Tema cinta, mungkin, sudah menjadi tradisi sastra Rusia. Tema inilah yang merupakan peti mati inspirasi dan ide yang terus-menerus, mendorong penulis terkenal untuk menciptakan karya seni baru. Benar-benar semua penyair melihat sesuatu yang pribadi dalam agung dan muluk ini. Pushkin, misalnya, melihat dalam perasaan yang begitu indah seperti cinta yang menyenangkan jiwa dan kecantikan seorang wanita, itu juga merupakan perasaan yang cerah dan indah yang mengangkat dan memuliakan seseorang.
Bagi Lermontov, cinta adalah perasaan yang hanya bisa membawa rasa sakit dan kekecewaan bagi seseorang. Untuk pahlawan Blok, yang membungkuk di depan seorang wanita yang menawan dan menawan, cinta memikat dirinya sendiri, pertama-tama, dengan rahasia dan misteri perasaan yang tidak biasa dan menakjubkan ini. Dalam karya Mayakovsky, cinta diekspresikan dengan cara yang sangat tidak biasa, tidak seperti yang lain.
Cinta bagi Mayakovsky, sebuah fenomena yang menyerap banyak konsep, tentu bukan hanya bagian atau genre tersendiri dalam puisi baginya, tetapi makna dan esensi puisi itu sendiri, yang mengandung sesuatu yang pribadi dan sakral, yang masuk ke dalam karya-karya yang berbeda. pengarang.
Mayakovsky menulis puisi pertamanya pada tahun 1915 dan itu disebut "A Cloud in Pants", dan dia sendiri menyebutnya "empat jeritan", dia menerima julukan seperti itu dari penulis karena dia dibagi menjadi empat bagian dengan judul "Turun dengan cintamu, senimu, tatananmu, agamamu." "Tangisan" pertama, menurut pendapat umum, dari para pembaca adalah yang terkuat dan paling kuat, setelah itu tiga tangisan lainnya muncul. Ini adalah tangisan seseorang yang telah keluar dari "jalan datar" dari kebencian dan rasa sakit.
Sang protagonis benar-benar diliputi oleh spektrum perasaan dan emosi yang sangat besar, ia membuat tuntutan cinta yang terlalu besar: untuk mengubah dirinya sendiri sehingga hanya ada "bibir", untuk menjadi "lembut yang tak terlukiskan", dengan kata lain, "awan di hatinya. celana". Cinta yang tidak terjawab menghancurkan hatinya dan membawanya ke kengerian kebahagiaan yang hilang. Karena alasan inilah, seperti yang dia sendiri katakan, hatinya terbakar di dalam dirinya. Siksaan pertama adalah harapan seorang wanita tercinta. Api berkobar di hatinya semakin banyak, kemarahan dan kemarahan hanya meningkat seiring waktu dan menjadi jelas bagi semua orang bahwa sesuatu yang buruk akan segera terjadi. Akhirnya, klimaks terjadi - tarian saraf. Solusi untuk semua ini terjadi pada bab yang disebut "Anda telah masuk", tetapi sayangnya, ini ternyata bukan puncak, tetapi pendakian ke titik awal eskalasi konflik, batas untuk semua ini hanya tercapai dalam bait terakhir dari bab pertama.
Komposisi Tema cinta dalam karya Mayakovsky
Hampir setiap penyair Rusia dalam karya-karyanya pertama-tama mencoba menyampaikan perasaan, emosi, cintanya. Itulah sebabnya seringkali setiap puisi penyair justru kisah mereka. Salah satu penyair Rusia yang terkenal adalah Vladimir Mayakovsky, yang diakui sebagai penyair pemberontak pada masanya.
Banyak yang menganggapnya hanya seorang screamer dan agitator. Namun, terlepas dari semua ini, penyair ini adalah orang yang sangat sensitif, dengan jiwa yang indah dan sangat rentan, yang tahu bagaimana mencintai dengan tulus. Semua ini ia temukan jalan keluarnya dalam setiap karyanya tentang cinta.
Setiap puisi menyerang dengan kekuatan perasaan yang dialami penyair saat menulisnya. Mayakovsky percaya bahwa cinta adalah hal terpenting yang harus ada dalam kehidupan setiap orang. Dia menyamakan perasaan cinta dengan kehidupan itu sendiri, dengan tulus percaya bahwa tidak ada satu orang pun yang bisa hidup tanpa cinta.
Semua karya Vladimir Mayakovsky tentang perasaan yang indah dan lembut ini cenderung membuka jiwa pembaca, mengungkap pengalaman cinta paling rahasia, membantu menemukan orang yang tepat.
Garis cinta terdalam yang dimasukkan penyair ke dalam karya-karyanya mengejutkan dan memukau dengan citra yang agak kaya dan jujur, keindahan perasaan.
Perlu juga dicatat bahwa semua puisi, tanpa terkecuali, dipenuhi dengan berbagai metafora yang memukau dengan keunikan dan orisinalitasnya. Penggunaan teknik perbandingan dalam puisi membuat mereka unik dan berbeda dengan karya-karya penyair lainnya.
Sangat sering, ketika menulis karya seperti itu, penyair dan penulis hanya ingin menyampaikan kepada orang-orang pemahaman bahwa cinta sejati masih ada, Anda hanya perlu menunggu, Anda hanya perlu dengan tulus mempercayainya, dan itu pasti akan menyusul semua orang.
Beberapa esai yang menarik
- Sejarah penciptaan novel Putri Kapten Pushkin
Gagasan pekerjaan ini datang ke Alexander Sergeevich pada awal 1833. Saat itu ia masih mengerjakan "Dubrovsky" dan esai sejarah "Sejarah Pugachev".
- Di mana "mimpi" berakhir dan "tujuan" dimulai? Esai akhir
Manusia, selama dia hidup, bermimpi. Ini adalah salah satu hal yang paling indah di bumi. Mimpi itu penting, mereka memandu energi. Orang-orang melupakannya, berpikir mimpi itu bodoh dan bertanya-tanya mengapa hidup mereka tidak berjalan dengan baik.
- Komposisi Interior dalam puisi Gogol Jiwa Mati
puisi " Jiwa jiwa yang mati"Ditulis oleh penulis tipuan Rusia terkenal Nikolai Vasilyevich Gogol. Karya ini dianggap sebagai salah satu karya yang diakui penulis oleh anak-anak sekolah dan kepribadian dewasa.
Aku terbangun dari beberapa ketukan. Membuka matanya, dia menyadari bahwa matahari belum terbit, dan memutuskan untuk mencoba tidur lagi. Tapi semua usahaku sia-sia. Selain itu, ketukan itu tidak memberi istirahat.
Masing-masing dari mereka tidak tahu mengapa dia dilahirkan. Setiap orang memiliki tujuannya sendiri, misi individu. Bagaimanapun, saya ingin mempercayainya
MOSHI "Sekolah Beloyarsk - Sekolah Asrama Pendidikan Umum Menengah (Lengkap)"
Abstrak dengan topik:
TEMA CINTA DALAM V.V. MAYAKOVSKY
11 siswa kelas "A"
Kepala: Evdokimova Alena Alexandrovna,
guru bahasa dan sastra Rusia
Dengan. Beloyarsk, 2008
I. Pendahuluan………………………………………………………………3 hal.
II. Bagian utama
2.1 Tema cinta dalam karya V.V. Mayakovsky ………………5 hal.
AKU AKU AKU. Kesimpulan…………………………………………………………….17 hal.
IV. Referensi…………………………………………….. 19 hal.
V. Permohonan……………………………………………………………… 20 hal.
pengantar
Vladimir Vladimirovich adalah salah satu penyair favorit saya. Mayakovsky adalah pelopor, penyanyi dan korban Revolusi Oktober 1917. Dia bernyanyi, menggambarkan, mengekspresikan dunia yang dia alami sendiri, pandangan dunianya, melalui gambar yang dia ciptakan. Karya penyair selalu menarik. Seseorang berubah, masyarakat berubah - ayat-ayat tertentu muncul yang mencerminkan pikirannya, dan karena itu, dengan satu atau lain cara, masyarakat tempat dia tinggal. Karena itu, biografi penyair selalu membantu untuk memahami makna karyanya, melihat dunia, peristiwa melalui matanya.
Mayakovsky dan lirik cinta. Dulu saya berpikir bahwa kedua konsep ini tidak cocok; lagi pula, ketika mempelajari puisi Mayakovsky, perhatian biasanya diberikan pada aspek sipil dan filosofisnya. Hal ini sangat wajar dan ditentukan oleh keinginan untuk menampilkan pengarang sebagai pujangga utama revolusi. Untungnya, dalam beberapa tahun terakhir semakin banyak materi yang mulai muncul yang membuat kita melihat kehidupan dan karya Mayakovsky dengan segar. Selain itu, semakin saya belajar tentang Mayakovsky sebagai pribadi, semakin menarik dia bagi saya dalam karyanya. Wahyu nyata bagi saya adalah lirik cinta Mayakovsky.
Tema kehidupan pribadi penulis terkenal dan penyair selalu menarik, karena sangat menarik untuk mempertimbangkan karya mereka pada saat-saat tertentu dalam hidup mereka. V. Mayakovsky untuk waktu yang lama dianggap sebagai penyair yang memuliakan revolusi, sistem Soviet. Semua kekhasan karyanya dalam sastra Soviet dikaitkan dengan puisi agitasi. Penyair itu adalah salah satu futuris paling berbakat. V. Mayakovsky mengesankan orang-orang sezamannya dengan "keaslian bentuk, orisinalitas sintaksis, keberanian inversi, materialitas gambar yang tidak biasa, ... ketajaman motif yang kejam." Oleh karena itu, tema tradisional seperti cinta, lirik dalam karya penyair tidak tradisional, tak terduga. “Dia menginginkan hal yang mustahil. Perasaannya dilebih-lebihkan ... Orang-orang dan nafsu dalam pikirannya mengambil garis besar yang muluk-muluk. Jika dia menulis tentang cinta, cinta itu sangat besar.”
Tujuan tulisan saya: untuk mempertimbangkan dan mempelajari tema cinta dalam karya V.V. Mayakovsky.
1) Pelajari biografi penyair.
2) Menganalisis karya cinta V.V. Mayakovsky.
Menilai pengalaman pertamanya menulis puisi, Mayakovsky menulis dalam otobiografinya: “Gimnasium Ketiga menerbitkan majalah ilegal Impulse. Tersinggung. Yang lain menulis, tapi saya tidak bisa?! Mulai berderit. Ternyata sangat revolusioner dan jelek pada tingkat yang sama ... saya menulis yang kedua. Itu keluar secara lirik. Tidak mempertimbangkan keadaan hati yang sesuai dengan "martabat sosialis" saya, saya berhenti sama sekali. Rasa malu yang aneh untuk menulis lirik, agar terlihat seperti orang lain, yang selanjutnya mempengaruhi refleksi penyair tentang tema cinta dalam puisinya.
Cinta. Tidak habis-habisnya topik ini jelas. Setiap saat, dilihat dari legenda dan legenda yang turun kepada kita orang yang berbeda Dia menggerakkan hati dan pikiran orang-orang. Cinta adalah realitas paling kompleks, misterius, dan paradoks yang dihadapi seseorang. Dan bukan karena, seperti yang biasanya diyakini, bahwa hanya ada satu langkah dari cinta ke benci, tetapi karena cinta tidak dapat "dihitung atau dihitung"! Dalam cinta, tidak mungkin untuk menjadi kecil dan biasa-biasa saja - itu membutuhkan kemurahan hati dan bakat, kewaspadaan hati, keluasan jiwa, baik hati, pikiran halus dan banyak lagi, lebih dari yang telah dikaruniakan alam kepada kita dalam kelimpahan, dan yang kita sia-siakan secara tidak wajar. dan membosankan dalam hidup kita yang sia-sia. Penyair dan penulis, filsuf dan mistikus, seniman dan komposer dari era yang berbeda beralih ke tema abadi ini, mencoba mengekspresikan pesona, harmoni, drama cinta, untuk memahami rahasianya melalui genre mereka. Tema cinta dalam karya-karya penyair besar selalu relevan, karena tidak seperti yang lain, ini memungkinkan Anda untuk merasakan dunia batin dan keadaan pikiran mereka begitu dalam. Saat ini, umat manusia memiliki bahan sejarah dan sastra yang sangat besar untuk memahami fenomena cinta.
Meskipun sastra Rusia awal tidak mengenal gambar cinta yang begitu indah seperti sastra Eropa Barat, tetapi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, tema cinta menerobos ke dalam sastra Rusia dengan energi vulkanik. Selama beberapa dekade di Rusia, lebih banyak yang telah ditulis tentang cinta daripada selama beberapa abad. Apalagi sastra ini dibedakan oleh pencarian intensif dan orisinalitas pemikiran. Sayangnya, saya hanya ingin membahas salah satunya - Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.
Penyair mengungkapkan kedalaman cintanya, besarnya penderitaan dengan garis-garis yang dapat dipahami semua orang: "Tidak ada satu dering pun yang menyenangkan, kecuali dering nama kekasihmu", "Beri aku setidaknya kelembutan terakhir untuk menutupi cahaya kepergianmu .”
1. Tema cinta dalam karya Mayakovsky V.V.
V. Mayakovsky menulis tentang cinta dalam buku hariannya: “Cinta adalah hidup, ini yang utama. Puisi, perbuatan, dan segala sesuatu yang lain terungkap darinya. Cinta adalah jantung dari segalanya". Penyair mentransfer tesis ini ke kreativitas, mencerminkannya dalam berbagai pilihan, bahkan mempertimbangkan cinta tidak hanya sebagai hubungan antara seorang pria dan seorang wanita, tetapi juga cinta yang lebih luas untuk seluruh dunia, dibangun atas dasar hubungan ini, cinta untuk pesta, sistem, dll.
V. Mayakovsky juga berbicara menentang filistinisme dalam cinta, tentang hubungan pribadi dalam hubungan masyarakat dalam ayat-ayat 1915. Misalnya, dalam puisi "Cinta Angkatan Laut", penyair menggambarkan cinta seorang perusak dan perusak dengan akhir yang menyedihkan. Setelah intervensi "suara tembaga" dalam hubungan hati yang penuh kasih, setelah memukul tulang rusuk penambang, penambang menjadi janda. Puisi itu juga mencerminkan pemahaman pribadi penulis, pidato menentang filistinisme dalam cinta. Inspirasi penyair adalah Lilya Brik. Dia mendedikasikan puisi liris awal untuknya (Lilichka! Alih-alih surat, 1916):
Dan saya tidak akan melemparkan diri saya ke dalam rentang,
Dan saya tidak akan minum racun
Dan saya tidak bisa menarik pelatuk ke pelipis saya.
atas saya,
Kecuali tatapanmu
Bilah pisau tunggal tidak kuat ...
Kedalaman cintanya, besarnya penderitaan, penyair mengungkapkan dengan garis-garis yang dapat dimengerti oleh semua orang: "Tidak ada satu dering pun yang menyenangkan, kecuali dering nama kesayanganmu", "Beri aku setidaknya kelembutan terakhir untuk menutupi cahaya kepergianmu."
Puisi V. Mayakovsky "A Cloud in Pants" didedikasikan untuk Lila Brik. Mereka bertemu pada tahun 1914. Osip Brik, suami pertama L. Brik, adalah pengagum karya V. Mayakovsky. Dialah yang menerbitkan "A Cloud in Pants" sebagai buku terpisah dengan uangnya sendiri.
Penulis biografi Mayakovsky mencatat bahwa Lilya penyair “terhubung dengan semacam perasaan mistis, jauh lebih dalam daripada cinta biasa untuk seorang wanita ... Lilya benar-benar inspirasi bagi penyair, dan tidak hanya inspirasi puisinya, tetapi juga pendukung kehidupan . Bagaimanapun, Mayakovsky lebih ingin menjadi "pengacau" dan "pemberontak" dan benar-benar tampak seperti itu bagi banyak orang, tetapi di dalam hatinya dia adalah orang yang rentan dan bahkan tidak percaya diri. Bagi mereka yang mendengarkan pidato Mayakovsky, yang mengagumi keberaniannya, suaranya yang menggelegar, dan antusiasmenya, ini mungkin tampak seperti sebuah penemuan. Sosoknya yang besar tampaknya merupakan perwujudan kekuatan. Namun, bagaimanapun, seperti banyak orang seni, di lubuk jiwanya, Mayakovsky terus-menerus membutuhkan jaminan kebesarannya. Lilya Brik mendengarkan penyair itu, mengaguminya, meyakinkannya, mengilhami kepercayaan diri. Dia tidak bermain dan tentu saja tidak menyanjungnya, dia benar-benar yakin akan kejeniusannya. Dia umumnya memiliki bakat untuk mendengarkan orang sedemikian rupa sehingga mereka tumbuh di mata mereka sendiri.
Katanyan V.A., seorang penulis biografi V. Mayakovsky, dikumpulkan dan diterbitkan pada tahun 1993. Dalam koleksi "Nama topik ini: cinta," memoar wanita yang dekat dengan Vladimir Vladimirovich, yang memainkan peran yang kurang lebih penting dalam kehidupan penyair. Diantaranya: Sofia Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, adiknya Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan dan Veronika Polonskaya, Elizaveta Sieber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky jatuh cinta lebih dari sekali.
Penyair berbicara tentang cintanya pada Yakovleva dalam ayat-ayat "Surat kepada Kamerad Kostrov tentang Esensi Cinta". Cinta V. Mayakovsky siap menyapu semua rintangan. Dia membandingkannya dengan bencana alam yang ditimbulkan oleh "badai, api, dan air":
Kita
Cinta bukanlah surga tapi semak,
Kita
Cinta
Berdengung tentang itu
Apa lagi?
Kerjakan
hati
Motor habis.
"Emigran" dan "tidak kembali" - jadi penyair sezaman berbicara tentang T. Yakovleva. Kisah cinta ini penuh dengan tragedi. Penyair Soviet terbaik bisa jatuh cinta dengan emigran Rusia? Ini bukan Soviet. Karena itu, puisi yang ditulis oleh Mayakovsky tentang dia, yang didedikasikan untuknya, tidak diterbitkan untuk waktu yang lama. Mencerminkan kekagumannya pada kekasihnya, Mayakovsky menulis:
Anda dan kami
dibutuhkan di Moskow
kekurangan
berkaki panjang.
Tatyana Yakovleva membangkitkan perasaan yang luar biasa pada penyair, ia mendedikasikan puisi-puisi dengan kekuatan luar biasa untuknya:
Kamulah satu-satunya bagiku
pertumbuhan lurus,
lebih dekat
dengan alis...
Kecemburuan,
istri, air mata...
baik mereka! -
kelopak mata bengkak,
cocok Viu.
aku bukan diriku
dan saya
cemburu
untuk Soviet Rusia.
Adapun tempat tema cinta dalam karya Mayakovsky, A. Subbotin dalam buku "Horizon of Poetry" membuktikan bahwa motif peninggian cinta merasuki semua karya penyair. Karena tidak hanya penyair sebesar ini, tetapi juga "orang tidak bisa "hanya hidup" dan "hanya cinta". Dia perlu memahami, menyadari, menjelaskan kepada dirinya sendiri dan orang lain mengapa dia hidup dan mencintai cara ini dan bukan sebaliknya ... ".
Dengan kemunculan "Awan di Celana" ("Rasul Ketigabelas"), sebuah peristiwa yang sama sekali bukan peristiwa biasa terjadi dalam puisi Rusia. Puisi Mayakovsky yang berusia 22 tahun merambah fondasi tatanan dunia borjuis dan meramalkan kedatangan revolusi yang akan segera terjadi. Dalam kata-kata penyair itu sendiri, itu adalah hasil dari "kesadaran yang diperkuat dari sebuah revolusi yang akan segera terjadi."
Mayakovsky memulai puisinya pada paruh pertama tahun 1914, setelah mengunjungi Odessa selama tur Laut Hitam. Di Odessa, Mayakovsky jatuh cinta pada Maria Denisova muda, seorang gadis dengan pesona luar biasa dan karakter yang kuat. Saya jatuh cinta tanpa pamrih, menderita karenanya, dan sudah dalam perjalanan ke kota berikutnya di gerbong kereta saya membaca baris pertama puisi itu kepada teman-teman saya ... Kemudian ada jeda besar, perang mendorong rencana ini pergi . Dan ketika wawasan muncul tentang perang, ketika asal-usul bencana dunia terungkap kepada penyair, dia menyadari bahwa dia siap untuk terus mengerjakan puisi itu, tetapi dalam pemahaman yang berbeda tentang kehidupan pada umumnya. Drama cinta tumbuh menjadi drama kehidupan. Penyair itu sendiri mendefinisikan makna karya dengan cara ini: "Turunkan cintamu", "Turunkan senimu", "Turunkan sistemmu", "Turunkan agamamu" - empat tangisan dari empat bagian. Puisi itu selesai pada Juli 1915.
Di awal puisi, dalam kata pengantarnya, kekuatan ofensif pemuda ditegaskan:
Aku tidak memilikinya di jiwaku rambut beruban, dan Tidak ada kelembutan pikun dalam dirinya! Setelah membanjiri dunia dengan kekuatan suaranya, saya menjadi - cantik, berusia dua puluh dua tahun.
Pemuda dan cinta berjalan beriringan. Tema cinta adalah yang utama dalam bab pertama puisi itu. Drama cinta yang menjadi plot twistnya tidak biasa. PADA cinta segitiga tidak ada saingan beruntung yang sukses yang membuat Maria jatuh cinta. Dia tidak mengatakan sama sekali ketika menjelaskan apakah dia mencintai atau tidak mencintai, dia hanya mengatakan: "Kamu tahu, aku akan menikah." Dia adalah Gioconda, "yang harus dicuri!". Dia dicuri, dibeli, dirayu oleh kekayaan, uang, kenyamanan ... Semua asumsi ini bisa benar. Dalam segitiga, karakter ketiga mencakup tatanan kehidupan borjuis, di mana hubungan antara seorang pria dan seorang wanita didasarkan pada keuntungan, kepentingan pribadi, jual beli, tetapi bukan pada cinta. Di sini Mayakovsky melambangkan fenomena tersebut, berangkat dari fakta sebenarnya, karena Maria Denisova tidak menikah saat itu, ini terjadi kemudian. Dan pernikahannya bukanlah pernikahan kenyamanan: nasib yang berbeda, karakter yang berbeda. Dan secara umum, pahlawan wanita dari puisi itu adalah gambar kolektif (walaupun pada awal pengerjaan puisi itu, Mayakovsky menulis secara khusus tentang Denisova). Nama Maria, menurut penyair itu, lebih cocok untuknya daripada yang lain, menurutnya yang paling feminin.
Pahlawan puisi itu sangat menderita. Penderitaan dan keputusasaan mendorongnya untuk memberontak, dan penderitaannya tumpah dalam gelombang liris yang begitu kuat yang dapat membanjiri seseorang, menyeretnya ke dalam aliran nafsu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Di sinilah metafora paradoks lahir:
Saya mendengar: diam-diam, seperti pasien dari tempat tidur, saraf melonjak. Atau: Ibu! Anakmu sakit parah! Bu! Dia memiliki hati yang berapi-api. Atau: Aku akan melototkan mataku, berlinang air mata, Biarkan aku bersandar pada tulang rusukku. Dan sebagainya.
Struktur bab pertama, serta seluruh puisi, dibedakan oleh kosa kata yang agresif, kekasaran jalanan, dan anti-estetika yang disengaja. Penghujatan mengungkapkan kecenderungan anarkis, elemen pemberontakan dari puisi itu. Pahlawan Mayakovsky adalah gambaran kuat tentang penyangkalan, pemberontakan Bab pertama puisi itu dipenuhi dengan tema cinta, tetapi cinta ini tidak berbalas; dan karena itu sangat kuat:
Akankah ada cinta atau tidak? Yang mana - besar atau kecil?
Cinta sang pahlawan adalah dorongan yang begitu kuat sehingga membakar dirinya secara internal. Tapi perasaan ini tidak otonom, ia mengambil karakter drama sosial. Berdoa untuk cinta murni, tidak dimanjakan oleh kepentingan diri sendiri, penyair mentransfer semua gairah penolakan ke tatanan dunia borjuis. Dalam dirinya, dia melihat kejahatan yang mendistorsi moralitas, dan tidak mau menerimanya lagi.Dalam puisi "A Cloud in Pants", Mayakovsky berusaha menempatkan pahlawan liris dan tragisnya, yang mengekspresikan aspirasi seluruh umat manusia, di tempat Tuhan - jompo, tak berdaya, tidak mampu melakukan apapun atau perbuatan demi orang. Pahlawan ini, karena cintanya yang tak terbalas kepada seorang wanita dan orang-orang pada umumnya, menjadi seorang teomakis dengan hati Kristus. Namun, untuk menjadi Manusia-Dewa, pahlawan dan semua orang lain harus bebas, mengungkapkan peluang terbaik untuk membuang semua perbudakan. Oleh karena itu nihilisme revolusioner Mayakovsky, yang menemukan ekspresi dalam definisi makna terprogram dari puisi "A Cloud in Pants": "Turunkan cintamu", "Turunkan senimu", "Turunkan sistemmu", "Turunkan dengan agamamu". cinta, seni, tatanan sosial dan agama dunia lama, Mayakovsky membandingkan cintanya, seninya, gagasannya tentang struktur sosial masa depan, keyakinannya pada cita-cita orang baru, dalam segala hal, orang yang luar biasa. Upaya untuk melaksanakan program ini setelah revolusi ternyata tragis bagi penyair. Dalam The Cloud, Mayakovsky keluar kepada orang-orang di jalan "tanpa lidah" dalam peran seorang penyair-nabi, "rasul ketiga belas", "hari ini Zarathustra yang menangis-bibir" untuk menyampaikan Khotbah baru di Bukit kepada mereka . Menyebut dirinya sendiri "Zarathustra yang berteriak hari ini," Mayakovsky ingin mengatakan bahwa dia, seperti Zarathustra, adalah nabi masa depan - tetapi bukan manusia super, tetapi umat manusia yang dibebaskan dari perbudakan.
Dalam puisi tragedi "A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace", "Man" dan "Tentang Ini", pahlawan Mayakovsky, bertindak sebagai pejuang dewa, "rasul ketiga belas", seorang Iblis dan seorang pejuang, memiliki saudara kembar yang tragis seperti Kristus. Dalam penggambaran dualitas tragis ini, Mayakovsky mengembangkan tradisi Gogol, Lermontov, Dostoevsky dan Blok, menjadi theomachist dengan hati Kristus. Theomachismenya dimulai dengan kepedihan cinta tak berbalas untuk seorang wanita dan baru kemudian memperoleh makna sosial dan eksistensial. Dalam puisi "Flute-Spine" ia menunjukkan liburan yang akan datang dari cinta bersama, berbagi, dan dalam puisi "War and Peace" - hari libur persatuan persaudaraan semua negara, bangsa, dan benua. Mayakovsky ingin berbagi cinta tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi "agar cinta akan pergi ke seluruh alam semesta."
Cita-cita V. Mayakovsky secara tragis hancur melawan kenyataan. Puisi "Manusia" menunjukkan runtuhnya semua upaya dan aspirasi pahlawan, yang bertujuan untuk mencapai cita-cita pribadi dan sosial. Keruntuhan ini disebabkan oleh kelembaman sifat manusia, kurangnya cinta yang tragis, ketaatan orang-orang kepada Tuhan Segalanya - wakil Tuhan yang mahakuasa di bumi ini, simbol kekuatan uang, kekuatan borjuasi, mampu membeli cinta dan seni, menundukkan kehendak dan pikiran orang.
Puisi "Tentang ini" juga dikhususkan untuk tema cinta. Puisi itu terdiri dari prolog dan dua bagian: "Balada Penjara Bacaan" dan "Malam Natal". Pengantar menjawab pertanyaan: "Tentang apa - tentang ini?". Kesimpulan "Sebuah petisi yang ditujukan kepada ...", seperti prolog, disebut setengah bercanda. Jika di bagian utama seorang pahlawan liris menonjol, maka dalam pengantar dan kesimpulan ia menyatu dengan penulis sendiri. Fitur dari puisi itu adalah bahwa segala sesuatu yang dijelaskan tidak benar-benar terjadi, tetapi dalam pikiran pahlawan liris, dan dianggap sebagai perubahan asosiasi kiasan. Seluruh deskripsi diresapi dengan nada sedih, marah dan tragis dan dibingkai oleh nada oratoris penulis yang sangat optimis.
V. Mayakovsky mulai mengerjakan puisi "Tentang ini" pada Desember 1922. Dia menjebloskan dirinya ke kurungan rumah tangga untuk berpikir secara pribadi dan memahami bagaimana orang baru harus hidup, apa moralnya, cara hidupnya, cinta seharusnya dalam kondisi pasca-revolusioner. Mayakovsky mendefinisikan tema utama puisi itu dengan cara ini: "Untuk alasan pribadi tentang kehidupan bersama."
Dalam topik ini, baik pribadi maupun kecil,
dinyanyikan lebih dari sekali atau lima kali,
Saya melingkari tupai puitis
dan saya ingin berputar lagi.
Pada Februari 1923, puisi itu sudah selesai. Meskipun karya itu dibuat dalam waktu yang begitu singkat, dalam waktu dua bulan, menurut A. Metchenko, seorang peneliti karya Mayakovsky, "dalam hal kecepatan menanggapi pertanyaan topikal," Tentang Ini "tidak kalah dengan karya Mayakovsky mana pun. pekerjaan pasca-Oktober.” Dan, tentu saja, dalam dua bulan dia tidak hanya melalui "ribuan ton bijih verbal", tetapi juga melewati dirinya sendiri aliran pemikiran yang kuat yang membanjiri topik topikal ini. Orang sezaman bahkan tidak mengerti dan tidak menerima puisi ini.
Pahlawan, karena beberapa hubungan kompleks yang tersisa di luar puisi, terpisah dari kekasihnya dan merasa di kamarnya seperti di penjara. Telepon baginya adalah sedotan untuk orang yang tenggelam. Dia mengetahui bahwa dia sakit, dan "lebih mengerikan daripada peluru" adalah bahwa mereka tidak ingin berbicara dengannya. Perasaan "menggaruk kecemburuan" mengubah pahlawan menjadi beruang. Tetapi "beruang" itu menderita, menangis. Air mata adalah air.
Asosiasi ini tumbuh menjadi citra sungai. Halusinasi delusi cinta dimulai. Dia sudah mengambang di sepanjang Neva di "bantal terapung" ke masa lalu dan mengakui dirinya dalam "pria karena tujuh tahun", juga ditolak oleh kekasihnya. Dari halaman puisi itu terdengar teriakan minta tolong: “Selamatkan aku! Di sana, di jembatan, di Neva, seorang pria!” sang pahlawan terus berenang, dan di bawahnya "sebuah pulau bantal tumbuh". Pulau itu tumbuh menjadi tanah kering, dan sekarang sudah berada di Moskow dengan kedok beruang yang sama. Dia memohon kepada semua orang yang dia temui dengan permohonan untuk membantu pria di jembatan itu. Tidak ada yang mengerti dia. Dia ngeri untuk diyakinkan bahwa dalam dirinya sendiri, dan tidak hanya pada orang-orang di sekitarnya, sisa-sisa masa lalu belum dicabut. Dan pada saat ini, "seorang pria karena tujuh tahun" sendiri "berjalan" ke pahlawan puisi itu dan menyatakan kepadanya bahwa dia siap untuk menderita sendirian untuk semua orang yang cintanya divulgarkan oleh kehidupan filistin. Setengah mengigau, setengah tertidur, sang pahlawan melihat dirinya di menara lonceng Ivan the Great dan dari bawah "duel akan melawannya", "Anda adalah musuh kami yang berusia seratus tahun. Satu sudah tertangkap - seorang prajurit berkuda! - orang filistin yang kurang ajar mengejek penyair pahlawan, membandingkannya dengan Lermontov. Mereka menembaknya "dari seratus langkah, dari sepuluh, dari dua jarak dekat - untuk satu serangan, satu serangan ..." mimpi yang mengerikan, tetapi pahlawan penyair tetap hidup. Inti dari perjuangan dan kebangkitannya adalah bahwa "Di Kremlin, serpihan puitis bersinar tertiup angin seperti bendera merah." Pahlawan pemenang berlayar di atas rasi bintang bintang biduk, menangis "ayat-ayat alam semesta menjadi kebisingan." Bahtera itu menempel di jendela kamarnya, tempat perjalanan fantastisnya dimulai. Pahlawan sekarang menyatu dengan penyair itu sendiri, mengungkapkan arti dari semua yang terjadi dalam "resolusi" terakhir.
Dalam puisi itu, Mayakovsky menunjukkan perjuangan pahlawan liris untuk cinta bersama yang ideal, yang tanpanya tidak ada kehidupan. Selama duel tragis ini, metamorfosis fantastis terjadi dengan sang pahlawan, makhluk alaminya, di bawah pengaruh "massa cinta", berinkarnasi, berubah menjadi energi kreatif dan spiritual, yang simbolnya adalah syair, puisi, dan penderitaan. Kristus. Proses metamorfosis hiperbolik diungkapkan oleh penyair dalam sistem kompleks ganda tragis penyair: beruang, anggota Komsomol yang ingin bunuh diri, mirip pada saat yang sama dengan Yesus, Mayakovsky sendiri, dan lainnya. Secara umum, proses metamorfosis tragis ini mengambil bentuk puisi misteri tentang cinta, penderitaan, kematian dan kebangkitan yang akan datang dari semua manusia, manusia alami, yang berjuang untuk menggantikan Tuhan.
Setelah kemunculan puisi itu, banyak yang menulis bahwa puisi itu mencerminkan periode Kebijakan Ekonomi Baru. Tapi Mayakovsky mengambil lebih luas, kembali ke masa lalu dan menguraikan masa depan. Salah satu tema utama puisi tersebut adalah perjuangan melawan filistinisme. Mayakovsky memerangi vulgar filistin, dengan segala sesuatu yang "didorong ke dalam kita oleh budak yang sudah meninggal". Tetapi hal terpenting dalam puisi itu adalah "penegasan militan cinta yang besar", pemulihan perasaan ini, dimutilasi oleh hubungan posesif. Masalah seks dengan demikian berkembang menjadi masalah sosial dan humanistik. Dengan puisinya, menurut I. Mashbits-Verov, “Mayakovsky ... menegaskan kemungkinan dan kebutuhan akan cinta yang agung, indah, dan abadi. Mayakovsky berjuang untuk ini. Hanya perlu untuk menghancurkan kekejian jual beli, dunia posesif kriminal yang mengubah wanita menjadi "seikat kain dan daging" ... "Dunia inilah yang memisahkan kekasih dalam puisi itu, memutarbalikkan yang dicintai. Tabrakan puisi itu tragis, karena didasarkan pada "benturan dua bentuk kehidupan, dua sikap terhadap dunia" (A. Metchenko). Di sini kompromi dengan diri sendiri dapat menyebabkan disintegrasi kepribadian. Dan karena itu, "motif utama puisi "Tentang ini," tulis A. Metchenko, "adalah tuntutan akan integritas, cita-cita seseorang, integral, baik di depan umum maupun dalam kehidupan pribadi."
Tema ini akan datang, tidak akan pernah usang,
hanya mengatakan: - Mulai sekarang, lihat aku! -
Dan Anda melihatnya, dan Anda pergi sebagai pembawa standar,
api sutra merah di atas tanah panji.
Ini adalah topik yang rumit! Menyelam di bawah acara
Dalam relung naluri bersiap untuk melompat
Dan seolah-olah marah - berani melupakannya! -
akan bergetar; jiwa akan jatuh dari kulit ...
Tema bab pertama masih relevan sampai sekarang. Dalam episode percakapan di telepon, sang pahlawan tidak mau mengakui pada dirinya sendiri bahwa kekasihnya telah menolaknya, bahwa dia tidak mengakui hak seorang wanita atas kebebasan perasaan. Inilah dilemanya: pertanyaan tentang eksklusivitas esensi cinta dan kecemburuan yang tinggi sebagai perasaan dasar pemiliknya, yang telah lama menjadi perasaan dan hak seorang pria. Penyair, seolah melanjutkan puisi "Tentang ini" pada tahun 1928 dalam "Surat kepada Kamerad Kostrov dari Paris tentang esensi cinta" menulis:
Mencintai adalah dari seprai, sobek insomnia,
melepaskan diri, cemburu pada Copernicus,
dia, dan bukan suami Marya Ivanna,
menganggapnya sebagai saingan.
Dalam sistem gambar puisi "Tentang ini", tempat utama ditempati oleh pahlawan liris, hubungannya dan hubungannya dengan gambar lain. Ketegangan konflik adalah bahwa pahlawan dikelilingi oleh kekasaran, kekerasan, kata-kata kotor. Cita-citanya tidak dapat dipahami oleh orang-orang terdekat. Setiap orang yang mengelilinginya, cinta "digantikan oleh teh, kaus kaki sialan." Hal ini membuat sang pahlawan melangkahi bahkan keluarganya. Dan inilah harapan terakhir. Melalui dunia filistinisme yang dibenci, penyair menuju kekasihnya.
Sekarang hanya Anda yang bisa menyelamatkan.
Bangun! Ayo lari ke jembatan! -
Seekor banteng di rumah jagal diserang
Dia menundukkan kepalaku.
Aku akan mengangkat diriku dan pergi ke sana.
Satu detik dan aku akan pergi.
Tapi ... dia dikelilingi oleh rakyat jelata bermusuhan yang sama. Dan pahlawan harus melangkahi bahkan cintanya sendiri. Namun, yang paling sulit bukanlah ini. Hal yang paling sulit bagi seorang pahlawan liris adalah restrukturisasi kesadaran. Ada upaya kuat untuk menghindari perjuangan untuk yang baru dalam keluarga dan cinta, konservatisme dan kelambanan pemikiran lama ketika situasi membutuhkan pendekatan baru untuk hidup. Inti dari perjuangan batin pahlawan liris terletak pada kenyataan bahwa dia "menuju pendirian prinsip-prinsip moralitas baru di bidang kehidupan yang paling intim, kehidupan sehari-hari." Ada godaan untuk berkompromi, untuk mencapai timbal balik, tetapi untuk ini pahlawan liris harus "memperpendek" "cinta besar" -nya. Gagasan menyerah ditolak, karena sang pahlawan tidak dapat menggantikan cintanya dengan kaus kaki yang menodai, ia tidak dapat membunuh seseorang dalam dirinya sendiri. Karena cinta tidak mungkin di dunia saudagar, seperti halnya keindahan dan kebaikan tidak mungkin di dalamnya.
Karena itu, harus dikatakan bahwa puisi "Tentang ini" mencerminkan titik balik terpenting dalam pembentukan pribadi baru. Pahlawan memiliki kebutuhan untuk "mengguncang jiwanya yang berambut abu-abu dari dirinya sendiri." “Penyair,” menurut Lurie, “sangat sadar akan fakta bahwa pembebasan dalam revolusi ... dari norma-norma moralitas lama dan belenggu kepemilikan tidak menjadi bagi seseorang dalam masyarakat Soviet sebuah kebebasan nyata dari kekuatan dunia lama, tidak mengarah pada pembaruan total spiritual dan perdamaian moral kepribadian. Tiba-tiba terbuka di hadapannya bahwa tugas super-sulit ini dapat diselesaikan dalam perspektif sejarah yang jauh, dalam perubahan sejumlah generasi manusia. Penyair belajar dari pengalaman pahitnya sendiri betapa sulit dan menyakitkan jalan pemurnian diri moral ... "
Abad ketiga puluh Anda akan menyusul kawanan domba
hati dari hal-hal kecil yang robek.
Hari ini kita akan menebus yang tidak dicintai
Bintang malam yang tak terhitung jumlahnya.
Bangkitkan setidaknya untuk fakta bahwa saya seorang penyair
menunggumu, membuang omong kosong sehari-hari!
Bangkitkan aku setidaknya untuk ini!
Bangkit - Saya ingin menjalani hidup saya!
Sehingga tidak ada cinta - pelayan
Pernikahan, nafsu, roti.
Mengutuk tempat tidur, bangun dari sofa,
sehingga cinta mengalir ke seluruh alam semesta.
Sehingga hari, yang menua dengan kesedihan,
jangan membaptis, tolong.
Sehingga semua pada teriakan pertama: - Kamerad! -
Bumi berbalik.
Untuk hidup bukan sebagai pengorbanan di rumah bagi lubang
sehingga mulai sekarang saya bisa menjadi keluarga saya
ayah, setidaknya dalam damai,
bumi, setidaknya - ibu.
Bahkan 70 tahun setelah revolusi itu, kita masih merasakan relevansi masalah yang diangkat Mayakovsky dalam puisi ini, secara harfiah dalam segala hal, mulai dari tema cinta dan kehidupan hingga restrukturisasi kesadaran, restrukturisasi pemikiran. Dalam hal ini, kita dapat mengatakan bahwa puisi Mayakovsky "Tentang Ini" adalah konten modern dan baginya, sehubungan dengan perubahan mendasar yang sama dalam masyarakat, dimulai kehidupan baru. Karena, sama seperti saat itu, kita perlu berjuang untuk masa depan, untuk “mengeruk” masa depan ke masa kini. Inilah yang Mayakovsky bicarakan ketika berbicara dengan seorang ahli kimia abad ke-20 dalam sebuah puisi. Dan sisa-sisa masa lalu adalah yang terkuat dan terlama disimpan dalam kehidupan sehari-hari. Dalam beberapa hal, kami telah melangkah jauh dari apa yang dijelaskan dalam puisi itu, tetapi dalam beberapa hal kami bahkan belum mengambil langkah.
Puisi dalam kondisi Soviet Rusia pada 20-30-an abad kedua puluh dikembangkan oleh penyair lain, di antaranya adalah Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva. Mereka memiliki, dengan semua perbedaan di antara mereka, sesuatu yang menyatukan, karena masa perubahan revolusioner dalam masyarakat. Namun, dengan semua ini, ketika membandingkan, misalnya, puisi Mayakovsky "Tentang ini" dan "The Black Man" Yesenin, ternyata puisi Mayakovsky jauh lebih besar dalam hal sosio-historis dan filosofis. Penyair itu jauh di depan zamannya, menangkap dan mencerminkan dalam puisi tunas masa depan yang nyaris tidak terlihat, yang sebagian besar disebabkan oleh kesalahpahaman dan penolakan puisi "Tentang ini" oleh orang-orang sezaman. Jika dibandingkan dengan Tsvetaeva dan Pasternak, hal yang sama muncul: “di mana Tsvetaeva mengakhiri dan mengakhiri kehidupan pahlawan wanita, dan Pasternak menyerap, menyerap kehidupan dengan semua propertinya dari sejarah hari ini, Mayakovsky melangkah lebih jauh, dengan berani mengeksplorasi realitas dalam segala hal. inkonsistensi dan berusaha untuk masa depan yang jauh. Perspektif itu penting baginya,” tulis A.N. Lurie. Oleh karena itu, pemikiran puitis Mayakovsky ternyata lebih efektif, karena berangkat dari penilaian historis yang konkret tentang realitas. Dia menyatakan demikian:
Nah, dari puncak puisi saya bergegas ke komunisme,
Karena aku tidak punya cinta tanpa dia.
Bagi Mayakovsky, balada tradisional "dia dan dia adalah balada saya" ternyata sempit, pemikiran penyair yang intens mencari menembus batas-batas ini dan meluas dari dunia apartemen ke skala seluruh planet, dari cinta untuk seorang wanita hingga masalah. komunitas universal, dari abad ke-20 hingga abad ke-20. Inilah bagaimana sebuah karya inovatif dalam struktur muncul, mensintesis berbagai jenis genre puisi.
Mayakovsky mendekati masalah kepribadian dalam kehidupan dan seni dengan cara baru. Tema cinta, yang termasuk dalam apa yang disebut puisi "murni", Mayakovsky memenangkan kembali untuk lirik sosial: cinta dan kehidupan, cinta dan keluarga, cinta dan persahabatan, cinta dan perjuangan untuk kemenangan komunisme di atmosfer mereka. bertahun-tahun. Penyair, sebagai warga negara pada masanya dan negaranya, menunjukkan dalam kondisi apa topik ini "tidak akan pernah aus", bagaimana gagasan cinta harus diubah agar topik ini tidak menjadi remeh. Dalam hal ini, "Aplikasi yang ditujukan kepada ..." Mayakovsky adalah signifikan, yang memperkaya sastra dengan program puitis yang luar biasa untuk masa depan, di mana perasaan pribadi dan intim ditinggikan sebagai faktor kuat dalam persatuan manusia dengan kemanusiaan. Jadi ternyata cita-cita cinta yang ditegaskan Mayakovsky tidak terlepas dari kemenangan komunisme. Cita-cita ini tidak ada hubungannya dengan cinta, dipahami sebagai atribut tempat tidur ganda. Cita-cita ini memunculkan rasa kekeluargaan dengan seluruh umat manusia yang bekerja, mendobrak batas-batas keluarga. Sebelum Mayakovsky, lirik dunia tidak tahu pemahaman cinta seperti itu.
Masih perlu diperhatikan pentingnya puisi "Tentang ini" dalam pengembangan genre. Puisi ini tidak setiap hari, tetapi romantis, menegaskan kehebatan eksklusivitas dalam cinta, dan bukan apa yang disebut "cinta bebas." Berdasarkan fakta bahwa dalam puisi itu minat utama disebabkan oleh perasaan, aspirasi, pikiran, I. Mashbits-Verov mencirikan puisi itu sebagai psikologis dan filosofis. Tentu saja, puisi ini spesifik dalam banyak hal, tetapi tidak berdiri sendiri dalam sejumlah puisi monumental, yang selalu secara artistik mengeksplorasi masalah-masalah penting dan mendesak saat itu. Beberapa peneliti (A. Subbotin) menunjukkan koneksi berturut-turut Mayakovsky dengan Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Untuk generasi penyair berikutnya, Mayakovsky sendiri adalah model pendekatan puisi yang inovatif dan berani. Dalam semua ini, kita melihat makna yang sangat besar dari puisi "Tentang ini" dan orisinalitas genre yang inovatif.
Bahkan dalam surat bunuh diri V. Mayakovsky, cinta disebutkan:
Lili, cintai aku.
Kamerad pemerintah, keluarga saya adalah Lilya Brik, ibu, saudara perempuan dan Veronika Vitoldovna Polonskaya.
Jika Anda memberi mereka kehidupan yang layak, terima kasih.
Seperti yang mereka katakan -
"Insiden sudah berakhir"
perahu cinta
menabrak kehidupan.
Aku masuk dengan kehidupan
dan tidak ada daftar
saling sakit, masalah dan penghinaan.
Selamat tinggal, Vladimir Mayakovsky.
12.4.30.
Kesimpulan
Untuk waktu yang lama V. Mayakovsky dianggap sebagai penyair, memuliakan revolusi, sistem Soviet. Semua kekhasan karyanya dalam sastra Soviet dikaitkan dengan puisi agitasi. Penyair itu adalah salah satu futuris paling berbakat. V. Mayakovsky mengesankan orang-orang sezamannya dengan "keaslian bentuk, orisinalitas sintaksis, keberanian inversi, materialitas gambar yang tidak biasa, ... ketajaman motif yang kejam." Oleh karena itu, tema tradisional seperti cinta, lirik dalam karya penyair tidak tradisional, tak terduga. “Dia menginginkan hal yang mustahil. Perasaannya dilebih-lebihkan ... Orang-orang dan nafsu dalam pikirannya mengambil garis besar yang muluk-muluk. Jika dia menulis tentang cinta, cinta itu sangat besar.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa sastra Rusia abad ke-19-20 terus-menerus beralih ke tema cinta, mencoba memahami makna filosofis dan moralnya.
Pada contoh karya Mayakovsky yang dibahas secara abstrak, saya mencoba mengungkapkan tema cinta dalam sastra dan filsafat.
V. Mayakovsky menulis tentang cinta dalam buku hariannya: “Cinta adalah hidup, ini adalah hal utama. Puisi, perbuatan, dan segala sesuatu yang lain terungkap darinya. Cinta adalah jantung dari segalanya." Penyair mentransfer tesis ini ke karyanya, mencerminkannya dalam berbagai versi, bahkan mempertimbangkan cinta tidak hanya sebagai hubungan antara seorang pria dan seorang wanita, tetapi juga lebih luas cinta untuk seluruh dunia, dibangun atas dasar hubungan ini, cinta untuk partai, sistem, dll.
Tujuan dari esai saya telah tercapai. Setelah mempelajari biografi dan lirik cinta V.V. Mayakovsky, kami sampai pada kesimpulan bahwa cinta adalah tema liris puisi yang konstan. Tetapi karena kekhasan gaya, hiperbolisme di V. Mayakovsky, ia memperoleh warna yang tidak konvensional. Tampaknya penyair berbicara dengan jelas, mengerti, merasa seperti orang lain, tetapi mengungkapkannya dengan kata lain, entah bagaimana secara berbeda. Biasanya penyair menggunakan alam untuk menggambarkan, menekankan perasaan. Dalam karya Mayakovsky tidak ada lanskap, tidak ada alam. Ini bahkan membuat perasaan lembut menjadi kasar, tetapi tidak kalah kuatnya. Di balik gambar-gambar hiperbolik dan futuristik, refleksi menyembunyikan romantisme biasa dengan jiwa yang rapuh.
Tidak peduli bagaimana seseorang berhubungan dengan karyanya, itu mewarnai seluruh era sejarah. Puisi Mayakovsky akan dipelajari di milenium baru, yang ia impikan dalam karya-karyanya.
literatur
1. Ensiklopedia sekolah besar. 6-11 sel - T. 1. - M., 1999.
2. Goncharov B.P. Puisi Mayakovsky. -M., 1983.
3. Korenevskaya E. Perahu cinta menabrak kehidupan sehari-hari: Lilya Brik adalah satu-satunya inspirasi. Hati besar seorang penyair. Dua kematian. // Situs web: Argumen dan Fakta.
4. Lurie A.N. Pahlawan liris dalam puisi Mayakovsky. Kuliah.- L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Puisi Mayakovsky. -M., 1963.
6. Mayakovsky V.V. Puisi. -L., 1973.
7. Kreativitas Metchenko A. Mayakovsky. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Orisinalitas genre puisi oleh V.V. Mayakovsky "Tentang INI" // Uralsky Universitas Negeri mereka. A.M. Gorky, Fakultas Filologi, Departemen Sastra // Situs web: Pusat Pers "Gerbang Emas Ural". 2001.
9. Pertsov V. Mayakovsky: kehidupan dan pekerjaan. v.2. (1918-1924). -M., 1976.
10. Petrosov K.G. Kreativitas VV Mayakovsky. - M. 1985.
11. Penulis Rusia abad kedua puluh: kamus bibliografi. - T1. -M., 1999.
12. Subbotin A. Cakrawala puisi. - Sverdlovsk, 1984.
13. Timofeev L. Poetics of Mayakovsky. - M., 1941.
14. Ensiklopedia untuk anak-anak. - T.9: Sastra Rusia. - Bagian 2: Abad XX. -M., 1999.
Ada penyair yang tampaknya terbuka untuk cinta, dan semua karya mereka benar-benar diresapi dengan perasaan yang indah ini. Ini adalah Pushkin, Akhmatova, Blok, Tsvetaeva dan banyak lainnya. Dan ada juga yang sulit dibayangkan dalam cinta. Dan pertama-tama, Vladimir Mayakovsky muncul di benaknya. Puisi-puisi tentang cinta dalam karyanya, pada pandangan pertama, tampak benar-benar tidak pada tempatnya, karena ia biasanya dianggap sebagai penyanyi revolusi. Apakah demikian, mari kita coba mencari tahu dengan melihat lebih dekat pada penyair.
Mayakovsky - awal dari jalur kreatif
Tanah air penyair adalah Georgia. Orang tua berasal dari keluarga bangsawan, meskipun ayahnya berprofesi sebagai rimbawan sederhana. Kematian mendadak pencari nafkah memaksa keluarga untuk pindah ke Moskow. Di sana, Mayakovsky memasuki gimnasium, tetapi dua tahun kemudian ia dikeluarkan karena tidak membayar uang sekolah, dan melakukan kegiatan revolusioner. Dia ditangkap beberapa kali dan menghabiskan hampir satu tahun di sel, ini terjadi pada tahun 1909. Kemudian untuk pertama kalinya dia mulai mencoba menulis puisi, benar-benar mengerikan, dalam kata-katanya. Namun, pada tahun inilah Mayakovsky, dan yang puisi-puisinya yang terkenal belum datang, dianggap sebagai awal dari karir puitisnya.
Penyair revolusi
Tidak dapat dikatakan bahwa karya Vladimir Mayakovsky sepenuhnya dikhususkan untuk revolusi. Semuanya jauh dari jelas. Penyair menerimanya tanpa syarat, menjadi peserta aktif dalam acara-acara itu, dan banyak dari karyanya memang didedikasikan untuknya.Dia praktis mendewakannya, percaya pada cita-cita yang dibawanya, dan dipertahankan. Tidak diragukan lagi, dia adalah corong revolusi, dan puisinya adalah semacam agitasi.
Cinta dalam kehidupan Mayakovsky
Emosionalitas yang mendalam melekat dalam semua sifat kreatif. Vladimir Mayakovsky tidak terkecuali. tema melalui semua karyanya. Secara lahiriah kasar, pada kenyataannya, penyair itu adalah orang yang sangat rentan, seorang pahlawan yang agak liris. Dan cinta dalam kehidupan dan karya Mayakovsky jauh dari tempat terakhir. Dia, jiwa yang luas, tahu bagaimana langsung jatuh cinta, dan bukan untuk waktu yang singkat, tetapi untuk waktu yang lama. Tetapi penyair itu tidak beruntung dalam cinta. Semua hubungan berakhir tragis, dan cinta terakhir dalam hidupnya menyebabkan bunuh diri.
Penerima lirik cinta Mayakovsky
Dalam kehidupan penyair ada empat wanita yang sangat dia cintai tanpa syarat. Lirik cinta Mayakovsky terutama terkait dengan mereka. Siapa mereka, renungan penyair, kepada siapa dia mendedikasikan puisinya?
Maria Denisova adalah yang pertama dengan siapa lirik cinta Mayakovsky dikaitkan. Dia jatuh cinta padanya di Odessa, pada tahun 1914, dan mendedikasikan puisi "A Cloud in Trousers" untuk gadis itu. Itu juga perasaan kuat pertama penyair. Karena itu, puisi itu ternyata sangat jujur. Ini adalah tangisan nyata dari seorang kekasih yang menunggu beberapa jam yang menyakitkan untuk gadis yang dicintainya, dan dia datang hanya untuk mengumumkan bahwa dia menikahi orang yang lebih makmur.
Tatyana Alekseevna Yakovleva. Penyair bertemu dengannya pada Oktober 1928 di Paris. Pertemuan itu berakhir dengan cinta instan satu sama lain. Seorang emigran muda dan Mayakovsky yang tinggi, di bawah dua meter, adalah pasangan yang luar biasa. Dia mendedikasikan dua puisinya untuknya - "Surat untuk Kamerad Kostrov ..." dan "Surat untuk Tatyana Yakovleva."
Pada bulan Desember, penyair pergi ke Moskow, tetapi pada bulan Februari 1929 ia kembali ke Prancis lagi. Perasaannya terhadap Yakovleva begitu kuat dan serius sehingga dia melamarnya, tetapi tidak menerima penolakan atau persetujuan.
Hubungan dengan Tatyana berakhir tragis. Berencana untuk kembali pada musim gugur, Mayakovsky tidak dapat melakukan ini karena masalah dengan visa. Selain itu, dia tiba-tiba mengetahui bahwa cintanya akan menikah di Paris. Penyair itu sangat terkejut dengan berita ini sehingga dia mengatakan bahwa jika dia tidak melihat Tatiana lagi, dia akan menembak dirinya sendiri.
Dan kemudian pencarian untuk satu cinta sejati itu dimulai lagi. Penyair mulai mencari penghiburan dari wanita lain.
Cinta terakhir Mayakovsky
Veronika Vitoldovna Polonskaya - aktris teater. Mayakovsky bertemu dengannya pada tahun 1929 melalui Osip Brik. Ini tidak dilakukan secara kebetulan, dengan harapan gadis menawan itu akan menarik minat penyair dan mengalihkan perhatiannya dari peristiwa tragis yang terkait dengan Yakovleva. Perhitungannya ternyata benar. Mayakovsky benar-benar terbawa oleh Polonskaya, sedemikian rupa sehingga dia mulai menuntut darinya putus dengan suaminya. Dan dia, yang mencintai penyair, tidak dapat memulai percakapan dengan suaminya, menyadari betapa itu akan menjadi pukulan baginya. Dan suami Polonskaya percaya sampai akhir dalam kesetiaan istrinya.
Itu adalah cinta yang menyakitkan bagi keduanya. Mayakovsky menjadi semakin gugup setiap hari, dan dia terus menunda penjelasan dengan suaminya. 14 April 1930 mereka bertemu untuk terakhir kalinya. Polonskaya mengklaim bahwa tidak ada pembicaraan tentang perpisahan, penyair sekali lagi memintanya untuk meninggalkan suaminya dan meninggalkan teater. Semenit setelah kepergiannya, sudah di tangga, Polonskaya mendengar tembakan. Kembali ke apartemen penyair, dia menemukannya sekarat. Begitu tragis mengakhiri cinta dan kehidupan terakhir Vladimir Mayakovsky.
Lilya Briko
Wanita ini, tanpa berlebihan, menempati tempat utama di hati penyair. Dia adalah cintanya yang terkuat dan "sakit". Hampir semua lirik cinta Mayakovsky setelah 1915 didedikasikan untuknya.
Pertemuan dengannya terjadi setahun setelah putusnya hubungan dengan Denisova. Mayakovsky pada awalnya tergila-gila dengan adik perempuannya Lily, dan pada pertemuan pertama dia mengira dia adalah pengasuh kekasihnya. Belakangan, Lily resmi bertemu dengan penyair itu. Mereka kagum dengan puisi-puisinya, dan dia langsung jatuh cinta pada wanita luar biasa ini.
Hubungan mereka aneh dan tidak bisa dipahami orang lain. Suami Lily berselingkuh, dan secara fisik tidak tertarik pada istrinya, tetapi dengan caranya sendiri dia sangat mencintainya. Lily memuja suaminya, dan ketika dia ditanya siapa yang masih akan dia pilih - Mayakovsky atau Brik, dia menjawab tanpa ragu bahwa suaminya. Tapi penyair itu sangat menyayanginya. Hubungan aneh ini berlangsung 15 tahun, hingga kematian Mayakovsky.
Fitur lirik cinta Mayakovsky
Fitur lirik penyair paling jelas terlihat dalam puisinya "Aku Cinta", yang didedikasikan untuk Lila Brik.
Cinta untuk Mayakovsky adalah pengalaman pribadi yang mendalam, dan bukan pendapat yang mapan tentangnya. Perasaan ini melekat pada setiap orang sejak lahir, tetapi penghuninya, yang lebih menghargai kenyamanan dan kemakmuran dalam hidup, dengan cepat kehilangan cinta. Dia, menurut penyair, "menyusut" dengan mereka.
Ciri lirik cinta penyair adalah keyakinannya bahwa jika seseorang mencintai seseorang, ia harus sepenuhnya mengikuti orang yang dipilih, selalu mendukungnya dalam segala hal, bahkan jika orang yang dicintai salah. Menurut Mayakovsky, cinta itu tidak tertarik, tidak takut akan pertengkaran dan jarak.
Penyair adalah maksimalis dalam segala hal, jadi cintanya tidak mengenal setengah nada. Dia tidak tahu kedamaian, dan penulis menulis tentang ini dalam puisi terakhirnya "Belum Selesai": "... Saya harap, saya percaya, kehati-hatian yang memalukan tidak akan pernah datang kepada saya."
Puisi tentang cinta
Lirik cinta Mayakovsky diwakili oleh sejumlah kecil puisi. GNO masing-masing adalah bagian kecil dari kehidupan penyair dengan kesedihan dan kegembiraan, keputusasaan dan rasa sakitnya. "Aku suka", "Awan di celana", "Belum selesai", "Tentang ini", "Surat untuk Tatyana Yakovleva", "Surat untuk Kamerad Kostrov ...", "Flute-spine", "Lilichka!" - ini adalah daftar singkat karya Vladimir Mayakovsky tentang cinta.
Ada beberapa tema "abadi" dalam sastra. Penyair selalu tertarik pada tema-tema revolusi, kebebasan, makna hidup dan peran penyair di dalamnya. Namun tetap saja tema yang paling indah dan sensual dalam puisi adalah tema cinta. Perasaan yang tinggi membuat orang bersemangat setiap saat, apakah itu hari-hari yang bermasalah atau bahagia. Dan, tentu saja, tema ini tidak lolos dari puisi Rusia awal abad kedua puluh, yang, bagaimanapun, sibuk menyanyikan revolusi dan ide-ide kesetaraan dan kebebasan.
Perwakilan paling cerdas Zaman Perak mereka tidak melewati tema cinta, motif ini mengalir melalui semua pekerjaan mereka, membuat mereka mengagumi dan membungkuk di hadapan seorang wanita.
Meskipun kita terbiasa menganggap Mayakovsky sebagai penyair revolusi, lirik cinta jauh dari tempat terakhir dalam karyanya. Cinta baginya adalah perasaan yang tidak mengenal kedamaian. Penyair tidak menahan emosi, dia memercikkannya, berteriak. Mayakovsky tidak mentolerir semitone apa pun dalam perasaan. Dia mencintai atau tidak. Bahkan kecemburuan baginya harus tinggi, dan tidak sepele, setiap hari dan biasa:
Mencintai adalah dari seprai,
insomnia robek, rusak,
cemburu pada Copernicus, dia,
dan bukan suami Marya Ivanna,
menganggapnya sebagai saingan.
Namun, perasaan cinta, cinta tak berbalas, kasar penyair, membuatnya kejam. Mayakovsky tidak lagi percaya pada cinta duniawi, menurutnya, tidak mungkin di dunia yang vulgar, biasa, dangkal:
Cukup!
Saya bersumpah dengan kekuatan kafir saya! -
Cantik
Aku tidak akan menyia-nyiakan jiwaku
memperkosa
dan dalam hati saya, saya akan meludahkan kebencian terhadapnya.
Karya Blok dicirikan oleh simbolisme yang kaya, kompleks, misterius, yang menciptakan daya tarik puisinya. Semua keterampilan puitis Blok tercermin dalam lirik cinta. Penyair sering mengacu pada tema Wanita Cantik. Kecantikan, kelembutan, harmoni, misteri - inilah yang menggabungkan cita-citanya. Block sedang menunggu penampilannya, dia hidup untuknya. Tetapi pada saat yang sama, dia takut tertipu dalam mimpi dan keinginannya:
Saya mengerti perasaanmu. Tahun-tahun berlalu
Semua dalam kedok satu saya meramalkan Anda.
Namun, perubahan di Rusia memiliki efek yang kuat pada Blok. Dia hanya melihat keputusasaan, kurangnya cinta dan pengertian. Segala sesuatu yang tinggi dan indah binasa dalam kekacauan ini:
Apakah rumah ini benar-benar sebuah rumah?
Apakah itu ditakdirkan di antara orang-orang?
Hanya bibir dengan darah kental
Pada ikon emas Anda
(Apakah ini yang kita sebut cinta?)
Oh Rusiaku! Istriku!
Karya Yesenin juga tak lepas dari tema cinta. Penyair tidak bisa tidak mencintai, tetapi mengagumi. Dia menghirup cinta, menjalaninya. Dalam puisi-puisi Yesenin, berbagai pengalaman menemukan tempat - kegembiraan bertemu dengan orang yang dicintai, kerinduan akan perpisahan, kesedihan, kebahagiaan dan kegembiraan. Namun yang paling penting adalah bahwa tema cinta penyair itu erat dan tidak dapat dipisahkan dengan tema Tanah Air. Cinta untuk seorang wanita terungkap melalui cinta untuk tanah air:
rambut hijau,
Dada perawan.
Oh, birch tipis,
Apa yang Anda lihat ke dalam kolam?
Kekasih penyair adalah perwujudan keindahan dunia sekitarnya, keindahan tanah kelahiran.
Namun, suasana hati penyair selanjutnya berubah secara serius. Putus asa akan hasil revolusi, melihat kekacauan yang ditimbulkannya, ketidakpastian dan ketidakpekaan, Yesenin sedang melalui masa sulit dalam hidupnya. Dalam puisi-puisinya, perasaan tinggi tidak lagi dinyanyikan, tidak ada kekaguman dan kenikmatan alam. Bahkan gadis itu bukan lagi pohon birch yang ramping, tetapi seorang yang "buruk" yang "dipukuli", bagi penyair dia sekarang bodoh dan menjijikkan.
Tidak peduli betapa berbedanya cinta, perasaan ini tetap indah. Itulah mengapa begitu banyak yang ditulis tentang cinta. Terlepas dari kenyataan bahwa Mayakovsky, Yesenin, dan Blok mengubah sikap mereka terhadap cinta, mereka mengalaminya, dan ini membuat mereka bahagia dan mengangkat mereka ke surga. Dan, membaca karya-karya mereka, kita sendiri tanpa sadar mengalami semua perasaan dan hasrat mereka, penyair membantu kita untuk mencintai dan membuat kita lebih baik dan lebih bersih.
apa yang dia tulis
dikatakan -
ini yang harus disalahkan
mata surga,
V. Mayakovsky
V. Mayakovsky adalah penyair jenius. Warisannya multi-gelap dan multi-genre, dan oleh karena itu sangat disayangkan bahwa seseorang menganggap Mayakovsky hanya sebagai penyair-agitator atau penyair-satir. Pekerjaan orang ini adalah bagian integral, itu merupakan bagian integral dari hidupnya. Kata-kata Mayakovsky adalah reaksi terhadap apa yang terjadi di dalam dan di sekitarnya, dan karena dia adalah orang yang mengambil tindakan tegas, pemberontak yang gigih, dia juga berusaha keras dalam karyanya agar kata-kata menjadi masalah yang signifikan secara sosial. Tetapi saya tidak ingin tertipu pada skor ini, karena seseorang hanya perlu membaca banyak karyanya ("Lilichka!" "I Love!", "Cloud in Pants", "Tentang Ini", "Pria", dll. ), dan gambar penyair - pemberontak berubah menjadi gambar warna-warni dari penulis lirik terbaik, yang menghabiskan seluruh hidupnya di "api tahan api cinta yang tak terpikirkan." Dan Anda segera memahami bahwa orang ini tidak hanya mampu menjadi sangat lembut dan berkorban, tetapi juga siap untuk mempertahankan perasaannya, yang ancaman utamanya adalah kehidupan filistin.
Tema cinta tidak pernah asing bagi Mayakovsky, karena perasaan ini meresap melalui dan melalui kehidupannya yang penuh badai dan gelisah. Tetapi penyair, dengan alasan bahwa "cinta adalah jantung dari segalanya," selalu menentang vulgarisasi topik ini baik dalam kehidupan maupun dalam seni, ia mengejek mereka yang "menonjol, mencoret-coret sajak, dan cinta dan burung bulbul adalah semacam seduh". Mayakovsky tidak pernah membatasi perasaan manusiawi yang dalam ini pada kerangka sempit Diri yang egois; cinta dalam karyanya meluas ke cakrawala seluruh bumi, ruang, bahkan jika itu tidak terbagi, tidak bahagia:
Perahu cinta jatuh pada kehidupan. Dengan Anda, kami sedang dalam perhitungan - dan tidak perlu daftar rasa sakit, masalah, dan hinaan timbal balik. Lihat betapa sepinya dunia ini! Malam menyelimuti langit dengan penghormatan bintang; Pada jam-jam seperti itu Anda bangun dan berbicara dengan abad, sejarah, dan alam semesta.
Kehidupan sehari-hari, lingkungan filistin adalah musuh utama semua perasaan dan cinta manusia juga. Dalam suasana ketidakpedulian, vulgar, narsisme, "cinta akan mekar, mekar dan menyusut," dan "antara layanan, pendapatan, dan sebagainya, tanah hati mengeras dari hari ke hari." Yevgeny Yevtushenko menulis dengan sangat benar tentang penyair: “Mayakovsky menarik cinta keluar dari ceruk ... dan membawanya seperti anak lelah yang tertipu, di tangannya yang besar, dikepang dengan pembuluh darah yang membengkak karena ketegangan, menuju jalan yang dibenci dan disayanginya. ”
Karya-karya Mayakovsky, yang didedikasikan untuk L. Brik, mengungkapkan kepada kita kedalaman dan kekuatan penuh dari perasaan penyair, yang "membakar jiwanya yang mekar dengan cinta", kepada siapa "kecuali cintamu ... tidak ada laut ", "kecuali cintamu ... tidak ada matahari" dan "tidak ada satu dering pun yang menyenangkan, kecuali dering nama kekasihmu." Perasaan penyair sangat besar, kuat - ini adalah "cinta massal" dan "kebencian massal". Dan pada saat yang sama - getaran hubungan yang tak ada habisnya:
Berikan setidaknya kelembutan terakhir untuk menembak langkah keluar Anda.
Demi cinta, Mayakovsky siap mengorbankan seluruh hidupnya, karena dia yakin bahwa "semua orang membayar untuk seorang wanita." Tetapi pembayaran ini dilakukan bukan dengan uang, bukan dengan barang-barang, dan bahkan tidak selalu - dengan waktu, tetapi dengan jiwa, hati, sering - dengan siksaan yang tak tertahankan, penderitaan. bahan dari situs
Cintaku, seperti seorang rasul selama itu, aku akan menghancurkan jalan seribu ribu kali. Sebuah mahkota telah disiapkan untuk Anda selama berabad-abad, dan di mahkota kata-kata saya adalah pelangi kejang-kejang.Mayakovsky percaya bahwa kekasaran, kekasaran, kemunafikan dunia sekitarnya dapat memutarbalikkan perasaan seseorang, menghancurkannya bahkan pada saat awal kemunculannya. Itulah sebabnya dia membenci dan secara aktif memerangi dunia filistin, dengan kejam mencambuk dan menertawakan semua ketidaksempurnaannya. Dan pada saat yang sama, penyair yang luar biasa ini percaya bahwa cinta sejati itu sangat kuat, mahakuasa, baik kehidupan, maupun kebencian, kesalahpahaman dapat menakutinya, ia mampu membela dirinya sendiri, karena ini bukan perasaan egois, tetapi hadiah . , Pengorbanan untuk orang lain yang dekat dan sayang padamu.
Mungkin mulai hari ini, mengerikan seperti bayonet ujung, ketika berabad-abad akan memutihkan janggut, hanya Anda dan saya yang akan tetap, bergegas mengejar Anda dari kota ke kota.
Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian
Di halaman ini, materi tentang topik:
- cinta dan kehidupan dalam karya Mayakovsky
- cinta dan kehidupan dalam karya V. Mayakovsky
- komposisi "manusia dan waktu dalam puisi V. Mayakovsky
- Mayakovsky tema cinta dalam kreativitas
- situs web
