyazemsky dan A.A. Bestuzhev, yang ditulis pada bulan Januari 1825, ia mencatat bahwa penulis naskah drama tersebut paling berhasil dalam “karakter dan gambaran moral yang tajam”. Dalam penggambaran mereka, menurut Pushkin, “komik jenius” Griboedov terungkap. Penyair itu kritis terhadap Chatsky. Dalam interpretasinya, ini adalah pahlawan penalaran biasa yang mengungkapkan pendapat satu-satunya "karakter cerdas" - penulisnya sendiri. Pushkin dengan sangat akurat memperhatikan sifat kontradiktif dan tidak konsisten dari perilaku Chatsky, sifat tragis dari posisinya: “... Apa itu Chatsky? Seorang yang bersemangat, mulia dan baik hati, yang menghabiskan beberapa waktu bersama orang yang sangat cerdas (yaitu Griboedov) dan dijiwai dengan pemikiran, lelucon, dan ucapan satirnya. Semua yang dia katakan sangat cerdas. Tapi kepada siapa dia menceritakan semua ini? Famusov? Skalozub? Di pesta dansa untuk nenek-nenek Moskow? Molchalin? Ini tidak bisa dimaafkan. Tanda pertama orang cerdas adalah mengetahui sekilas dengan siapa Anda berhadapan dan tidak melemparkan mutiara ke depan Repetilov dan sejenisnya.”

Pada awal tahun 1840, VG Belinsky, dalam sebuah artikel tentang “Celakalah dari Kecerdasan,” sama tegasnya dengan Pushkin, menyangkal kecerdasan praktis Chatsky, menyebutnya “Don Quixote yang baru.” Menurut kritikus tersebut, tokoh utama komedi ini adalah sosok yang benar-benar konyol, seorang pemimpi yang naif, "seorang anak laki-laki yang menunggang kuda yang membayangkan dirinya sedang duduk di atas kuda". Namun, Belinsky segera mengoreksi penilaian negatifnya terhadap Chatsky dan komedi secara umum, dengan menyatakan bahwa karakter utama drama tersebut hampir menjadi pemberontak revolusioner pertama, dan drama itu sendiri sebagai protes pertama “melawan realitas keji Rusia.” Vissarion yang panik tidak menganggap perlu untuk memahami kompleksitas sebenarnya dari citra Chatsky, menilai komedi dari sudut pandang signifikansi sosial dan moral dari protesnya.

Kritikus dan humas tahun 1860-an melangkah lebih jauh dari interpretasi penulis terhadap Chatsky. AI Herzen melihat di Chatsky perwujudan "pemikiran utama" Griboyedov sendiri, menafsirkan pahlawan komedi sebagai alegori politik. “… Inilah Desembris, inilah orang yang mengakhiri era Peter I dan mencoba untuk melihat, setidaknya di cakrawala, tanah perjanjian…”

Yang paling orisinal adalah penilaian kritikus AA Grigoriev, yang menganggap Chatsky adalah "satu-satunya pahlawan kita, yaitu satu-satunya yang secara positif berjuang di lingkungan di mana takdir dan hasrat melemparkannya." Oleh karena itu, keseluruhan drama berubah menjadi interpretasi kritisnya dari komedi “tinggi” menjadi tragedi “tinggi” (lihat artikel “Pada edisi baru dari hal lama. “Celakalah dari Kecerdasan.” St. Petersburg, 1862”).

I. A. Goncharov menanggapi produksi “Woe from Wit” di Teater Alexandrinsky (1871) dengan sketsa kritis “A Million Torments” (diterbitkan dalam jurnal “Bulletin of Europe”, 1872, No. 3). Ini adalah salah satu analisis komedi yang paling mendalam, yang kemudian menjadi buku teks. Goncharov memberikan karakteristik mendalam tentang karakter individu, menghargai keterampilan Griboedov sang penulis naskah, dan menulis tentang posisi khusus "Celakalah dari Kecerdasan" dalam sastra Rusia. Namun, mungkin, keuntungan terpenting dari sketsa Goncharov adalah sikapnya yang cermat terhadap konsep pengarang, yang diwujudkan dalam komedi. Penulis meninggalkan interpretasi sosiologis dan ideologis sepihak dari drama tersebut, dengan cermat memeriksa motivasi psikologis perilaku Chatsky dan karakter lainnya. “Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata dalam drama itu terkait erat dengan permainan perasaannya terhadap Sophia, kesal dengan semacam kebohongan dalam tindakannya, yang dengan susah payah dia ungkapkan sampai akhir,” tegas Goncharov, khususnya. Memang, tanpa memperhitungkan hubungan cinta (pentingnya dicatat oleh Griboyedov sendiri dalam suratnya kepada Katenin), mustahil untuk memahami “celaka dari pikiran” dari kekasih yang ditolak dan pecinta kebenaran yang kesepian, dan pada saat yang sama. sifat tragis dan lucu dari gambar Chatsky.

Analisis Komedi

Keberhasilan komedi Griboyedov, yang mendapat tempat kuat di antara film klasik Rusia, sangat ditentukan oleh kombinasi harmonis di dalamnya dari hal-hal yang sangat topikal dan abadi. Melalui gambaran yang digambar dengan cemerlang tentang masyarakat Rusia pada tahun 1820-an oleh penulisnya (perdebatan yang meresahkan tentang perbudakan, kebebasan politik, masalah penentuan nasib sendiri dalam bidang budaya, pendidikan, dll., dengan ahli menguraikan tokoh-tokoh penuh warna pada masa itu, yang dapat dikenali oleh orang-orang sezaman, dll. .) seseorang dapat melihat tema-tema “abadi”: konflik generasi, drama cinta segitiga, antagonisme antara individu dan masyarakat, dll.

Pada saat yang sama, “Celakalah dari Kecerdasan” adalah contoh sintesis artistik antara seni tradisional dan inovatif. Menghormati kanon estetika klasisisme (kesatuan waktu, tempat, tindakan, peran konvensional, nama topeng, dll.), Griboyedov “merevitalisasi” skema tradisional dengan konflik dan karakter yang diambil dari kehidupan, dengan bebas memperkenalkan baris-baris liris, satir, dan jurnalistik ke dalam komedi.

Ketepatan dan ketepatan bahasa yang aforistik, keberhasilan penggunaan iambik bebas (berbagai), yang menyampaikan unsur pidato sehari-hari, memungkinkan teks komedi mempertahankan ketajaman dan ekspresifnya. Seperti yang diperkirakan oleh A.S. Pushkin, banyak baris “Celakalah dari Kecerdasan” telah menjadi peribahasa dan ucapan, sangat populer saat ini:

Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya;
Happy hour tidak diperhatikan;
Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan;
Berbahagialah orang yang percaya - dia memiliki kehangatan di dunia!
Lewatkan kami lebih dari segala kesedihan
Dan kemarahan yang agung, dan cinta yang agung.
Rumahnya baru, tapi prasangkanya sudah lama.
Dan asap Tanah Air manis dan menyenangkan bagi kami!
Oh! Lidah jahat lebih buruk dari pistol.
Tapi siapa yang tidak punya kecerdasan untuk punya anak?
Ke desa, ke bibiku, ke hutan belantara, ke Saratov!...

Konflik drama

Fitur utama dari komedi “Woe from Wit” adalah interaksi dua konflik pembentuk plot: konflik cinta, yang peserta utamanya adalah Chatsky dan Sofia, dan konflik sosio-ideologis, di mana Chatsky menghadapi kaum konservatif yang berkumpul di rumah Famusov. Dari sudut pandang masalah, konflik antara masyarakat Chatsky dan Famusov berada di latar depan, tetapi dalam pengembangan aksi plot, konflik cinta tradisional tidak kalah pentingnya: bagaimanapun juga, itu demi pertemuan dengan Sofia bahwa Chatsky sedang terburu-buru ke Moskow. Kedua konflik – cinta dan sosio-ideologis – saling melengkapi dan memperkuat. Mereka sama-sama diperlukan untuk memahami pandangan dunia, karakter, psikologi dan hubungan para karakter.

Dalam dua alur cerita "Celakalah dari Kecerdasan" semua elemen plot klasik dengan mudah terungkap: eksposisi - semua adegan babak pertama sebelum kemunculan Chatsky di rumah Famusov (fenomena 1-5); awal dari konflik cinta dan, karenanya, awal dari aksi plot cinta pertama - kedatangan Chatsky dan percakapan pertamanya dengan Sofia (D.I, Rev. 7). Konflik sosio-ideologis (Chatsky - masyarakat Famusov) diuraikan kemudian - selama percakapan pertama antara Chatsky dan Famusov (wafat I, penampilan 9).

Kedua konflik tersebut berkembang secara paralel. Tahapan perkembangan konflik cinta - dialog antara Chatsky dan Sofia. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famusov termasuk “duel” verbal Chatsky dengan Famusov, Skalozub, Molchalin dan perwakilan masyarakat Moskow lainnya. Konflik pribadi dalam “Woe from Wit” secara harfiah melemparkan banyak karakter kecil ke atas panggung dan memaksa mereka untuk mengungkapkan posisi mereka dalam kehidupan dalam ucapan dan tindakan mereka.

Kecepatan aksi dalam komedi ini sangat cepat. Banyak peristiwa yang membentuk “plot mikro” sehari-hari yang menarik terjadi di hadapan pembaca dan pemirsa. Apa yang terjadi di atas panggung menimbulkan tawa sekaligus membuat Anda berpikir tentang kontradiksi masyarakat saat itu, dan tentang masalah-masalah universal umat manusia.

Klimaks dari “Woe from Wit” adalah contoh keterampilan dramatis Griboyedov yang luar biasa. Puncak dari plot sosio-ideologis (masyarakat menyatakan Chatsky gila; d. III, penampilan 14-21) adalah sebuah rumor, alasannya diberikan oleh Sofia dengan ucapannya “ke samping”: “Dia sudah gila.” Sofia yang kesal melontarkan pernyataan ini secara kebetulan, yang berarti bahwa Chatsky telah "menjadi gila" karena cinta dan menjadi tak tertahankan baginya. Penulis menggunakan teknik berdasarkan permainan makna: ledakan emosi Sofia didengar oleh gosip sosial Mr. N. dan dipahami secara harfiah. Sofia memutuskan untuk memanfaatkan kesalahpahaman ini untuk membalas dendam pada Chatsky atas ejekannya terhadap Molchalin. Menjadi sumber gosip tentang kegilaan Chatsky, sang pahlawan wanita “membakar jembatan” antara dirinya dan mantan kekasihnya.

Dengan demikian, kulminasi alur cinta memotivasi kulminasi alur sosio-ideologis. Berkat ini, kedua alur cerita yang tampaknya independen dari drama tersebut berpotongan pada klimaks yang sama - sebuah adegan yang panjang, yang hasilnya adalah pengakuan Chatsky sebagai orang gila.

Setelah klimaks, alur cerita kembali menyimpang. Berakhirnya hubungan cinta mendahului berakhirnya konflik sosio-ideologis. Adegan malam di rumah Famusov (w. IV, penampilan 12-13), di mana Molchalin dan Liza, serta Sofia dan Chatsky berpartisipasi, akhirnya menjelaskan posisi para pahlawan, membuat rahasianya menjadi jelas. Sofia menjadi yakin akan kemunafikan Molchalin, dan Chatsky mengetahui siapa saingannya:

Akhirnya, inilah solusi dari teka-teki ini! Di sini saya disumbangkan ke!

Akhir dari alur cerita, berdasarkan konflik Chatsky dengan masyarakat Famus, adalah monolog terakhir Chatsky, yang ditujukan terhadap “kerumunan penganiaya.” Chatsky menyatakan perpisahan terakhirnya dengan Sofia, Famusov, dan seluruh masyarakat Moskow: “Keluar dari Moskow! Saya tidak pergi ke sini lagi.”

Sistem karakter

DI DALAM sistem karakter komedi Chatsky menjadi pusat perhatian. Ia menghubungkan kedua alur cerita tersebut, namun bagi sang pahlawan sendiri, yang terpenting bukanlah konflik sosio-ideologis, melainkan konflik cinta. Chatsky sangat memahami masyarakat seperti apa yang dia jalani; dia tidak memiliki ilusi tentang Famusov dan “seluruh rakyat Moskow”. Alasan kefasihan Chatsky yang penuh tuduhan bukanlah karena alasan politik atau pendidikan, tetapi karena alasan psikologis. Sumber dari monolognya yang penuh gairah dan ucapan pedas yang tepat sasaran adalah pengalaman cinta, “ketidaksabaran hati”, yang dirasakan dari adegan pertama hingga terakhir dengan partisipasinya.

Chatsky datang ke Moskow dengan tujuan tunggal untuk menemui Sofia, menemukan konfirmasi cintanya sebelumnya dan, mungkin, menikah. Kegembiraan dan “banyak bicara” Chatsky di awal permainan disebabkan oleh kegembiraan bertemu dengan kekasihnya, tetapi, bertentangan dengan harapan, Sofia telah berubah total terhadapnya. Dengan bantuan lelucon dan epigram yang akrab, Chatsky mencoba menemukan bahasa yang sama dengannya, "menyelesaikan" kenalannya di Moskow, tetapi leluconnya hanya membuat Sofia kesal - dia menanggapinya dengan duri.

Dia mengganggu Sofia, mencoba memprovokasi dia untuk terus terang, menanyakan pertanyaan-pertanyaan yang tidak bijaksana: “Apakah mungkin bagi saya untuk mencari tahu / ... Siapa yang kamu cintai? "

Pemandangan malam di rumah Famusov mengungkapkan seluruh kebenaran kepada Chatsky, yang telah melihat cahaya. Tapi sekarang dia beralih ke ekstrem yang lain: alih-alih gairah cinta, sang pahlawan diliputi oleh perasaan kuat lainnya - kemarahan dan kepahitan. Di tengah kemarahannya, dia mengalihkan tanggung jawab atas "pekerjaannya yang tidak membuahkan hasil" kepada orang lain.

Pengalaman cinta memperburuk pertentangan ideologis Chatsky terhadap masyarakat Famus. Pada awalnya, Chatsky dengan tenang berhubungan dengan masyarakat Moskow, hampir tidak memperhatikan sifat buruknya yang biasa, hanya melihat sisi komik di dalamnya: “Saya eksentrik terhadap keajaiban lain / Sekali saya tertawa, maka saya lupa…”.

Namun saat Chatsky yakin bahwa Sofia tidak mencintainya, semua orang di Moskow mulai membuatnya kesal. Balasan dan monolog menjadi kurang ajar, sarkastik - dia dengan marah mencela apa yang sebelumnya dia tertawakan tanpa niat jahat.

Chatsky menolak gagasan yang diterima secara umum tentang moralitas dan tugas publik, tetapi orang tidak dapat menganggapnya sebagai seorang revolusioner, radikal, atau bahkan seorang “Desembris”. Tidak ada yang revolusioner dalam pernyataan Chatsky. Chatsky adalah orang yang tercerahkan yang mengusulkan agar masyarakat kembali ke cita-cita hidup yang sederhana dan jelas, untuk membersihkan dari lapisan asing sesuatu yang banyak dibicarakan dalam masyarakat Famus, tetapi menurut Chatsky, mereka tidak memiliki gagasan yang benar - melayani. Penting untuk membedakan antara makna obyektif dari penilaian pendidikan sang pahlawan yang sangat moderat dan dampak yang dihasilkannya dalam masyarakat konservatif. Perbedaan pendapat sekecil apa pun di sini dianggap tidak hanya sebagai penolakan terhadap cita-cita dan cara hidup yang biasa, yang disucikan oleh “ayah” dan “sesepuh”, tetapi juga sebagai ancaman terhadap revolusi sosial: bagaimanapun juga, Chatsky, menurut Famusov, “tidak mengakui pihak berwenang.” Dengan latar belakang mayoritas yang lamban dan konservatif yang tak tergoyahkan, Chatsky memberikan kesan seorang pahlawan tunggal, seorang “orang gila” pemberani yang bergegas menyerbu benteng yang kuat, meskipun di kalangan pemikir bebas, pernyataannya tidak akan mengejutkan siapa pun dengan radikalisme mereka.

Sofia
dibawakan oleh I.A. Lixo

Sofia- Mitra plot utama Chatsky - menempati tempat khusus dalam sistem karakter di "Woe from Wit". Konflik cinta dengan Sofia melibatkan sang pahlawan dalam konflik dengan seluruh masyarakat dan, menurut Goncharov, berfungsi sebagai “motif, alasan kejengkelan, untuk “jutaan siksaan” itu, yang di bawah pengaruhnya ia hanya bisa memainkan peran tersebut. peran yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov.” Sofia tidak memihak Chatsky, tetapi dia bukan milik orang-orang yang berpikiran sama dengan Famusov, meskipun dia tinggal dan dibesarkan di rumahnya. Dia adalah orang yang tertutup, tertutup dan sulit untuk didekati. Bahkan ayahnya sedikit takut padanya.

Karakter Sofia memiliki kualitas yang sangat membedakannya dengan orang-orang di lingkungan Famus. Pertama-tama, ini adalah independensi penilaian, yang diekspresikan dalam sikap meremehkan terhadap gosip dan rumor (“Apa yang saya dengar? Siapa pun yang mau, menilai seperti itu…”). Namun, Sofia mengetahui “hukum” masyarakat Famus dan tidak segan menggunakannya. Misalnya, dia dengan cerdik menggunakan “opini publik” untuk membalas dendam pada mantan kekasihnya.

Karakter Sofia tidak hanya memiliki sifat positif, tetapi juga negatif. “Campuran naluri baik dengan kebohongan” dilihat oleh Goncharov dalam dirinya. Kesengajaan, keras kepala, ketidakteraturan, dilengkapi dengan gagasan samar tentang moralitas, membuatnya sama-sama mampu melakukan perbuatan baik dan buruk. Setelah memfitnah Chatsky, Sofia bertindak tidak bermoral, meskipun dia tetap menjadi satu-satunya di antara mereka yang berkumpul, yakin bahwa Chatsky adalah orang yang sepenuhnya "normal".

Sofia cerdas, jeli, rasional dalam tindakannya, tetapi cintanya pada Molchalin, sekaligus egois dan sembrono, menempatkannya pada posisi yang absurd dan lucu.

Sebagai pencinta novel Perancis, Sophia sangat sentimental. Dia mengidealkan Molchalin, bahkan tanpa berusaha mencari tahu siapa dia sebenarnya, tanpa memperhatikan “vulgaritas” dan kepura-puraannya. “Tuhan mempertemukan kita” - formula “romantis” inilah yang menghilangkan makna cinta Sofia pada Molchalin. Dia berhasil menyukainya karena dia bertingkah seperti ilustrasi hidup dari novel yang baru saja dia baca: “Dia meraih tanganmu, menempelkannya ke hatimu, / Dia menghela nafas dari lubuk jiwamu…”.

Sikap Sofia terhadap Chatsky benar-benar berbeda: lagi pula, dia tidak mencintainya, oleh karena itu dia tidak mau mendengarkan, tidak berusaha untuk memahami, dan menghindari penjelasan. Sofia, penyebab utama penderitaan mental Chatsky, sendiri membangkitkan simpati. Dia sepenuhnya menyerah pada cinta, tidak menyadari bahwa Molchalin adalah seorang munafik. Bahkan pengabaian kesopanan (kencan malam, ketidakmampuan menyembunyikan cintanya dari orang lain) adalah bukti kuatnya perasaannya. Kecintaan pada sekretaris ayahnya yang “tak berakar” membawa Sofia keluar dari lingkaran Famus, karena dia dengan sengaja mempertaruhkan reputasinya. Terlepas dari semua sifat kutu buku dan komedi yang jelas, cinta ini adalah semacam tantangan bagi pahlawan wanita dan ayahnya, yang sibuk mencarikan pengantin pria karier yang kaya untuknya, dan bagi masyarakat, yang hanya memaafkan pesta pora yang terbuka dan tidak tersamar.

Dalam adegan terakhir “Woe from Wit”, ciri-ciri pahlawan wanita yang tragis terlihat jelas dalam penampilan Sofia. Nasibnya semakin mendekati nasib tragis Chatsky yang ditolaknya. Memang, seperti yang dicatat secara halus oleh I. A. Goncharov, di akhir komedi dia mengalami “masa tersulit, bahkan lebih sulit daripada Chatsky, dan dia mendapat “sejuta siksaan”. Hasil dari plot cinta komedi berubah menjadi “kesedihan” dan bencana hidup bagi Sofia yang cerdas.

Famusov dan Skalozub
dibawakan oleh K.A. Zubova dan A.I. Rzhanova

Lawan ideologis utama Chatsky bukanlah karakter individu dalam drama tersebut, tetapi karakter "kolektif" - banyak sisi masyarakat Famusov. Pencinta kebenaran yang kesepian dan pembela "kehidupan bebas" yang gigih ditentang oleh sekelompok besar aktor dan karakter di luar panggung, disatukan oleh pandangan dunia yang konservatif dan moralitas praktis yang paling sederhana, yang artinya adalah "memenangkan penghargaan dan memiliki seru." Masyarakat Famus memiliki komposisi yang heterogen: masyarakat ini bukanlah kumpulan tanpa wajah di mana seseorang kehilangan individualitasnya. Sebaliknya, kaum konservatif Moskow yang setia berbeda satu sama lain dalam hal kecerdasan, kemampuan, minat, pekerjaan, dan posisi dalam hierarki sosial. Penulis naskah menemukan ciri-ciri khas dan individual di masing-masing ciri tersebut. Tapi semua orang sepakat dalam satu hal: Chatsky dan orang-orang yang berpikiran sama adalah "gila", "gila", pemberontak. Alasan utama “kegilaan” mereka, menurut Famusites, adalah “kecerdasan” yang berlebihan, “pembelajaran” yang berlebihan, yang mudah diidentifikasikan dengan “berpikir bebas.”

Menggambarkan konflik Chatsky dengan masyarakat Famusov, Griboyedov banyak menggunakan pernyataan penulisnya, yang melaporkan reaksi kaum konservatif terhadap kata-kata Chatsky. Arahan panggung melengkapi ucapan karakter, meningkatkan komedi dari apa yang terjadi. Teknik ini digunakan untuk menciptakan situasi komik utama dari drama tersebut - situasi tuli. Selama percakapan pertama dengan Chatsky (meninggal II, penampilan 2-3), yang pertama kali menguraikan penentangannya terhadap moralitas konservatif, Famusov “tidak melihat dan mendengar apa pun”. Dia sengaja menutup telinganya agar tidak mendengar pidato Chatsky yang menghasut, dari sudut pandangnya: "Oke, saya tutup telinga saya." Selama pesta dansa (w. 3, yavl. 22), ketika Chatsky mengucapkan monolog marahnya melawan "kekuatan mode asing" ("Ada pertemuan kecil di ruangan itu ..."), "semua orang berputar-putar dalam waltz dengan semangat terbesar. Orang-orang tua itu berpencar ke meja kartu.” Situasi pura-pura “tuli” para tokoh memungkinkan pengarang menyampaikan saling kesalahpahaman dan keterasingan antara pihak-pihak yang berkonflik.

Famusov
dibawakan oleh K.A. Zubova

Famusov- salah satu pilar masyarakat Moskow yang diakui. Jabatan resminya cukup tinggi: dia adalah “manajer pemerintah”. Kesejahteraan materi dan kesuksesan banyak orang bergantung padanya: pembagian pangkat dan penghargaan, “patronase” bagi pejabat muda dan pensiun bagi orang tua. Pandangan dunia Famusov sangat konservatif: dia memusuhi segala sesuatu yang setidaknya berbeda dari keyakinan dan gagasannya tentang kehidupan, dia memusuhi segala sesuatu yang baru - bahkan terhadap kenyataan bahwa di Moskow “jalan, trotoar, / Rumah dan segala sesuatunya ada baru, oke." Cita-cita Famusov adalah masa lalu, ketika segala sesuatunya “tidak seperti sekarang”.

Famusov adalah pembela setia moralitas “abad yang lalu”. Menurutnya, hidup dengan benar berarti melakukan segala sesuatu “seperti yang dilakukan para ayah”, belajar “dengan melihat orang yang lebih tua”. Chatsky, sebaliknya, mengandalkan “penilaiannya” sendiri, ditentukan oleh akal sehat, sehingga gagasan para pahlawan antipodean ini tentang perilaku “pantas” dan “tidak pantas” tidak sejalan.

Mendengarkan nasehat dan instruksi Famusov, pembaca sepertinya mendapati dirinya berada dalam “anti-dunia” moral. Di dalamnya, keburukan biasa hampir berubah menjadi kebajikan, dan pikiran, pendapat, perkataan, dan niat dinyatakan sebagai “keburukan”. “Keburukan” utama, menurut Famusov, adalah “kemampuan belajar”, suatu kelebihan kecerdasan. Gagasan Famusov tentang "pikiran" bersifat membumi, setiap hari: ia mengidentifikasi kecerdasan dengan kepraktisan, kemampuan untuk "merasa nyaman" dalam hidup (yang ia evaluasi secara positif), atau dengan "berpikir bebas" (seperti a pikiran, menurut Famusov, berbahaya). Bagi Famusov, pikiran Chatsky hanyalah hal sepele yang tidak dapat dibandingkan dengan nilai-nilai luhur tradisional - kemurahan hati (“kehormatan menurut ayah dan anak”) dan kekayaan:

Buruk sekali, tetapi jika ada dua ribu jiwa keluarga, Dia akan menjadi pengantin pria. Yang lain, setidaknya lebih cepat, sombong dengan segala macam kesombongan, Biarkan dia dikenal sebagai orang bijak, Tapi dia tidak akan dimasukkan dalam keluarga. (D.II, Wahyu 5)

Sofia dan Molchalin
dibawakan oleh I.A. Likso dan M.M. Sadovsky

Molchalin- salah satu perwakilan paling menonjol dari masyarakat Famus. Perannya dalam komedi sebanding dengan peran Chatsky. Seperti Chatsky, Molchalin adalah partisipan dalam konflik cinta dan sosio-ideologis. Dia bukan hanya murid Famusov yang layak, tetapi juga "saingan" Chatsky dalam cinta pada Sofia, orang ketiga yang muncul di antara mantan kekasih.

Jika Famusov, Khlestova, dan beberapa karakter lainnya adalah bagian hidup dari “abad yang lalu”, maka Molchalin adalah pria satu generasi dengan Chatsky. Namun, tidak seperti Chatsky, Molchalin adalah seorang konservatif yang setia, oleh karena itu dialog dan saling pengertian di antara mereka tidak mungkin dilakukan, dan konflik tidak dapat dihindari - cita-cita hidup, prinsip moral, dan perilaku mereka dalam masyarakat sangat bertolak belakang.

Chatsky tidak dapat memahami “mengapa pendapat orang lain hanya dianggap suci”. Molchalin, seperti Famusov, menganggap ketergantungan “pada orang lain” sebagai hukum dasar kehidupan. Molchalin adalah orang biasa-biasa saja yang tidak melampaui kerangka yang diterima secara umum, ia adalah tipikal orang “rata-rata”: dalam kemampuan, kecerdasan, dan aspirasi. Tapi dia memiliki "bakatnya sendiri": dia bangga dengan kualitasnya - "moderasi dan akurasi". Pandangan dunia dan perilaku Molchalin diatur secara ketat oleh posisinya dalam hierarki resmi. Dia rendah hati dan suka menolong, karena “dalam pangkat... kecil”, dia tidak dapat hidup tanpa “pelindung”, bahkan jika dia harus bergantung sepenuhnya pada kemauan mereka.

Namun, tidak seperti Chatsky, Molchalin secara organik cocok dengan masyarakat Famus. Ini adalah "Famusov kecil", karena ia memiliki banyak kesamaan dengan "as" Moskow, meskipun ada perbedaan besar dalam usia dan status sosial. Misalnya, sikap Molchalin terhadap pelayanan adalah murni “Famusov”: dia ingin “memenangkan penghargaan dan menjalani kehidupan yang menyenangkan.” Opini publik bagi Molchalin, seperti bagi Famusov, adalah sakral. Beberapa pernyataannya (“Ah! Lidah jahat lebih buruk dari pistol,” “Pada usia saya, seseorang tidak boleh berani / Miliki penilaian sendiri”) mengingatkan pada pernyataan Famus: “Ah! Tuhanku! apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna?

Molchalin adalah kebalikan dari Chatsky tidak hanya dalam keyakinannya, tetapi juga dalam sifat sikapnya terhadap Sofia. Chatsky dengan tulus mencintainya, tidak ada yang lebih tinggi baginya selain perasaan ini, dibandingkan dengan dia, "seluruh dunia" tampak seperti debu dan kesombongan bagi Chatsky. Molchalin hanya dengan terampil berpura-pura bahwa dia mencintai Sophia, meskipun, menurut pengakuannya sendiri, dia tidak menemukan "sesuatu yang patut ditiru" dalam dirinya. Hubungan dengan Sofia sepenuhnya ditentukan oleh posisi hidup Molchalin: begitulah dia berperilaku terhadap semua orang tanpa kecuali, ini adalah prinsip hidup yang dipelajari sejak kecil. Di babak terakhir, dia memberi tahu Lisa bahwa “ayahnya mewariskan kepadanya” untuk “menyenangkan semua orang tanpa kecuali.” Molchalin jatuh cinta "berdasarkan posisi", "atas kesenangan putri pria seperti Famusov", "yang memberi makan dan minum, / Dan terkadang memberi peringkat...".

Skalozub
dilakukan oleh A.I. Rzhanova

Hilangnya cinta Sofia bukan berarti kekalahan Molchalin. Meskipun dia melakukan kesalahan yang tidak bisa dimaafkan, dia berhasil lolos. Penting untuk dicatat bahwa Famusov melampiaskan kemarahannya bukan pada Molchalin yang “bersalah”, tetapi pada Chatsky yang “tidak bersalah” dan Sofia yang terhina dan terhina. Di akhir komedi, Chatsky menjadi orang buangan: masyarakat menolaknya, Famusov menunjuk ke pintu dan mengancam untuk “mempublikasikan” kebobrokan imajinernya “kepada semua orang.” Molchalin mungkin akan melipatgandakan upayanya untuk menebus kesalahan Sofia. Tidak mungkin menghentikan karier orang seperti Molchalin - inilah makna sikap penulis terhadap sang pahlawan. (“Orang yang pendiam adalah orang yang berbahagia di dunia”).

Masyarakat Famusov dalam "Celakalah dari Kecerdasan" terdiri dari banyak karakter kecil dan episodik, tamu Famusov. Salah satu diantara mereka, Kolonel Skalozub, adalah martinet, perwujudan kebodohan dan ketidaktahuan. Dia “belum pernah mengucapkan sepatah kata pun yang cerdas dalam hidupnya,” dan dari percakapan orang-orang di sekitarnya dia hanya memahami apa yang menurutnya berkaitan dengan topik tentara. Oleh karena itu, untuk pertanyaan Famusov, “Bagaimana perasaan Anda terhadap Nastasya Nikolaevna?” Skalozub dengan sibuk menjawab: “Dia dan saya tidak melayani bersama.” Namun, menurut standar masyarakat Famus, Skalozub adalah seorang bujangan yang patut ditiru: “Dia memiliki tas emas dan bercita-cita menjadi seorang jenderal,” jadi tidak ada yang memperhatikan kebodohan dan kekasarannya di masyarakat (atau tidak mau memperhatikan). Famusov sendiri “sangat berkhayal” tentang mereka, tidak menginginkan pengantin pria lain untuk putrinya.

Khlestova
dilakukan oleh V.N. Pashennaya

Semua karakter yang muncul di rumah Famusov selama pesta dansa secara aktif berpartisipasi dalam oposisi umum terhadap Chatsky, menambahkan detail fiksi baru ke dalam gosip tentang "kegilaan" sang protagonis. Masing-masing karakter kecil berperan dalam peran komiknya sendiri.

Khlestova, seperti Famusov, adalah tipe yang penuh warna: dia adalah "wanita tua yang pemarah", seorang wanita budak yang angkuh di era Catherine. “Karena bosan,” dia membawa “seorang gadis berkulit hitam dan seekor anjing,” dia menyukai pemuda Prancis, suka ketika orang “menyenangkan” dia, jadi dia memperlakukan Molchalin dan bahkan Zagoretsky dengan baik. Tirani yang bodoh adalah prinsip hidup Khlestova, yang, seperti kebanyakan tamu Famusov, tidak menyembunyikan permusuhannya terhadap pendidikan dan pencerahan:

Dan Anda akan benar-benar tergila-gila dengan ini, dari sekolah berasrama, sekolah, bacaan, apa pun namanya, dan dari pelatihan bersama Lankart.

(D.III, Wahyu 21).

Zagoretsky
dilakukan oleh I.V. Ilyinsky

Zagoretsky- "penipu, penipu", informan dan orang yang lebih tajam ("Waspadalah terhadap dia: ini terlalu berat untuk ditanggung, / Dan jangan duduk dengan kartu: dia akan menjualmu"). Sikap terhadap karakter ini menjadi ciri moral masyarakat Famus. Semua orang membenci Zagoretsky, tidak segan-segan memarahinya secara langsung (“Dia pembohong, penjudi, pencuri,” kata Khlestova tentang dia), tetapi di masyarakat dia “dimarahi / Di mana-mana, dan diterima di mana-mana,” karena Zagoretsky adalah “ ahli dalam melayani.”

Nama belakang "Berbicara". Repetilova menunjukkan kecenderungannya untuk mengulangi alasan orang lain “tentang ibu yang penting” tanpa berpikir panjang. Repetilov, tidak seperti perwakilan masyarakat Famus lainnya, adalah pengagum “pembelajaran”. Namun dia membuat karikatur dan memvulgarisasi ide-ide pendidikan yang dikhotbahkan Chatsky, dengan menyerukan, misalnya, agar semua orang belajar “dari Pangeran Gregory,” di mana mereka “akan memberi Anda sampanye untuk dibunuh.” Namun Repetilov membiarkannya lolos: dia menjadi penggemar "belajar" hanya karena dia gagal berkarier ("Dan saya akan naik pangkat, tetapi saya menemui kegagalan"). Pendidikan, dalam pandangannya, hanyalah pengganti karir yang dipaksakan. Repetilov adalah produk masyarakat Famus, meskipun dia berteriak bahwa dia dan Chatsky “memiliki selera yang sama.

Selain para pahlawan yang tercantum dalam "poster" - daftar "karakter" - dan muncul di panggung setidaknya satu kali, "Celakalah dari Kecerdasan" menyebutkan banyak orang yang bukan peserta aksi - ini adalah karakter di luar panggung. Nama dan nama keluarga mereka muncul dalam monolog dan ucapan para tokoh, yang tentu saja mengungkapkan sikap mereka terhadap mereka, menyetujui atau mengutuk prinsip hidup dan perilaku mereka.

Karakter di luar panggung adalah “peserta” yang tidak terlihat dalam konflik sosio-ideologis. Dengan bantuan mereka, Griboyedov berhasil memperluas cakupan aksi panggung, yang terkonsentrasi di area sempit (rumah Famusov) dan selesai dalam satu hari (aksi dimulai pagi-pagi sekali dan berakhir pada pagi hari berikutnya). Karakter di luar panggung memiliki fungsi artistik khusus: mereka mewakili masyarakat, di mana semua peserta dalam acara di rumah Famusov menjadi bagiannya. Tanpa memainkan peran apa pun dalam plot, mereka terkait erat dengan orang-orang yang dengan gigih membela “abad yang lalu” atau berusaha untuk hidup sesuai dengan cita-cita “abad sekarang” - mereka berteriak, marah, marah, atau, sebaliknya, mengalami “ sejuta siksaan” di atas panggung.

Tokoh-tokoh di luar panggunglah yang menegaskan bahwa seluruh masyarakat Rusia terpecah menjadi dua bagian yang tidak setara: jumlah kaum konservatif yang disebutkan dalam drama tersebut secara signifikan melebihi jumlah pembangkang, “orang-orang gila”. Namun yang terpenting adalah Chatsky, seorang pencinta kebenaran yang kesepian di atas panggung, sama sekali tidak sendirian dalam hidup: keberadaan orang-orang yang dekat secara spiritual dengannya, menurut Famusovites, membuktikan bahwa “saat ini semakin banyak orang gila, perbuatan, dan opini dari sebelumnya.” Di antara orang-orang yang berpikiran sama dengan Chatsky adalah sepupu Skalozub, yang meninggalkan karier militer yang cemerlang untuk pergi ke desa dan mulai membaca buku (“Pangkat mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan dinas, / Di desa dia mulai membaca buku” ), Pangeran Fyodor, keponakan Putri Tugoukhovskaya (“ Chinov tidak mau tahu! Dia ahli kimia, dia ahli botani..."), dan “profesor” St. Petersburg yang belajar dengannya. Menurut para tamu Famusov, orang-orang ini sama gilanya, gila karena “belajar”, seperti Chatsky.

Kelompok karakter di luar panggung lainnya adalah “orang-orang yang berpikiran sama” dengan Famusov. Inilah “berhala-berhalanya” yang kerap ia sebut sebagai teladan hidup dan perilaku. Seperti, misalnya, "kartu as" Moskow Kuzma Petrovich - bagi Famusov ini adalah contoh "kehidupan terpuji":

Almarhum adalah seorang pengurus rumah tangga yang terhormat, yang memiliki sebuah kunci, dan dia tahu bagaimana memberikan kunci tersebut kepada putranya; Kaya, dan menikah dengan wanita kaya; Anak yang sudah menikah, cucu; Mati; semua orang mengingatnya dengan sedih.

(D.II, iv.1).

Contoh lain yang layak untuk diikuti, menurut Famusov, adalah salah satu karakter di luar panggung yang paling berkesan, "paman yang sudah meninggal" Maxim Petrovich, yang memiliki karier istana yang sukses ("dia bertugas di bawah pemerintahan Permaisuri Catherine"). Seperti “bangsawan pada masa itu” lainnya, dia memiliki “watak arogan”, tetapi, jika kepentingan kariernya mengharuskannya, dia tahu bagaimana dengan cekatan “menjilat” dan dengan mudah “membungkuk”.

Chatsky membeberkan moral masyarakat Famus dalam monolog “Dan siapakah hakimnya?..” (w. II, iv. 5), berbicara tentang gaya hidup yang tidak layak dari “tanah air nenek moyang mereka” (“tumpahkan diri mereka dalam pesta dan pemborosan”), tentang kekayaan yang mereka peroleh secara tidak adil (“kaya karena perampokan”), tentang tindakan tidak bermoral dan tidak manusiawi yang mereka lakukan tanpa mendapat hukuman (“mereka mendapat perlindungan dari pengadilan melalui teman, dalam hubungan kekerabatan”). Salah satu karakter di luar panggung yang disebutkan oleh Chatsky “menukar” “kerumunan” pelayan setia yang menyelamatkannya “di saat minum anggur dan berkelahi” dengan tiga anjing greyhound. Yang lain “demi ide / Dia mengendarai banyak kereta ke balet budak / Dari ibu dan ayah dari anak-anak yang ditolak,” yang kemudian “dijual satu per satu.” Orang-orang seperti itu, dari sudut pandang Chatsky, adalah anakronisme hidup yang tidak sesuai dengan cita-cita modern tentang pencerahan dan perlakuan manusiawi terhadap budak.

Bahkan daftar sederhana karakter di luar panggung dalam monolog karakter (Chatsky, Famusov, Repetilov) melengkapi gambaran moral era Griboyedov, memberikannya cita rasa “Moskow” yang istimewa. Di babak pertama (episode 7), Chatsky, yang baru saja tiba di Moskow, dalam percakapan dengan Sofia, “menyeleksi” banyak kenalan, ironis atas “keanehan” mereka.

Inovasi drama yang dramatis

Inovasi dramatis Griboyedov diwujudkan terutama dalam penolakan terhadap beberapa genre kanon komedi klasik "tinggi". Syair Aleksandria, yang digunakan untuk menulis komedi "standar" para klasikis, digantikan oleh ukuran puisi yang fleksibel, yang memungkinkan untuk menyampaikan semua corak pidato sehari-hari yang hidup - iambik bebas. Drama tersebut tampaknya “kelebihan populasi” dengan karakter dibandingkan dengan komedi pendahulu Griboyedov. Orang mendapat kesan bahwa rumah Famusov dan segala sesuatu yang terjadi dalam drama itu hanyalah bagian dari dunia yang lebih besar, yang dibawa keluar dari keadaan setengah tertidur oleh “orang gila” seperti Chatsky. Moskow adalah tempat perlindungan sementara bagi seorang pahlawan yang bersemangat bepergian “keliling dunia”, sebuah “stasiun pos” kecil di “jalan utama” hidupnya. Di sini, karena tidak punya waktu untuk menenangkan diri dari hiruk pikuk derap langkah, dia hanya berhenti sebentar dan, setelah mengalami “sejuta siksaan”, berangkat lagi.

Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" tidak ada lima, tetapi empat babak, jadi tidak ada karakteristik situasi dari "babak kelima", ketika semua kontradiksi diselesaikan dan kehidupan para pahlawan melanjutkan perjalanan mereka yang tidak tergesa-gesa. Konflik utama komedi, konflik sosio-ideologis, masih belum terselesaikan: semua yang terjadi hanyalah salah satu tahapan kesadaran diri ideologis kaum konservatif dan antagonisnya.

Fitur penting dari “Celakalah dari Kecerdasan” adalah pemikiran ulang karakter komik dan situasi komik: dalam kontradiksi komik, penulis menemukan potensi tragis yang tersembunyi. Tanpa membiarkan pembaca dan penonton melupakan komedi dari apa yang terjadi, Griboyedov menekankan makna tragis dari peristiwa tersebut. Kesedihan tragis semakin meningkat di akhir karya: semua karakter utama babak keempat, termasuk Molchalin dan Famusov, tidak muncul dalam peran komedi tradisional. Mereka lebih seperti pahlawan dalam sebuah tragedi. Tragedi sebenarnya dari Chatsky dan Sophia dilengkapi dengan tragedi "kecil" Molchalin, yang melanggar sumpah diamnya dan membayarnya, dan Famusov yang dipermalukan, dengan gemetar menunggu pembalasan dari "petir" Moskow dengan rok - Putri Marya Aleksevna .

Prinsip "kesatuan karakter" - dasar dramaturgi klasisisme - ternyata sama sekali tidak dapat diterima oleh penulis "Celakalah dari Kecerdasan". “Potret”, yaitu kebenaran hidup dari karakter-karakter yang “archaist” P.A. Katenin menganggap komedi sebagai "kesalahan"; Griboedov menganggapnya sebagai keuntungan utamanya. Keterusterangan dan keberpihakan dalam penggambaran tokoh sentral dibuang: tidak hanya Chatsky, tetapi juga Famusov, Molchalin, Sophia ditampilkan sebagai orang yang kompleks, terkadang kontradiktif dan tidak konsisten dalam tindakan dan pernyataannya. Hampir tidak tepat dan tidak mungkin untuk mengevaluasinya dengan menggunakan penilaian kutub (“positif” - “negatif”), karena penulis berusaha untuk tidak menunjukkan “baik” dan “buruk” dalam karakter-karakter tersebut. Ia tertarik pada kompleksitas karakter mereka yang sebenarnya, serta keadaan di mana peran sosial dan keseharian, pandangan dunia, sistem nilai kehidupan, dan psikologi mereka terwujud. Kata-kata yang diucapkan oleh A.S. Pushkin tentang Shakespeare dapat dikaitkan dengan karakter komedi Griboyedov: ini adalah "makhluk hidup, penuh dengan banyak nafsu..."

Masing-masing karakter utama tampaknya menjadi fokus dari berbagai pendapat dan penilaian: bahkan lawan ideologis atau orang-orang yang tidak bersimpati satu sama lain penting bagi penulis sebagai sumber pendapat - “polifoni” mereka membentuk "potret" verbal para pahlawan. Mungkin rumor memainkan peran yang tidak kalah pentingnya dalam komedi dibandingkan dalam novel Eugene Onegin karya Pushkin. Penilaian tentang Chatsky sangat kaya akan berbagai informasi - ia muncul di cermin semacam "surat kabar lisan" yang dibuat di depan mata pemirsa atau pembaca oleh penghuni rumah Famus dan tamunya. Dapat dikatakan bahwa ini hanyalah gelombang pertama rumor Moskow tentang pemikir bebas Sankt Peterburg. Chatsky yang "Gila" telah lama menjadi bahan gosip bagi gosip sekuler. Namun “lidah jahat”, yang bagi Molchalin “lebih mengerikan daripada pistol”, tidak berbahaya baginya. Chatsky adalah seorang pria dari dunia lain, hanya sesaat dia bersentuhan dengan dunia orang-orang bodoh dan penggosip Moskow dan menjauh darinya dengan ngeri.

Gambaran “opini publik”, yang diciptakan kembali secara ahli oleh Griboyedov, terdiri dari pernyataan lisan para tokohnya. Ucapan mereka impulsif, terburu nafsu, dan mencerminkan reaksi instan terhadap opini dan penilaian orang lain. Keaslian psikologis potret pidato karakter adalah salah satu ciri komedi yang paling penting. Penampilan verbal para tokoh sama uniknya dengan tempatnya dalam masyarakat, cara berperilaku, dan minatnya. Di tengah kerumunan tamu yang berkumpul di rumah Famusov, orang sering kali menonjol justru karena “suara” dan kekhasan bicaranya.

"Suara" Chatsky unik: "perilaku bicaranya" di adegan pertama mengungkapkan dia sebagai penentang setia kaum bangsawan Moskow. Perkataan sang pahlawan adalah satu-satunya “senjata” yang paling berbahaya dalam “duel” pencarian kebenaran yang berlangsung sepanjang hari dengan masyarakat Famus. Namun pada saat yang sama, Chatsky sang ideologis, yang menentang kaum bangsawan Moskow yang lembam dan mengungkapkan sudut pandang penulis tentang masyarakat Rusia, dalam pemahaman para komedian yang mendahului Griboedov, tidak dapat disebut sebagai karakter yang “sangat positif”. Perilaku Chatsky adalah seorang penuduh, hakim, tribun, yang dengan keras menyerang moral, kehidupan, dan psikologi kaum Famus. Namun penulisnya menunjukkan motif perilakunya yang aneh: lagi pula, dia tidak datang ke Moskow sebagai utusan pemikir bebas St. Kemarahan yang mencengkeram Chatsky disebabkan oleh keadaan psikologis khusus: perilakunya ditentukan oleh dua nafsu - cinta dan kecemburuan. Mereka adalah alasan utama semangatnya. Itu sebabnya, meski memiliki kekuatan pikiran, Chatsky yang sedang jatuh cinta tidak bisa mengendalikan perasaannya yang tidak terkendali, dan tidak mampu bertindak rasional. Kemarahan seorang pria yang tercerahkan, ditambah dengan rasa sakit karena kehilangan kekasihnya, memaksanya untuk “melempar mutiara ke depan keluarga Repetilov”. Perilaku Chatsky memang lucu, tetapi sang pahlawan sendiri mengalami penderitaan mental yang nyata, "sejuta siksaan". Chatsky adalah karakter tragis yang terjebak dalam situasi komik.

Famusov dan Molchalin tidak terlihat seperti “penjahat” atau “orang bodoh” dalam komedi tradisional. Famusov adalah sosok yang tragis, karena di adegan terakhir tidak hanya semua rencananya untuk pernikahan Sofia gagal, tetapi ia juga menghadapi hilangnya reputasinya, “nama baiknya” di masyarakat. Bagi Famusov, ini adalah bencana yang nyata, dan oleh karena itu, di akhir aksi terakhirnya, dia berseru dengan putus asa: “Bukankah nasibku masih menyedihkan?” Situasi Molchalin yang berada dalam situasi putus asa juga tragis: terpikat oleh Liza, ia terpaksa berpura-pura menjadi pengagum Sophia yang rendah hati dan pasrah. Molchalin memahami bahwa hubungannya dengan dia akan menyebabkan kejengkelan dan kemarahan manajerial Famusov. Namun menolak cinta Sofia, menurut Molchalin, berbahaya: putrinya memiliki pengaruh pada Famusov dan dapat membalas dendam serta menghancurkan kariernya. Dia mendapati dirinya berada di antara dua api: “cinta agung” putrinya dan “kemarahan agung” ayahnya yang tak terelakkan.

“Orang-orang yang diciptakan oleh Griboedov diambil dari kehidupan dalam pertumbuhan penuh, diambil dari dasar kehidupan nyata,” tegas kritikus AA Grigoriev, “kebaikan dan keburukan mereka tidak tertulis di dahi mereka, tetapi mereka dicap dengan segel. akan ketidakberartian mereka, dicap sebagai seniman algojo yang penuh dendam."

Berbeda dengan pahlawan komedi klasik, tokoh utama Woe from Wit (Chatsky, Molchalin, Famusov) digambarkan dalam beberapa peran sosial. Misalnya, Chatsky bukan hanya seorang pemikir bebas, perwakilan generasi muda tahun 1810-an. Dia adalah seorang kekasih, dan pemilik tanah (“dia memiliki tiga ratus jiwa”), dan mantan tentara (Chatsky pernah bertugas di resimen yang sama dengan Gorich). Famusov bukan hanya "as" Moskow dan salah satu pilar "abad yang lalu". Kita melihatnya dalam peran sosial lainnya: seorang ayah yang berusaha “menempatkan” putrinya, dan seorang pejabat pemerintah yang “mengelola pemerintahan”. Molchalin bukan hanya “sekretaris Famusov, yang tinggal di rumahnya” dan “saingan bahagia” Chatsky: dia, seperti Chatsky, termasuk generasi muda. Namun pandangan dunia, cita-cita, dan cara hidupnya tidak ada hubungannya dengan ideologi dan kehidupan Chatsky. Mereka adalah ciri mayoritas pemuda bangsawan yang “diam”. Molchalin adalah salah satu orang yang mudah beradaptasi dengan keadaan apa pun demi satu tujuan - untuk menaiki tangga karier setinggi mungkin.

Griboedov mengabaikan aturan penting dramaturgi klasik - kesatuan aksi plot: dalam "Celakalah dari Kecerdasan" tidak ada pusat peristiwa tunggal (hal ini menyebabkan celaan dari Sastra Old Believers karena ketidakjelasan "rencana" komedi). Dua konflik dan dua alur cerita di mana mereka diwujudkan (Chatsky - Sofia dan Chatsky - masyarakat Famus) memungkinkan penulis naskah dengan terampil menggabungkan kedalaman masalah sosial dan psikologi halus dalam penggambaran karakter karakter.

Penulis “Celakalah dari Kecerdasan” tidak menetapkan tugas untuk menghancurkan puisi klasisisme. Kredo estetikanya adalah kebebasan berkreasi (“Saya hidup dan menulis dengan bebas dan bebas”). Penggunaan sarana artistik dan teknik dramatis tertentu ditentukan oleh keadaan kreatif tertentu yang muncul selama pengerjaan drama tersebut, dan bukan oleh postulat teoretis yang abstrak. Oleh karena itu, dalam kasus-kasus ketika persyaratan klasisisme membatasi kemampuannya, tidak memungkinkannya mencapai efek artistik yang diinginkan, ia dengan tegas menolaknya. Namun seringkali prinsip puisi klasiklah yang memungkinkan pemecahan masalah artistik secara efektif.

Misalnya, “kesatuan” yang menjadi ciri dramaturgi kaum klasik - kesatuan tempat (rumah Famusov) dan kesatuan waktu (semua peristiwa berlangsung dalam satu hari) diamati. Mereka membantu mencapai konsentrasi, “pengentalan” tindakan. Griboyedov juga dengan ahli menggunakan beberapa teknik tertentu dari puisi klasisisme: penggambaran karakter dalam peran panggung tradisional (kekasih pahlawan yang gagal, saingannya yang usil, pembantu - orang kepercayaan majikannya, pahlawan wanita yang berubah-ubah dan agak eksentrik, ayah yang tertipu, seorang wanita tua yang lucu, seorang gosip, dll.). Namun, peran-peran ini diperlukan hanya sebagai "sorotan" komedi, yang menekankan hal utama - individualitas karakter, orisinalitas karakter dan posisi mereka.

Dalam komedi banyak terdapat “watak latar”, “figuran” (seperti di teater lama mereka menyebut tokoh episodik yang menciptakan latar, “pemandangan hidup” bagi tokoh utama). Biasanya, karakter mereka terungkap sepenuhnya melalui nama keluarga dan nama pemberian mereka yang “berbicara”. Teknik yang sama digunakan untuk menekankan fitur utama dalam penampilan atau posisi beberapa karakter sentral: Famusov - diketahui semua orang, di bibir semua orang (dari bahasa Latin fama - rumor), Repetilov - mengulangi milik orang lain (dari bahasa Prancis repeter - ulangi) , Sophia - kebijaksanaan (sophia Yunani kuno), Chatsky dalam edisi pertama adalah Chadsky, yaitu, "berada di dalam masa kanak-kanak", "permulaan". Nama keluarga Skalozub yang tidak menyenangkan adalah "shifter" (dari kata "zuboskal"). Molchalin, Tugoukhovskiye, Khlestova - nama-nama ini “berbicara” sendiri.

Dalam “Woe from Wit”, untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia (dan, yang paling penting, dalam dramaturgi), ciri-ciri terpenting seni realistik terungkap dengan jelas. Realisme tidak hanya membebaskan individualitas penulis dari “aturan”, “kanon”, dan “konvensi” yang mematikan, tetapi juga bergantung pada pengalaman sistem artistik lainnya.

Dalam pelajaran sastra, anak-anak sekolah kelas 9 mempelajari drama komedi yang luar biasa dalam syair “Celakalah dari Kecerdasan,” yang digagas oleh penulisnya di St. Petersburg sekitar tahun 1816 dan diselesaikan di Tiflis pada tahun 1824. Dan tanpa sadar Anda langsung bertanya pada diri sendiri: siapa yang menulis “Celakalah dari Kecerdasan”? Karya ini menjadi puncak drama dan puisi Rusia. Dan berkat gaya aforistiknya, hampir semuanya dikutip.

Waktu yang cukup lama akan berlalu setelah drama ini dirilis tanpa pemotongan dan distorsi. Hal ini akan menimbulkan kebingungan mengenai tahun berapa “Celakalah dari Kecerdasan” ditulis. Namun hal ini tidak sulit untuk diketahui. Buku ini muncul di cetakan yang disensor pada tahun 1862, ketika penulisnya, yang meninggal di tangan orang-orang fanatik di Iran, sudah tiga dekade tidak berada di dunia ini. Drama “Celakalah dari Kecerdasan” ditulis pada tahun yang mempersiapkan landasan bagi para pemikir bebas, tepat pada malam pemberontakan Desembris. Berani dan blak-blakan, ia terjun ke dunia politik dan menjadi tantangan nyata bagi masyarakat, sebuah pamflet sastra orisinal yang mengecam rezim Tsar yang ada.

“Celakalah dari Kecerdasan”: siapa yang menulisnya?

Baiklah, mari kita kembali ke masalah utama yang dibahas dalam artikel tersebut. Siapa yang menulis "Celakalah dari Kecerdasan"? Penulis komedi itu tidak lain adalah Alexander Sergeevich Griboyedov sendiri. Dramanya langsung ludes terjual dalam bentuk tulisan tangan. Sekitar 40 ribu eksemplar drama tersebut disalin dengan tangan. Itu sukses besar. Orang-orang dari kalangan atas tidak punya keinginan untuk menertawakan komedi ini.

Dalam komedi tersebut, penulis dengan sangat tajam mengungkap dan mengolok-olok keburukan yang menimpa masyarakat Rusia. “Celakalah dari Kecerdasan” ditulis pada abad ke-19 (pada kuartal pertama), namun topik yang diangkat oleh Griboyedov juga relevan untuk masyarakat modern kita, karena para pahlawan yang digambarkan di dalamnya masih eksis dengan aman.

Famusov

Bukan suatu kebetulan jika karakter-karakter komedi dideskripsikan sedemikian rupa sehingga lama kelamaan menjadi nama rumah tangga. Misalnya, kepribadian yang cerdas - pria Moskow Pavel Afanasyevich Famusov! Setiap pernyataannya mewakili pembelaan yang gigih terhadap “zaman ketundukan dan ketakutan.” Hidupnya bergantung pada pendapat masyarakat dan tradisi. Beliau mengajarkan generasi muda untuk belajar dari nenek moyangnya. Sebagai konfirmasi, ia mengutip contoh pamannya Maxim Petrovich, yang “hidup dari perak atau emas.” Paman adalah seorang bangsawan pada masa “Ibu Catherine”. Ketika dia perlu menjilat, “dia membungkuk ke belakang.”

Penulis mengolok-olok sanjungan dan penjilatan Famusov (dia memegang jabatan tinggi, tetapi sering kali bahkan tidak membaca surat-surat yang dia tandatangani). Pavel Afanasyevich adalah seorang karieris, dan bertugas untuk menerima pangkat dan uang. Griboyedov juga mengisyaratkan kecintaannya pada saudara iparnya dan nepotisme. Dia mengevaluasi orang berdasarkan kesejahteraan materi mereka. Dia memberi tahu putrinya Sophia bahwa pria malang itu bukan tandingannya, dan meramalkan bahwa Kolonel Skalozub akan menjadi pelamarnya, yang menurutnya, tidak akan menjadi jenderal hari ini atau besok.

Molchalin dan Skalozub

Hal yang sama dapat dikatakan tentang Molchalin dan Skalozub, yang juga memiliki tujuan yang sama: dengan cara apa pun - karier dan posisi di masyarakat. Mereka mencapai tujuan mereka, seperti yang dikatakan Griboyedov sendiri, dengan roti yang “mudah”, menjilat atasan mereka, berkat penjilatan, mereka berjuang untuk kehidupan yang mewah dan indah. Molchalin ditampilkan sebagai orang yang sinis, tidak memiliki nilai moral apa pun. Skalozub adalah pahlawan yang bodoh, narsis, dan cuek, penentang segala sesuatu yang baru, yang hanya mengejar pangkat, penghargaan, dan pengantin kaya.

Chatsky

Namun dalam pahlawan Chatsky, penulis mewujudkan kualitas seorang pemikir bebas yang dekat dengan Desembris. Sebagai orang yang progresif dan berakal sehat di zamannya, ia memiliki sikap yang sangat negatif terhadap perbudakan, pemujaan terhadap pangkat, ketidaktahuan, dan karierisme. Dia menentang cita-cita abad yang lalu. Chatsky adalah seorang individualis dan humanis, dia menghormati kebebasan berpikir, orang biasa, dia melayani tujuan, bukan individu, membela ide-ide progresif modernitas, menghormati bahasa dan budaya, untuk pendidikan dan sains. Dia terlibat pertengkaran dengan elite Famus di ibu kota. Dia ingin melayani, bukan dilayani.

Perlu dicatat bahwa Griboyedov berhasil menjadikan karyanya abadi karena relevansi topik yang diangkatnya. Goncharov menulis dengan sangat menarik tentang hal ini dalam artikelnya “A Million Torments” pada tahun 1872, mengatakan bahwa drama ini akan terus menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, melewati lebih banyak era, dan tidak akan pernah kehilangan vitalitasnya. Lagi pula, hingga hari ini keluarga Famusov, Skalozub, dan Molchalin membuat pengalaman Chatsky modern kita “celaka dari pikiran mereka”.

Sejarah penciptaan

Ide untuk karya penulisnya, Griboedov, muncul pada saat ia baru saja kembali dari luar negeri ke St. Petersburg dan mendapati dirinya berada di sebuah resepsi aristokrat, di mana ia marah dengan keinginan orang Rusia terhadap segala sesuatu yang asing. Dia, seperti pahlawan dalam karyanya, melihat bagaimana semua orang membungkuk kepada satu orang asing dan sangat tidak puas dengan apa yang terjadi. Dia mengungkapkan sikap dan sudut pandangnya yang sangat negatif. Dan ketika Griboyedov mencurahkan monolog kemarahannya, seseorang mengumumkan kemungkinan kegilaannya. Ini benar-benar celaka dari pikiran! Siapa pun yang menulis komedi itu sendiri mengalami hal serupa, itulah sebabnya karyanya menjadi begitu emosional dan penuh gairah.

Sensor dan Hakim

Kini makna lakon “Celakalah dari Kecerdasan” tentu menjadi jelas. Siapa pun yang menulisnya pasti tahu betul lingkungan yang ia gambarkan dalam komedinya. Bagaimanapun, Griboyedov memperhatikan semua situasi, potret, dan karakter di pertemuan, pesta, dan pesta. Selanjutnya, mereka tercermin dalam sejarahnya yang terkenal.

Griboyedov mulai membaca bab pertama drama itu pada tahun 1823 di Moskow. Dia berulang kali dipaksa mengulangi pekerjaannya atas permintaan sensor. Pada tahun 1825, sekali lagi, hanya kutipan yang diterbitkan di almanak “Pinggang Rusia”. Drama ini diterbitkan sepenuhnya tanpa sensor hanya pada tahun 1875.

Penting juga untuk dicatat fakta bahwa, setelah melontarkan drama komedi yang menuduhnya ke hadapan masyarakat sekuler, Griboedov tidak pernah mampu mencapai perubahan signifikan dalam pandangan para bangsawan, tetapi ia menaburkan benih pencerahan dan akal sehat dalam masyarakat aristokrat. pemuda, yang kemudian bermunculan pada generasi baru.